tag:blogger.com,1999:blog-48347579842465996652024-03-13T22:58:06.793+01:00Historia del CineSelección de las mejores películas desde los comienzos de la Historia del Cine. Directores de culto. Cine clásico. FilmografíasAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/00833019023726152427noreply@blogger.comBlogger37125tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-84986939559118556692016-05-01T18:53:00.000+02:002016-01-13T20:28:15.600+01:00Presentacion<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>Bienvenidos a la Historia del Cine</b><br />
<i>El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.</i><br />
<i>(André Bazin)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIadcsOyg_YFyJ2ojsju910e5wWRH3fJWz_1OOFXd99jWgrfr9ejZ828E1cuShKbnPbUJQ7PoZbKGF78qSYwOYhsm18fih1WN8RrC0z2Tlj8uvULKiT6bCIZBU85qW0wsxwkpbmk_uj7c/s1600/cinema1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="www.historiadelcine.com.es" border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIadcsOyg_YFyJ2ojsju910e5wWRH3fJWz_1OOFXd99jWgrfr9ejZ828E1cuShKbnPbUJQ7PoZbKGF78qSYwOYhsm18fih1WN8RrC0z2Tlj8uvULKiT6bCIZBU85qW0wsxwkpbmk_uj7c/s1600/cinema1.jpg" title="Historia del cine" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.<br />
<br />
Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el <b>cine de autor</b>. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como <b>Chaplin, Eisenstein, <a href="http:/#FilmoPaton" target="_blank">Paton</a>, <a href="http:/#FilmoVigo" target="_blank">Vigo</a>, <a href="http:/#FilmoEpstein" target="_blank">Epstein</a>, <a href="http:/#FilmoWiene" target="_blank">Wiene</a>, Von Stroheim, <a href="http:/#FilmoMachaty" target="_blank">Machaty</a>, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, <a href="http:/#FilmoLumet" target="_blank">Lumet</a>, Mizoguchi...</b> han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el <u>cine-arte</u> y el cine-industria.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen : Ingmar Bergman : 1965" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/44/Filmkamera384_86151a.jpg" height="220" title="Ingmar Bergman, 1965" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Les presentamos una selección de películas de culto.<br />
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.<br />
<br />
Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que <u>ver</u> cómo ha sido el cine desde sus inicios.<br />
<br />
Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.<br />
<br />
Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoru8roEOYu6WIWONJFdwQULvxuQQFmLrDU8crZoIhReu0aV5kT8bQEwx38pWXxONiM1MJymSCpJbApo15Ro_bfC9ktvEW7y0iJ5jIYJo2y3U2cw7_Nttvep_cZZnciWuzzz5G-1DhZ60/s1600/films.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Historia del Cine" border="0" height="87" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoru8roEOYu6WIWONJFdwQULvxuQQFmLrDU8crZoIhReu0aV5kT8bQEwx38pWXxONiM1MJymSCpJbApo15Ro_bfC9ktvEW7y0iJ5jIYJo2y3U2cw7_Nttvep_cZZnciWuzzz5G-1DhZ60/s1600/films.jpg" title="Cine - Historia" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente</div>
<div style="text-align: center;">
¡¡Atención a nuestras <b>Novedades</b>!!<br />
<b><br />Décadas:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://historia-de-cine.blogspot.com.es/p/1900-1910.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1900 - 1910</b></span></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/p/1911-1920.html">1911-1920</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/p/1921-1930.html">1921 - 1930</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/p/1931-1940.html">1931 - 1940</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/p/1941-1950.html">1941 - 1950</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/p/1951-1960.html">1951 - 1960</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1961 - 1970</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1971 - 1980</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1981-1990</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1991-2000</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2001-2010</b></span><br />
<b><br /></b>
<a href="https://www.facebook.com/historiadelcine" target="_blank"><img alt="siguenos en facebook" height="32" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgORZ3x1OC810avOHQc92asJjIf3Wf7Xpi8N0toGVoX389MVViC850RfOxi5NVZHs9JVoMHblOWO3XrjeLxLVBxfsoRF1Hi6HdlwIT9uXStTtqjzeyrHWVSdo-MEDidT92XF0zU-hjTdWmr/s1600/face.png" title="siguenos en facebook" width="32" /></a>
<a href="https://twitter.com/HistoriaDelCine" target="_blank"><img alt="siguenos en Twitter" height="32" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN2pMKxjWcOpgphVsj3_JwyvnhZJwPq4kQyve8c9jHlXyusK65F1Y3hJBo9kqQ87l4HUT1SKSRx3-_JzoHck8t5WdFsygqbv6Lr6YJDMzvekm9_xEUP3vM8UCZx2bBw9wfhDmplgHF8MDV/s1600/Twitter+NEW.png" title="siguenos en Twitter" width="32" /></a>
<a href="https://plus.google.com/u/0/+HistoriadelcineEs/posts" target="_blank"><img alt="siguenos en Google+" height="32" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgec3QjW2zAd-xd_U2iRI_s-nP8Aa0O3zHUyKUH9AnHKt5S3FUeEE0Xz_tmxTwSnfj5QA0InDW50Y1F6o5CgUm8psrubPzpaICQrsoeFmzhDAx5UW6zyv9bSkHu1XSVrcIGaaggwXkdTgLm/s1600/Google%252B+alt.png" title="siguenos en Google+" width="32" /></a>
<a href="http://historiadecine.tumblr.com/" target="_blank"><img alt="sígueme en Tumblr" height="32" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAzMuooZz-JRNOkWVBbNO4aqDsRAlfQQ3wzyAE1Ygl1y-JRC9XeEWmZLTpRnFH8UqAhye76rxP3lFHCKM4nN6ONriAQVlEbxNo-NjMkAFIcifpazeu3KTs_qZq-YlPC6vfC8-hu8lKr1nm/s1600/Tumblr+alt.png" title="sígueme en Tumblr" width="32" /></a>
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/feeds/posts/default" target="_blank"><img alt="Rss feed" height="32" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjjkBgJymrYGa8L-roW9rXcp3pUzbrzH1e86kXoPJ-tJpqRiE4LhBDI_Oiv-q94MsZQSoZM-fajcUZ-gvclLK1AHJOD5QmQmmtggVg575UaFZBdv2D2Gv8eVuiR0w0zhyphenhyphenTQAWIh0bTEDRo/s1600/RSS+Feed.png" title="Rss feed" width="32" /></a><br />
<a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/deed.es_CO" rel="license"><img alt="Licencia Creative Commons" src="http://i.creativecommons.org/l/by-nd/3.0/88x31.png" style="border-width: 0;" /></a><br />
<span href="http://purl.org/dc/dcmitype/MovingImage" property="dct:title" rel="dct:type" xmlns:dct="http://purl.org/dc/terms/">HistoriaDelCine</span> por <a href="http://www.blogger.com/www.historiadelcine.com.es" property="cc:attributionName" rel="cc:attributionURL" xmlns:cc="http://creativecommons.org/ns#">www.historiadelcine.com.es</a> se encuentra bajo una <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/deed.es_CO" rel="license">Licencia Creative Commons Atribución-SinDerivadas 3.0 Unported</a>.<br />
Sugerencia:<br />
<a href="http://clk.tradedoubler.com/click?p(237457)a(2330437)g(21292632)url(http://www.valuebasket.es/es_ES/Sony-SmartWatch-3-SWR50-for-Android-Phones-(Black)/mainproduct/view/17782-AA-BK)" target="_blank" title="SMARTWATCH 3 - SONY">SMARTWATCH 3 - SONY</a><img src="http://impes.tradedoubler.com/imp?type(inv)g(21292632)a(2330437)" />
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00833019023726152427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-28186636580057038802016-01-05T16:47:00.001+01:002016-01-05T16:47:32.429+01:00Adios a las Armas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1932 : A Farewell to Arms / Adiós a las Armas</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCEuJbVqm3IYvEJxNN-o-ShjKbZ1b_vcobO0TXIZasvkKbIOhJSgRs2AIYq9_PXfgbIlM7s2Mra2o3jCUXZyK80-4ilSdYddvbL4ztaBrz4ZoHNA-TLhfqk7QNV5XXOK5IElCUcp4NR70/s1600/Poster_-_A_Farewell_to_Arms_%25281932%2529_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel original de la película de Frank Borzage: Adiós a las armas (A Farewell to Arms) de 1932" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCEuJbVqm3IYvEJxNN-o-ShjKbZ1b_vcobO0TXIZasvkKbIOhJSgRs2AIYq9_PXfgbIlM7s2Mra2o3jCUXZyK80-4ilSdYddvbL4ztaBrz4ZoHNA-TLhfqk7QNV5XXOK5IElCUcp4NR70/s320/Poster_-_A_Farewell_to_Arms_%25281932%2529_01.jpg" title="1932 : A Farewell to Arms (Adiós a las Armas)" width="210" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Dirección: </b><i>Frank Borzage</i></div>
<div>
<div>
<b>Producción: </b><i>Edward A. Blatt</i></div>
<div>
<b>País:</b><i> Estados Unidos</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Benjamin Glazer y Oliver H.P. Garrett</i><br />
<b>Fotografía:</b><i> Charles Lang</i><br />
<b>Reparto: </b><i>Helen Hayes, Gary Cooper, Adolphe Menjou, Mary Philips, Jack LaRue, Blanche Friderici, Mary Forbes, Gilbert Emery</i><br />
<b>Música:</b><i> Ralph Rainger</i><br />
<b>Duración</b><i>: 79 minutos</i><br />
<br />
<b>Frank Borzage</b> (1894-1962), descendiente de padre italiano y madre suiza y nacido como <b><i>Luigi Borzaga</i></b>, fue un actor, guionista y director de cine estadounidense. Está considerado como uno de los mayores exponentes del <i>melodrama romántico</i> de la <b>Historia del Cine</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCFd4u5Lo7cgpNKebnNiCMQeX9Aok5LhRwVqOgy07XQbrJu2ISf8IfnzsanG_kjs_4G8da-IBgPyzmKYwxGPZn5NjgzGiJkfYYCduUyW4_bYiW5lb0pu5w1lg64sWRr6aLYtSh4PP6F4/s1600/Frank_Borzage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Frank Borzage" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCFd4u5Lo7cgpNKebnNiCMQeX9Aok5LhRwVqOgy07XQbrJu2ISf8IfnzsanG_kjs_4G8da-IBgPyzmKYwxGPZn5NjgzGiJkfYYCduUyW4_bYiW5lb0pu5w1lg64sWRr6aLYtSh4PP6F4/s320/Frank_Borzage.jpg" title="Frank Borzage" width="212" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<b>Borzage</b> comienza su carrera artística al irse de casa en 1907 como actor de teatro, y en 1912, aterriza en <i>Hollywood</i> como actor de cine, oficio que no abandonó hasta 1917. Su primer trabajo como director fue un cortometraje <i>western</i> de 25 minutos titulado <span style="text-align: justify;"><b style="font-style: italic;">The Pitch o' Chance</b>, que contaba la historia de un jugador compulsivo. Tras una larga, prolífica y exitosa carrera, <b>Borzage</b> fallece de cáncer con 68 años en Hollywood, Los Angeles, California, en 1962.</span><br />
<br />
La espléndida trayectoria de <b>Frank Borzage</b> como director comienza en la década de los veinte con el surgimiento y auge del cine mudo. Influenciado sobre todo por el talento del alemán <b>Murnau</b> [<a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/F.W.%20Murnau" target="_blank">Véanse nuestros artículos sobre <b>F.W. Murnau</b></a>], <b>Borzage</b> conquistó rápidamente el prestigio y el favor del público. Así, en 1927, ganó su primer <i>Oscar de la Academia</i> con <b><i>El séptimo cielo</i></b> (<b><i>Seventh Heaven</i></b>) un impecable melodrama mudo con el que la actriz <b>Janet Gaynor</b> y el guionista <b>Benjamin Glazier</b> obtuvieron también sendos <i>Oscars</i> a la mejor actriz y al mejor guión adaptado del dramaturgo <b><i>Austin Strong</i></b>. Solo un año más tarde, <b>Janet Gaynor</b> repetiría premio con otra cinta de <b>Borzage</b>,<b><i> El ángel de la calle</i></b> (<b><i>Street Angel</i></b>, 1928) otro maravilloso melodrama romántico. En 1931 <b>Borzage</b> también repetiría premio al mejor director con el drama <b>Bad Girl</b> y en 1955 y 1957 fue galardonado con el Premio <i>George Eastman</i> por su gran aportación al Séptimo Arte.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilgojcKzqocfyUvrDId8SeTr7IGP4rqJtvY04DyyZoWFK3VCHBt_e22drlPFPlI_bQ0g_TmtYP1AIVXmYEhgzq9nOLMd0rZUmKAS_p7DrBr642kWiEnQM6c5d1ern48yOrQsRsM9Se0IU/s1600/Street_Angel_%25281928_movie_poster%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película Steet Angel, El ángel de la Calle, dirigida por Frank Borzage en 1928" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilgojcKzqocfyUvrDId8SeTr7IGP4rqJtvY04DyyZoWFK3VCHBt_e22drlPFPlI_bQ0g_TmtYP1AIVXmYEhgzq9nOLMd0rZUmKAS_p7DrBr642kWiEnQM6c5d1ern48yOrQsRsM9Se0IU/s320/Street_Angel_%25281928_movie_poster%2529.jpg" title="Street Angel, 1928" width="208" /></a></div>
<h4 style="text-align: center;">
<b><br /></b></h4>
<h4 style="text-align: left;">
<b>Frank Borzage : Filmografía:</b></h4>
<i><b>Cine Mudo:</b></i><br />
<i>1915 - The Pitch o' Chance (cortometraje)</i><br />
<i>1925 - Una gran señora (The Lady)</i><br />
<i>1925 - El tumbón (Lazybones)</i><br />
<i>1925 - El círculo matrimonial (The Circle)</i><br />
<i>1927 - El séptimo cielo (Seventh Heaven)</i><br />
<i>1928 - El ángel de la calle (Street Angel)</i><br />
<i>1929 - Estrellas dichosas (Lucky Star)</i><br />
<i>1929 - Torrentes humanos (The river)</i><br />
<i><br /></i>
<i><b>Cine Sonoro:</b></i><br />
<i>1931 - Esposas de médicos (Doctor's Wives)</i><br />
<i>1931 - Nunca es tarde(Young as You Feel)</i><br />
<i>1931 - Bad Girl</i><br />
<i>1932 - Pasado mañana (After Tomorrow)</i><br />
<i>1932 - La indeseable (A Passport to hell)</i><br />
<i>1932 - Sangre joven (Young America)</i><br />
<i><b>1932 - Adiós a las armas (A Farewell to Arms)</b></i><br />
<i>1933 - Secretos (Secrets)</i><br />
<i>1933 - Fueros humanos (Man's Castle)</i><br />
<i>1934 - Hombres de mañana (No Greater Glory)</i><br />
<i>1934 - ¿Y ahora qué? (Little Man, What Now?)</i><br />
<i>1934 - La Generalita (Flirtation Walk)</i><br />
<i>1935 - La vida es sabrosa (Living on Velvet)</i><br />
<i>1935 - Su primer beso (Stranded)</i><br />
<i>1936 - Deseo (Desire)</i><br />
<i>1937 - Cena de medianoche (History Is Made at Night)</i><br />
<i>1937 - Maniquí (Mannequin)</i><br />
<i>1938 - Tres camaradas (Three Comrade's)</i><br />
<i>1938 - La hora radiante (The Shining Hour)</i><br />
<i>1939 - Vidas heroicas (Disputed Passage)</i><br />
<i>1940 - Extraño cargamento (Strange Cargo)</i><br />
<i>1940 - Tormenta mortal (The Mortal Storm)</i><br />
<i>1940 - Flight command (Flight Command)</i><br />
<i>1943 - Tres días de amor y fe (Stage Door Canteen)</i><br />
<i>1943 - La hermanita del mayordomo (His Butler's Sister)</i><br />
<i>1945 - Los piratas del mar Caribe (The Spanish Main)</i><br />
<i>1946 - La gran pasión (I've Always Loved You)</i><br />
<i>1946 - La primera dama (Magnificent Doll)</i><br />
<i>1948 - Moonrise (noche sin luna) (Moonrise)</i><br />
<i>1958 - China Doll</i><br />
<i>1959 - El Gran pescador (The Big Fisherman)</i><br />
<i>1961 - L'Alantide</i><br />
<div>
<br /></div>
<i><br /></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<h3>
<i><b>A Farewell to Arms</b></i></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6X1LzpIrWlzjT37vO1t1ivNo7l4gNam-1o0YwxGU92BPTiIcrwh8CecGNy2m2PjeI63-M-r2KoEJs0cJi_ZS0GA22K6BgMQ73yJ2lI7LK8ubDbRJSBM1PPey7VUOXLsN_a0PwNITYck/s1600/Farewell_to_arms_1932_title.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen con el comienzo de la película Adiós a las armas. En la imagen aparece el título en inglés: A Farewell to Arms" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF6X1LzpIrWlzjT37vO1t1ivNo7l4gNam-1o0YwxGU92BPTiIcrwh8CecGNy2m2PjeI63-M-r2KoEJs0cJi_ZS0GA22K6BgMQ73yJ2lI7LK8ubDbRJSBM1PPey7VUOXLsN_a0PwNITYck/s320/Farewell_to_arms_1932_title.png" title="A Farewell to Arms : título" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Adiós a las armas</b> tiene como origen la novela homónima del escritor norteamericano ganador de un premio <i>Nobel</i> de literatura en 1954, <b>Ernest Hemingway</b>, publicada en 1929 y cuyo título recibe la inspiración de un verso del poeta y dramaturgo inglés del siglo XVI, <b><i>George Peele</i></b>. En la novela, se narra con gran precisión histórica una creíble y complicada relación entre una enfermera y un soldado durante la<b> I Guerra Mundial</b> en Italia.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Borzage</b> da vida a este relato a través de un perfecto melodrama romántico en el que sus protagonistas <b>Helen Hayes</b>, en el papel de <b><i>Catherine</i></b>, una enfermera británica y <b>Gary Cooper</b>, en el papel de <i><b>Frederick</b></i>, un soldado americano, brillan con luz propia por su impecable interpretación y por la forma en que encajan en una historia encumbrada por un magistral guión obra de <b>Benjamin Glazer</b> y<i> <b>Oliver H.P. Garrett</b>.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWxWBY037jYUG_vkKNMFpQsMNKn-oVo6aj9bG4wOMeh2AAPF_LlpY33-uwub_mlyLPkP5wB68PzUg9xhSvbaothxxi1ONMpqcsQeWbO-WwcPl27x5k1FElzPdDGBehjN4JCUMlXMNpvN8/s1600/Gary_Cooper-Helen_Hayes_in_A_Farewell_to_Arms.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película A Farewell to Arms (Adiós a las armas). Aparece Gary Cooper y Helen Hayes abrazados" border="0" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWxWBY037jYUG_vkKNMFpQsMNKn-oVo6aj9bG4wOMeh2AAPF_LlpY33-uwub_mlyLPkP5wB68PzUg9xhSvbaothxxi1ONMpqcsQeWbO-WwcPl27x5k1FElzPdDGBehjN4JCUMlXMNpvN8/s200/Gary_Cooper-Helen_Hayes_in_A_Farewell_to_Arms.jpg" title="Gary Cooper y Helen Hayes (A Farewell to Arms)" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMN4ETRVJ-M2tERU39aQ9pAyPnuORSn0u6tcMgyiRcHqeFeNbFWTOM0Rwud5t-f8zXB_alWLzEOmzlrUrfVBD1iqTTioQmFZvVJGWVcwVZ0E2qi1P9CdO7KJISjfFguBeW7mbSzvJcOE/s1600/A_Farewell_to_Arms_%25281932_film%2529_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Otro fotograma de la película A Farewell to Arms (Adiós a las Armas) con Gary Cooper y Jack LaRue" border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMN4ETRVJ-M2tERU39aQ9pAyPnuORSn0u6tcMgyiRcHqeFeNbFWTOM0Rwud5t-f8zXB_alWLzEOmzlrUrfVBD1iqTTioQmFZvVJGWVcwVZ0E2qi1P9CdO7KJISjfFguBeW7mbSzvJcOE/s200/A_Farewell_to_Arms_%25281932_film%2529_5.jpg" title="A Farewell to Arms Fotograma" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En esta cinta, <b>Borzage</b> nos demuestra otra vez más la importancia del amor verdadero y profundo entre seres humanos bajo las terribles dificultades que supone un conflicto bélico capaz de destruir tanto el mundo de las cosas como el mundo de las ideas y los sentimientos. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Antes de dejaros con la película, deciros que en 1957 <b>Charles Vidor</b> realizó una segunda adaptación de la obra de <b>Hemingway</b> con el mismo título: <b><i>A Farewell to Arms</i></b>, que aunque se trata de una gran película nosotros hemos optado por la magistral adaptación de <b>Frank Borzage</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div style="font-style: italic;">
<b>Ver la película:</b></div>
</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/farewell_to_arms_ipod" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<br />
<div>
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/farewell_to_arms_ipod/farewell_to_arms.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar película: Farewell to Arms</a></span></b><br />
<i style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: <b>Archive.org</b></span></i></div>
<div>
<i style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></i></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-49396703276410919072015-11-09T12:33:00.004+01:002018-09-25T10:47:29.379+02:00Extasis<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1933 : Extase</b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b> / Ekstase / Ecstasy</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwoh6DHMSleEjK_uqrlxbicg3tOwDwNHVPhJHjoYoTjkb1havr_n2MrnjH1IVC1DTXEK6KeqRSW8fvBt_7XmblSVs5zKNJSJDq162q2vMh32uLuY3ZWHp4jZv9LEE1P2IZOzHBXY1KbWA/s1600/cartelExtasis2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel en lengua inglesa de la película, Extasis, 1933 de Machaty" border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwoh6DHMSleEjK_uqrlxbicg3tOwDwNHVPhJHjoYoTjkb1havr_n2MrnjH1IVC1DTXEK6KeqRSW8fvBt_7XmblSVs5zKNJSJDq162q2vMh32uLuY3ZWHp4jZv9LEE1P2IZOzHBXY1KbWA/s320/cartelExtasis2.jpg" title="Ecstasy, 1933 (Gustav Machatý)" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Gustav Machatý.</i><br />
<b>Producción :<i> </i></b><i>Moriz Grunhut y</i> <i>Gustav Machatý</i>.<br />
<b>País:</b><i> Checoslovaquia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Frantisek Horký, Gustav Machatý, Jacques A. Koerpel, Novela: Robert Horky</i><i>.</i><br />
<b>Reparto</b><i>:Hedy Lamarr, Aribert Mog, Zvonimir Rogoz, Leopold Kramer.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Hans Androschin y Jan Stallich.</i><br />
<b>Música: </b><i>Giuseppe Becce.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 89 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
Tras <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2015/04/erotikon.html" target="_blank">Erotikon</a></b> (1929), proseguimos con nuestro ciclo dedicado al modernista realizador checo <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Gustav%20Machat%C3%BD" target="_blank">Gustav Machatý</a> </b>con una histórica cinta: <b>Extase</b> (<b><i>Éxtasis</i></b>). Un drama romántico que supuso dos hitos en la<b> Historia del Cine</b>. Por una lado, es la primera película de la historia que muestra un desnudo integral y por otro, en ella se exhibe el primer orgasmo de una mujer en la historia del Séptimo Arte. Dos polémicos aspectos que ensalzaron el atrevido valor artístico de <b>Machatý</b> en aquellos complicados años.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3z0VGs80A_-cnLnX6lrSZojOxI-PvC7gyqGIvDvvAnXITTPJhCKxQ37bTfKNNSR1v7oDynOFbCg9nj6uBuWOKEoMyqHDo5Eabn7wLrKk_EpVZsoe0sjxSIURISxAY92n6Aiayltnr62E/s1600/Primer_Desnudo_Historia_Cine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de Ecstasy (1933) que muestra a Hedy Lamarr desnuda. Tras ella un caballo" border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3z0VGs80A_-cnLnX6lrSZojOxI-PvC7gyqGIvDvvAnXITTPJhCKxQ37bTfKNNSR1v7oDynOFbCg9nj6uBuWOKEoMyqHDo5Eabn7wLrKk_EpVZsoe0sjxSIURISxAY92n6Aiayltnr62E/s200/Primer_Desnudo_Historia_Cine.jpg" title="Primer desnudo de la Historia del cine: Hedy Lamarr" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer desnudo del Cine</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm6bzgNIP1kLsqaKCpjpbgdSVyR3b8hXg7ipplgcMUl3qbwAOWX_wKI-W9zFQ4HUG1TDZ0aQqyrLD0Mx1coTQbb2q7FuDij_geWR51n0avjeVk-GZDU1EfMhaN16GX-0XhpHk4q7IqRkM/s1600/HedyOrgasm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de Ecstasy (1933) que muestra a Hedy Lamarr en el momento del éxtasis sexual con sus dos brazos sujetando su frente y con los ojos cerrados y gesto de profundo placer" border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm6bzgNIP1kLsqaKCpjpbgdSVyR3b8hXg7ipplgcMUl3qbwAOWX_wKI-W9zFQ4HUG1TDZ0aQqyrLD0Mx1coTQbb2q7FuDij_geWR51n0avjeVk-GZDU1EfMhaN16GX-0XhpHk4q7IqRkM/s200/HedyOrgasm.jpg" title="Primer orgasmo femenino de la Historia del cine: Hedy Lamarr" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer orgasmo femenino del Cine</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Y qué mejor día para hablar de <b>Éxtasis</b> que un 9 de noviembre, aniversario del nacimiento de la <i>Mujer más bella de la Historia del Cine</i>: <b>Hedwig Eva Maria Kiesler</b>, más conocida como <b>Hedy Lamarr</b>, una actriz austríaca nacida en 1914.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmhdxCQ8Q1dC36tivURGDh_Sc6s18JAnXdyTILgzRGysjtvdmPjQu2vKKHpBGa52p1aT4sxU7OXf8h_vyQwsHUo18O5epn7TmC7x-pcl0tc-f9TxPp5U22WhxiI5nCFDEf_vZ7jpsYEw/s1600/Hedy_Lamarr_in_a_1940_MGM_publicity_still.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía del Hedy Lamarr de 1940" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmhdxCQ8Q1dC36tivURGDh_Sc6s18JAnXdyTILgzRGysjtvdmPjQu2vKKHpBGa52p1aT4sxU7OXf8h_vyQwsHUo18O5epn7TmC7x-pcl0tc-f9TxPp5U22WhxiI5nCFDEf_vZ7jpsYEw/s320/Hedy_Lamarr_in_a_1940_MGM_publicity_still.jpg" title="Hedy Lamarr" width="224" /></a></div>
<br />
<b>Hedy Lamarr</b> ha participado en numerosas películas desde <b>Geld auf der Straße</b> (<i>Oro en la calle</i>, 1930 de <b><i>G. Jacoby)</i></b> hasta su última película en 1958: <b>The Female Animal</b>, en Estados Unidos, junto a<b><i> Jane Powell </i></b>y <b><i>Georges Nader</i></b>. Son destacables sus participaciones en otras películas como <b>Lady of the Tropics</b> (Jack Conway, 1939), <b>I take this woman</b> (<i>W.S. Van Dyke II</i>, 1940),<b> Camarada X </b>(<i>King Vidor</i>, 1940), <b>White Cargo</b> (<i>Richard Thorpe</i>, 1942) o <b>Samson and Delilah</b> (<i>Victor Mature</i>, 1949).<br />
<br />
Aunque no deseamos contaros la biografía de esta impresionante mujer, sí que queremos encumbrar su figura ya que<b> Hedy Lamarr</b>, además de actriz fue una superdotada ingeniería que ha pasado a la historia universal como inventora. Y es que tras el éxito de <b>Éxtasis</b>, <b><i>Hedy</i></b> se casó por obligación con un poderosos empresario de la industria armamentística llamado <b><i>Friedrich Mandl</i></b> que se había obsesionado con ella. Fueron cinco años de reclusión, aislada del mundo del cine, lo que impulsó a <b>Lamarr</b> a estudiar ingeniería de telecomunicaciones, y no se le dio nada mal ya que destapó al mundo la teoría del <b><i>espectro ensanchado o esparcido </i>(Spread Spectrum) </b>para trasmitir información. Un descubrimiento que se aplicaría en las comunicaciones y que para algunos supone un invento precursor de la tecnología actual como <i>GPS</i> o <i>Wifi</i>.<br />
<div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Extase</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEpUb-3j9g1muXyuI_Bodoa7T5xq5x8osXWY2OQxWruLHkLp9Y33DCW12SXY0F5LovHZBwM8OgZv89nKkr5OH5eQkB7NheOPgx3x7-cIcd3E37t3W2v9X_9v5wQ9WQHNp6jMz1o3XypeI/s1600/Ecstasy_1933_Lobby_Card.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película Ecstasy de Gustav Machatý de 1933 con la bella Hedy Lamarr" border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEpUb-3j9g1muXyuI_Bodoa7T5xq5x8osXWY2OQxWruLHkLp9Y33DCW12SXY0F5LovHZBwM8OgZv89nKkr5OH5eQkB7NheOPgx3x7-cIcd3E37t3W2v9X_9v5wQ9WQHNp6jMz1o3XypeI/s1600/Ecstasy_1933_Lobby_Card.jpg" title="Ecstasy, 1933 (protagoniza Hedy Lamarr)" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b>
<b>Extase </b>(en checo)<b>, Ecstasy</b> (en inglés),<b> Ekstase </b>(en alemán)<b> o Éxtasis </b>(en castellano) se ha convertido en una película de culto que ha dado y dará mucho que hablar a cinéfilos y aficionados al cine del todo el mundo.<br />
<br />
La película narra la historia de una mujer, <i><b>Eva</b></i> (<b>Hedy Lamarr</b>), que tras casarse con <i><b>Emil</b></i> (<b>Zvonimir Rogoz</b>) y no poder consumar su amor ni siquiera la noche de bodas, padecerá una enorme angustia y decepción que la llevará a separarse de su marido y buscar lo que realmente desea.<br />
<br />
Tras el inolvidable baño en el lago, desnuda, junto a un jocoso caballo, <b>Machatý</b> nos deleita con unas bellas secuencias en las que el espléndido animal ayudará a <b><i>Eva</i></b> a conocer a <b><i>Adam</i></b> (<b>Aribert Mog</b><i>)</i>, un galán que encenderá la llama de su pasión y de su amor.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT-J695ytxjmrB9o0upyHgQFocTCEoDWBxQJ115b-i3NiLuKQ7eSv9M4TUnj6-XBcTCCLgE9CpGzddGuEXZiyLbXIaTQibWQ66sQDDIyzyP9Ni5yq2R88u4YzXx2ccvsSo7NWLJpZ7S6Y/s1600/Extasis_Caballos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra al caballo de Eva con su ropa encima. El caballo se acerca a una yegua que parece gustarle" border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT-J695ytxjmrB9o0upyHgQFocTCEoDWBxQJ115b-i3NiLuKQ7eSv9M4TUnj6-XBcTCCLgE9CpGzddGuEXZiyLbXIaTQibWQ66sQDDIyzyP9Ni5yq2R88u4YzXx2ccvsSo7NWLJpZ7S6Y/s320/Extasis_Caballos.jpg" title="Fotograma de Extase, 1933" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Les dejamos con esta versión alemana de la película. Esperamos que la disfruten y la comenten.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Ver película:</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Gfxcfn1qyw" width="560"></iframe>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;"><i>Fuente: Youtube (UVTP)</i></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-42397601426156695832015-09-23T18:34:00.001+02:002015-09-23T19:36:24.329+02:00Coeur fidèle<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1923 : Cœur fidèle / Corazón fiel / The Faithful Heart</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7u1fYhsjK7GxIkuejOy8t1V8ji901Zjpz76GaGbC914i_qK8PencWacQ_dXQPgdPMF3zxfoNtBe7XZl2isLO9H5XlDu4UmclPLfWvSnzpZ4P8tEkxeL2oawfddYzXVvTJa57PqWb6rZ4/s1600/Coeur_fid%25C3%25A8le.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carátula en blanco y negro de la película, Coeur Fidéle dirigida por Jean Epstein en 1923" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7u1fYhsjK7GxIkuejOy8t1V8ji901Zjpz76GaGbC914i_qK8PencWacQ_dXQPgdPMF3zxfoNtBe7XZl2isLO9H5XlDu4UmclPLfWvSnzpZ4P8tEkxeL2oawfddYzXVvTJa57PqWb6rZ4/s1600/Coeur_fid%25C3%25A8le.jpg" title="Coeur Fidèle, 1923, Jean Epstein" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Jean Epstein</i></div>
<div>
<div>
<b>Producción : </b><i>Pathé Consortium Cinéma</i></div>
<div>
<b>País:</b><i> Francia</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Jean Epstein y Marie Epstein</i><br />
<b>Fotografía:</b><i> Léon Donnot, Paul Guichard y Henri Stuckert</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Gina Manès, Léon Mathot, Edmond Van Daële, Marie Epstein</i><br />
<b>Duración</b><i>: 87 minutos</i><br />
<br />
<b>Jean Epstein</b> (1897-1953), director de cine francés, teórico del cine y escritor de novelas y críticas literarias, dirigió más de 30 películas y fue uno de los personajes más influyentes del cine y la literatura entre 1920 y 1940.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwWUQKg1fJVEb_-rwTcCf9a7WXLSQnn2mGGTKKBexmOyA7Ro6HRw2hiBursOM8qphuva-h3IrZRvSucK8a__yASPOSrgen4Kx8c00VNRvYWKniZhrntbPXtTJ9WFJOzCwGy_ZdF3Z3P_Q/s1600/Jean_Epstein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Jean Epstein, de perfil con un cigarro en la boca" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwWUQKg1fJVEb_-rwTcCf9a7WXLSQnn2mGGTKKBexmOyA7Ro6HRw2hiBursOM8qphuva-h3IrZRvSucK8a__yASPOSrgen4Kx8c00VNRvYWKniZhrntbPXtTJ9WFJOzCwGy_ZdF3Z3P_Q/s1600/Jean_Epstein.jpg" title="Jean Epstein" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Epstein</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
Tras la instauración de la estética impresionista en la Francia de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, aparece un grupo de directores integrado por<b><i> Louis Delluc</i></b>, <b><i>Marcel L'Herbier</i></b>, <b><i>Abel Gance</i></b>, pasando el propio <b>Esptein</b> y más tarde, finalizando una etapa, con <b><i>German Dulac</i></b>; con la necesidad y el ímpetu de crear algo Nuevo dentro del Cine. Gracias al trabajo de estos pioneros, se presentan unos planteamientos artísticos y teóricos del <b><i>Séptimo Arte</i></b> muy diferentes de los que triunfaban dentro del <i>cine comercial y de consumo</i> estadounidense de la época. También hay que tener en cuenta que el cine francés, tras una época de esplendor gracias a sus inventores (Véanse los hermanos <b><i>Lumière</i></b>, <b><i>Joseph-Nicéphore Niepce</i></b>, <b><i>Louis-Jacques Mandé Daguerre</i></b>, <b><i>Etienne-Jules Marey</i></b> y <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Georges%20M%C3%A9li%C3%A8s" target="_blank">George Méliès</a></b>), se encontraba estancado y necesita un resurgimiento. Como hemos citado antes, fue <b>Louis Dullac</b> el precursor de este <b>impresionismo</b> y el que definió el concepto de <b><i>Fotogenia</i></b> como la cualidad poética de seres y cosas que solamente puede revelar el cinematógrafo; dicho de otra forma por <i>Guido Aristarco</i>, "<i>cualquier aspecto que no sea sugerido por imágenes en movimiento no será fotogénico, y por tanto, no pertenecerá al arte cinematográfico</i>".</div>
</div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF1UAE6JPxa9P344_fqwp7uQvqTWYGKP0OWneg7bVS5bYggSyJdjeIWDtir8zi7E9ZgN_QZLe4iorrkuUPN6bRYf1ztm0D3eVrNCNxQV_V1vlDE5T41INM7lsiNgoX3N2RWJHoG9LcP8/s1600/resto+naufragio+en+finis+terrae_epstein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de la película Finis Terrae de Jean Epstein (1929). La imagen muesta dos margaritas junto a una botella de vidrio rota" border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF1UAE6JPxa9P344_fqwp7uQvqTWYGKP0OWneg7bVS5bYggSyJdjeIWDtir8zi7E9ZgN_QZLe4iorrkuUPN6bRYf1ztm0D3eVrNCNxQV_V1vlDE5T41INM7lsiNgoX3N2RWJHoG9LcP8/s320/resto+naufragio+en+finis+terrae_epstein.jpg" title="Fotograma: Finis Terrae, Jean Epstein, 1929" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Finis Terrae, 1929</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
Las películas de <b>Jean Epstein</b> han tenido influencias en multitud de realizadores de todo el mundo. Por poner algunos ejemplos, nuestro querido <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Luis%20Bu%C3%B1uel" target="_blank">Luis Buñuel</a></b> trabajó con <b>Epstein</b> en sus películas <i><b>Mauprat </b></i>(1926) y<b><i> La Chute de la maison Usher</i></b> -<i>La caída de la casa Usher</i>- (1928); suponemos que <b>Buñuel</b> interpretó o quizá aprendió el manejo de técnicas innovadoras en el montaje, en el manejo de planos o en el uso de superposición de imágenes, que más tarde aplicaría en sus películas. [<b><i><u><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/08/un-perro-andaluz.html" target="_blank">Véase: El perro andaluz (1929)</a></u></i></b>].<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsi4JKZVZmGOfZQw_AiGJ2pQJnyRD95EZ_47dIZBbpKIFOGbjZOripUEI-APw9m91c5b_xjn8m626zPRl4HChNrI9AcGbQua7RSwvp5rC6xwZ6R02rU680a-jhr7dFSt9nxr-Wuc_re0/s1600/mauprat1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Luis Buñuel como figurante en la película Mauprat de Jean Epstein (1926)" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsi4JKZVZmGOfZQw_AiGJ2pQJnyRD95EZ_47dIZBbpKIFOGbjZOripUEI-APw9m91c5b_xjn8m626zPRl4HChNrI9AcGbQua7RSwvp5rC6xwZ6R02rU680a-jhr7dFSt9nxr-Wuc_re0/s200/mauprat1.jpg" title="Bueñuel figurante y colaborador en Mauprat" width="145" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Buñuel en Mauprat (1926)</td></tr>
</tbody></table>
Otro ejemplo que podríamos citar es la inclinación de <b>Epstein</b> por las realidades o dramas sociales que muestran ambientes empobrecidos. Este concepto se puede observar claramente en la realización de su película <b><i>Finis Terrae</i></b> (1929), en la que contrató a pescadores profesionales en lugar de actores profesionales. Años más tarde, este recurso fue utilizado por <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Neorrealismo" target="_blank">neorrealistas</a></b> italianos como <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Roberto%20Rossellini" target="_blank">Rosellini</a></b>, <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Vittorio%20de%20Sica" target="_blank">Vittorio de Sica</a></b> o incluso<b>Visconti</b>.</div>
<br /></div>
<a name="FilmoEpstein"></a>
<b>Jean Epstein : Filmografía más relevante:</b><br />
<i><br /></i>
<i>1922 - Pasteur</i><br />
<i>1922 - Les Vendanges </i><br />
<i>1923 - La Montagne infidèle</i><br />
<i><b>1923 - Coeur fidèle</b></i><br />
<i>1923 - La Belle nivernaise</i><br />
<i>1923 - L'Auberge rouge</i><br />
<i>1924 - Le Lion des Mogols</i><br />
<i>1924 - La Goutte de sang</i><br />
<i>1924 - L'Affiche</i><br />
<i>1925 - Les Aventures de Robert Macaire</i><br />
<i>1926 - Mauprat</i><br />
<i>1926 - Au pays de G. Sand</i><br />
<i>1926 - Le Double amour</i><br />
<i>1927 - Six et demi onze</i><br />
<i>1927 - The Three-Sided Mirror (La Glace à trois faces)</i><br />
<i>1928 - La Chute de la maison Usher (The Fall of the House of Usher)</i><br />
<i>1929 - Finis Terræ</i><br />
<i>1929 - Sa tête</i><br />
<i>1930 - Le Pas de la mule</i><br />
<i>1931 - Notre-Dame de Paris</i><br />
<i>1931 - Mor vran</i><br />
<i>1932 - L'Or des mers</i><br />
<i>1933 - L'Homme à l'hispano</i><br />
<i>1934 - La Châtelaine du Liban</i><br />
<i>1934 - Chanson d'Armor</i><br />
<i>1934 - La Vie d'un grand journal</i><br />
<i>1936 - Cuor di vagabondo</i><br />
<i>1936 - La Bourgogne</i><br />
<i>1936 - La Bretagne</i><br />
<i>1937 - Vive la vie</i><br />
<i>1937 - La Femme du bout du monde</i><br />
<i>1938 - Les Bâtisseurs</i><br />
<i>1938 - Eau vive</i><br />
<i>1938 - La Relève</i><br />
<i>1939 - Artères de France</i><br />
<i>1947 - Le Tempestaire</i><br />
<i>1948 - Les Feux de la mer</i><i></i><br />
<div>
<br /></div>
<i>
<br />
</i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><b>Coeur fidèle</b></i><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXhCb4KIEMsOnNZJAq8e3cAAt2jcUHs7q8loh92RZ7czeodEr8j54tCpemJxzz1YIFHEiiLfJzolRBSHswEWXuGriGU0lFavTg76AX6460abj3kUt05fWImVJ6JCGCvHlaJohWbUCKnqg/s1600/CFidele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de la película de Jean Epstein, Coeur fidèle (1923). En la imagen, la actriz Gina Manès" border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXhCb4KIEMsOnNZJAq8e3cAAt2jcUHs7q8loh92RZ7czeodEr8j54tCpemJxzz1YIFHEiiLfJzolRBSHswEWXuGriGU0lFavTg76AX6460abj3kUt05fWImVJ6JCGCvHlaJohWbUCKnqg/s320/CFidele.jpg" title="Fotograma de Coeur fidèle, 1923" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: medium; text-align: left;">Gina Manès, una inquietante mirada</i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="display: inline !important; text-align: center;">
<div style="display: inline !important; text-align: left;">
<b>Coeur Fidèle</b>, en inglés: <b style="text-align: center;">The Faithful Heart</b><span style="text-align: center;"> y en castellano: </span><b style="text-align: center;">Corazón Fiel, </b>es la primera película que abre nuestro ciclo dedicado a <b>Jean Epstein</b>.<br />
<b>Coeur Fidèle </b>es una obra artística experimental que puede definirse como un melodrama que narra la historia de un malogrado romance que se desarrolla en los sucios muelles de la ciudad francesa de Marsella. En la cinta se puede ver cómo <b>Epstein</b> aplica sus técnicas de montaje (<i>montaje rápido - montaje rítmico</i>), así como la <b>superposición de imágenes</b> y el uso de <b>primeros planos</b>, sobre todo al comienzo de la película. Es digna de admiración la secuencia inicial en la tasca del puerto realizada con una serie de primeros y primerísimos primeros planos de su protagonista, la bella camarera <i>Marie</i> (<b>Gina Manés</b>), mientras recoge y limpia una mesa que nos muestran sus manos, su cara y esos inquietantes ojos felinos.<br />
También es importante observar en la película esa realidad social a la que nos referíamos antes, basta con observar las secuencias del puerto de Marsella, la contaminación, la suciedad, los vehículos, las grúas y los barcos, que nos producen una sensación asfixiante, triste y realista.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5-RADquRZDct7rrWBVNEs1yzlas7O-SkH9rXECQ1eJ1wmo3kleYNt49FwbNC8vnpZvJoXAJjJ386JCHrhY9zkmJBQz8mHaSkV_56MpgJWaPuB5RPbmOzcayCYlJ84tZXThhY0cPpx-U/s1600/coeurfidele2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de la película Coeur fidèle, 1923. Se observa superposición de dos imágenes: el mar y una cara de una mujer" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5-RADquRZDct7rrWBVNEs1yzlas7O-SkH9rXECQ1eJ1wmo3kleYNt49FwbNC8vnpZvJoXAJjJ386JCHrhY9zkmJBQz8mHaSkV_56MpgJWaPuB5RPbmOzcayCYlJ84tZXThhY0cPpx-U/s320/coeurfidele2.jpg" title="Otro Fotograma de Coeur fidèle" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Superposición de imágenes</td></tr>
</tbody></table>
Sin duda alguna, <span style="font-weight: bold;">Coeur fidèle</span><i style="font-weight: bold;"> </i>es una obra maestra que debe ser contemplada y analizada.<br />
Aquí les dejamos esta versión restaurada y exquisitamente musicada.</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
Esperamos que esta obra de arte del <b>cine impresionista francés</b> sea de su agrado.</div>
</div>
<div style="font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: center;">
<b>Ver la película:</b></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/CoeurFideleJeanEpsteinFILMCOMPLET" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://ia700401.us.archive.org/13/items/NightOfTheLivingDeadwithSpanishSubtitles/TheCabinetOfDrCaligari_SpanishSubs_512kb.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar película: Coeur Fidèle</a></span></b><br />
<i style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: <b>Archive.org</b></span></i><br />
<br /></div>
</div>
</div>
<a href="cc:BY-NC-ND"></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-76620771348774093082015-09-18T18:01:00.001+02:002015-09-23T18:39:05.296+02:00El gabinete del doctor Caligari<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1919 : Das Kabinett des Dr. Caligari </b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ43HO4UqoV8r1unhiYWzNSxpTGg-uvVLxujd32m-O4n3rfItuNQeH7Ct77bgVtj7eaNJCXA5sJWeHmpNZ_Wme-KktwBkdkTUiWA_9dEqEqV8-xvBgps8K_hbr6PsDWOjaUw0smF2kPw/s1600/CABINETOFDRCALIGARI-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película El gabinete del doctor Caligari, versión inglesa (1920) " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZJ43HO4UqoV8r1unhiYWzNSxpTGg-uvVLxujd32m-O4n3rfItuNQeH7Ct77bgVtj7eaNJCXA5sJWeHmpNZ_Wme-KktwBkdkTUiWA_9dEqEqV8-xvBgps8K_hbr6PsDWOjaUw0smF2kPw/s400/CABINETOFDRCALIGARI-poster.jpg" title="El gabinete del doctor Caligari" width="176" /></a></div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Robert Wiene</i></div>
<div>
<div>
<b>Producción : </b><i>Rudolf Meinert y Erich Pommer</i></div>
<div>
<b>País:</b><i> Alemania</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Hans Janowitz y Carl Mayer</i><br />
<b>Música:</b><i> Giuseppe Becce</i><br />
<b>Fotografía:</b><i> Willy Hameister</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Fehér, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski</i><br />
<b>Duración</b><i>: 71 minutos</i><br />
<br />
<b>Robert Wiene</b>, escritor y director de cine, nació en la ciudad de <i>Breslavia</i> en la <i>Baja Silesia</i> en 1873. En aquella época<i> Silesia </i>pertenecía a Alemania, pero actualmente pertenece a Polonia.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LxjKn6uNBPhJzWdZ2uCsChP7iuwepMsYaoChBoB_bPu8YrrtGLNF-CYd45MLCcUF9DQF5wm2o46eZD7KHb3DuMK5UBTRVIhVcQK3Zh-sj4otgGn7s4O-kCe9hJrYRcI2yqMBEDGV8Ig/s1600/Robert_Wiene_1930%2527s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Robert Wiene en 1930. Aparece de perfil y fumando un cigarro" border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1LxjKn6uNBPhJzWdZ2uCsChP7iuwepMsYaoChBoB_bPu8YrrtGLNF-CYd45MLCcUF9DQF5wm2o46eZD7KHb3DuMK5UBTRVIhVcQK3Zh-sj4otgGn7s4O-kCe9hJrYRcI2yqMBEDGV8Ig/s320/Robert_Wiene_1930%2527s.jpg" title="Robert Wiene" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Weiner, 1930</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="text-align: left;">Wiene</b><span style="text-align: left;"> es junto a </span><b style="text-align: left;">Paul Wegener</b><span style="text-align: left;">, </span><b style="text-align: left;">Henrik Galeen</b><span style="text-align: left;">, </span><b style="text-align: left;"><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/F.W.%20Murnau" target="_blank">Friedrich W. Murnau</a></b><span style="text-align: left;">, </span><b style="text-align: left;">Mayer</b><span style="text-align: left;"> y </span><b style="text-align: left;"><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Fritz%20Lang" target="_blank">Fritz Lang</a></b><span style="text-align: left;">, una de las figuras más importantes e influyentes dentro del </span><b style="text-align: left;"><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Expresionismo" rel="nofollow" target="_blank">Expresionismo</a></b><span style="text-align: left;"> alemán. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Robert Wiene</b>, que procedía del mundo teatral, dirigió su primera película en 1915, <b><i>Er rechts, sie links</i></b>, una cinta que mostraba una especie de comedia romántica, pero nada comparable a lo que haría unos años después cuando sorprendería a crítica y público con uno de los clásicos del terror más importantes en la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/" rel="nofollow" target="_blank">Historia del Cine</a></b>, <b>El gabinete del doctor Caligari </b>(<span style="font-style: italic; font-weight: bold; text-align: center;">Das Cabinet des Dr. Caligari</span><span style="text-align: center;">)</span>, mítica película a la que rendimos homenaje y admiración.<br />
Posteriormente se sucedieron varias películas de gran calidad hasta que en 1933, con <i>Hitle</i>r en el poder, abandona Alemania rumbo a Hungría, y poco después, a Francia.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;">Muere en París en 1938.</span></div>
<div>
<br /></div>
<a name="Filmo_Wiene"></a>
<b>Robert Wiene : </b><b>Filmografía más relevante:</b><br />
<i><br />1915 - Er rechts, sie links</i><br />
<i>1916 - Frau Eva</i><br />
<i>1917 - Der Mann im Spiegel</i><br />
<i>1919 - El gabinete del Doctor Caligari</i><br />
<i>1920 - Genuine</i><br />
<i>1921 - Die Rache einer Frau</i><br />
<i>1922 - Die höllische Macht</i><br />
<i>1923 - Raskolnikow (basada en la novela Crimen y castigo de F. Dostoievski)</i><br />
<i>1923 - I.N.R.I. </i><br />
<i>1924 -</i><i> Orlacs Hände</i><br />
<i>1925 - Der Rosenkavalier (versión abreviada de la ópera de Richard Strauss)</i><br />
<i>1927 - Die Geliebte</i><br />
<i>1928 - Die Frau auf der Folter</i><br />
<i>1930 - Der Andere (El otro)</i><br />
<i>1931 - Der Liebesexpress</i><br />
<i>1934 - One Night in Venice</i><br />
<i>1938 - Ultimatum</i><br />
<i><br />
<br />
</i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><b>Das Cabinet des Dr. Caligari</b></i><br />
<i><b><br /></b></i></div>
<i>
</i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i></i></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI1tv8kWD3UjhFQFNWIIlTob6s9ktZynmrFWJC26SMYSP3kGUqA3hDmd7ut_WvXkMWaCqBaX2zZ66U0cpxU4ACdujNpmfxqiHB9okj0yaQt3is1C0hg0pg6loelvVqfDwTriyyYZj4jEo/s1600/Cabinet_of_Dr_Caligari_1920_Lobby_Card.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI1tv8kWD3UjhFQFNWIIlTob6s9ktZynmrFWJC26SMYSP3kGUqA3hDmd7ut_WvXkMWaCqBaX2zZ66U0cpxU4ACdujNpmfxqiHB9okj0yaQt3is1C0hg0pg6loelvVqfDwTriyyYZj4jEo/s320/Cabinet_of_Dr_Caligari_1920_Lobby_Card.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="font-style: italic;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="display: inline !important; text-align: center;">
<div style="display: inline !important; text-align: left;">
<span style="text-align: center;"><i style="font-weight: bold;">Das Cabinet des Dr. Caligari, </i>o </span><i><b>Das Kabinett des Dr. Caligari</b><b style="font-style: normal;">, </b></i><i style="text-align: center;"><b>The Gabinet of Dr. Caligari</b></i><span style="text-align: center;">, </span><i><span style="font-style: normal;">en castellano:</span><b style="font-style: normal;"> El gabinete del doctor Caligari</b><span style="font-style: normal;">, es una película muda alemana estrenada en 1920 que está considerada como la película </span>expresionista<span style="font-style: normal;"> más importante de la historia. </span></i></div>
</div>
<i>
</i></div>
<div style="text-align: left;">
<i></i><br />
<div style="display: inline !important; text-align: center;">
<span style="font-style: normal;">En la rica Alemania de comienzos del siglo XX, en contraposición al </span><b style="font-style: italic;">naturalismo</b><span style="font-style: normal;"> e </span><b style="font-style: italic;">impresionismo</b><span style="font-style: normal;"> reinantes, apareció un movimiento artístico y literario que revolucionó la cultura europea con un enfoque más subjetivo que pretendía alejarse de los estrictos teoremas establecidos por el positivismo.</span><br />
<span style="font-style: normal;">El </span><b style="font-style: normal;"><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Expresionismo" target="_blank">expresionismo</a></b> también llegó al <b><i>Séptimo Arte</i></b> con el estreno de la película <b>El estudiante de Praga<i> (Der student von Prag)</i></b><span style="font-style: normal;"> de</span><b style="font-style: italic;"> Paul Wegener</b><span style="font-style: normal;"> en 1913, de la que ya hablaremos en otra ocasión en este <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/" target="_blank">Blog de Cine</a></b>. Pero la verdadera reacción </span><i>expresionista</i><span style="font-style: normal;"> surge con el </span><i><span style="font-style: normal;">el auge de la productora alemana </span><b style="font-style: normal;">UFA</b><span style="font-style: normal;"> (</span><b>Universal Films A.G</b><span style="font-style: normal;">) fundada en 1917 y de la que posteriormente surgieron otras películas como </span><b style="font-style: normal;"><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2013/10/nosferatu.html" target="_blank">Nosferatu</a></b><span style="font-style: normal;"> (</span><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/F.W.%20Murnau" target="_blank">F.W. Murnau</a></b><span style="font-style: normal;">, 1922) o </span><b style="font-style: normal;"><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/03/1927-metropolis-direccion-fritz-lang.html" target="_blank">Metropolis</a></b><span style="font-style: normal;"> (</span><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Fritz%20Lang" target="_blank">Fritz Lang</a></b><span style="font-style: normal;">, 1927). Ambos títulos también pueden consultarse en </span><a href="http://historiadelcine.com.es/" style="font-style: normal;">HistoriadelCine.com.es</a><span style="font-style: normal;">.</span></i><br />
<i><span style="font-style: normal;"><br /></span></i>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBoch6BeUQYo9o9d-8nHxuvWj2kyVu3NhMFIjpt56133moI2d-ZAajh5y8sa1AzwFTYXEymnHgeth0ak7diHafUtdtpPm924CyqqxQkco6-Qr4HzywOrH8HPgNmUJ8JAD1EKic8tzeH6s/s1600/caligari07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de El gabinete del doctor Caligari" border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBoch6BeUQYo9o9d-8nHxuvWj2kyVu3NhMFIjpt56133moI2d-ZAajh5y8sa1AzwFTYXEymnHgeth0ak7diHafUtdtpPm924CyqqxQkco6-Qr4HzywOrH8HPgNmUJ8JAD1EKic8tzeH6s/s320/caligari07.jpg" title="Das Kabinett des Dr. Caligari, fotograma" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">El gabinete del doctor Caligari, 1919<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<i><b style="font-style: normal;">El gabinete del doctor Caligari</b><span style="font-style: normal;"> proviene de una obra de </span><b>Hans Janowitz</b><span style="font-style: normal;"> y </span><b>Mayer</b><span style="font-style: normal;"> basada en hechos reales en la que se narraban unos espeluznantes asesinatos acaecidos en Hamburgo. En la película, dichos homicidios se desarrollan en un pueblo de la montaña y están vinculados al excéntrico y "actor" ambulante </span><b>doctor Caligari</b><span style="font-style: normal;"> y a su fiel esclavo hipnotizado y sonámbulo, </span><b>Césare</b><span style="font-style: normal;">. La trama trascurre con un dramatismo exagerado, propio de la época, y concluye con un final que puede interpretarse de diversas maneras. Hay quienes ven indicios de lo que ocurriría más tarde en la Alemania nazi ya que <b>Wiene</b> parece poner de manifiesto las posibles consecuencias de un autoritarismo desmesurado.</span></i></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<i>
</i></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="font-style: italic;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1wSy6OIsKI9riSSqUfDe7d5iakU-DNwLdh3lGryeKQ1-zLwi98W2PIjdY_hf-jsvok79lWtYETEXaxYAUmv-Cx4YTfBAZbmXdMMFqtdR5vrX5sjPRYVDaNrlGDyk1CCyUMpVWR6iI1wM/s1600/Ende_V._Akt_Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Intertítulo poco antes del final de la cinta Das Cabinet des Dr. Caligari" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1wSy6OIsKI9riSSqUfDe7d5iakU-DNwLdh3lGryeKQ1-zLwi98W2PIjdY_hf-jsvok79lWtYETEXaxYAUmv-Cx4YTfBAZbmXdMMFqtdR5vrX5sjPRYVDaNrlGDyk1CCyUMpVWR6iI1wM/s320/Ende_V._Akt_Das_Cabinet_des_Dr._Caligari.jpg" title="Textos de la película: El gabinete del Dr. Caligari" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Títulos finales</td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-style: italic;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>El gabinete del doctor Caligari</b> supone un antes y un después en la forma en que los sucesivos realizadores plasmarían el concepto de <b>Expresionismo</b> en el <b>Cine</b>. Sirvan como ejemplos los decorados con formas angulosas realizadas por pintores expresionistas, o los "expresivos" y dramáticos maquillajes de los actores, o sirva como ejemplo también la forma en que se mueven o danzan los actores... es evidente que marcaron un estilo y una época que ha sido imitada por muchos otros realizadores.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_N3Dtaa8QLmylbG08LM8_MJTOZy6RhbGZd_8pXOSl_ZD2MTXSRlcOOt9yK3Z2r_wgYv0ZPmoE9fLPCAy8Iw-Ma5rkcmejGA-DVdqzJqho8ZACBTYvA5c3yAjzSTETvalhPpXqPlxEgI/s1600/el-gabinete-del-doctor-caligari-robert-wiene-1919.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen con un fotograma de la película El gabinete del doctor Caligari que muestra al doctor Caligari proyectando una siniestra sombra de la expresión de sus manos" border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk_N3Dtaa8QLmylbG08LM8_MJTOZy6RhbGZd_8pXOSl_ZD2MTXSRlcOOt9yK3Z2r_wgYv0ZPmoE9fLPCAy8Iw-Ma5rkcmejGA-DVdqzJqho8ZACBTYvA5c3yAjzSTETvalhPpXqPlxEgI/s320/el-gabinete-del-doctor-caligari-robert-wiene-1919.jpg" title="Otro fotograma de la película El gabinete del doctor Caligari" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Expresionismo alemán</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Aquí les dejamos esta versión restaurada de <b>El gabinete del doctor Caligari</b>, con un sonido y una calidad de imagen realmente sorprendentes y además, con subtítulos en español.<br />
También les ofrecemos la posibilidad de que la puedan descargar y poder enriquecer así su patrimonio cultural, histórico y artístico.<br />
Esperamos que sea de su agrado.</div>
</div>
<div style="font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: center;">
<b>Ver la película:</b></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/NightOfTheLivingDeadwithSpanishSubtitles" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<br />
<b><a href="https://ia700401.us.archive.org/13/items/NightOfTheLivingDeadwithSpanishSubtitles/TheCabinetOfDrCaligari_SpanishSubs_512kb.mp4" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-size: large;">Descargar película: El gabinete del doctor Caligari con subtítulos en Español</span></a></b><br />
<i style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: <b>Archive.org</b></span></i><br />
<br /></div>
</div>
</div>
<a href="cc:BY-NC-ND"></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-33382815012671365972015-07-02T18:13:00.001+02:002015-09-23T18:40:56.740+02:0020000 Leguas de Viaje Submarino<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1916 : 20.000 Leagues Under The Sea</b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b> / 20.000 leguas de viaje submarino</b></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b><br /></b></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtGJyNMXXR1xinThPc8ll5wzD9VBr0NF9MuajvtJbpZ1vzik9BLaX7JxdqGYDetzTPUkZ7576Ot4ZZxDeUaXl394LnxmWWbLPiPcJx0JGIH55e-FYWnRzn3Rzctudo1AmSEe_lz4cFgxo/s1600/20%252C000_Leagues_under_the_Sea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película 20.000 leguas de viaje submarino, 1916" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtGJyNMXXR1xinThPc8ll5wzD9VBr0NF9MuajvtJbpZ1vzik9BLaX7JxdqGYDetzTPUkZ7576Ot4ZZxDeUaXl394LnxmWWbLPiPcJx0JGIH55e-FYWnRzn3Rzctudo1AmSEe_lz4cFgxo/s320/20%252C000_Leagues_under_the_Sea.jpg" title="20000 leguas de viaje Submarino, 1916" width="162" /></a></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<br /></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Stuart Paton.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Carl Laemlee.</i><br />
<b>País:</b><i> EE.UU.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Sutart Paton</i><i>.</i><br />
<b>Reparto</b><i>: Allen Holubar, Jane Gail, Matt Moore, William Welsh, Curtis Benton, Dan Hanlon y Edna Pendleton.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Eugene Gaudio.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 105 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Stuart Paton</b> [<i>Glasgow (Escocia) 1833 - Los Angeles (EEUU), 1944] </i>actor, guionista y director de cine británico.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzT9S7bhZXkqTselYlzA9y5i_7hT7KOnCChucQG7oi65pzSHMye0b906pyg54hjd0tD2-peGBmc8oY2yMpqPPoVgnYFHBjbhKKsN_6tjt8OmYnG2gVjx-QoXZba8uXX_JwxXAzbeURwI/s1600/Stuart_Paton_c1921.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Stuart Paton" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzT9S7bhZXkqTselYlzA9y5i_7hT7KOnCChucQG7oi65pzSHMye0b906pyg54hjd0tD2-peGBmc8oY2yMpqPPoVgnYFHBjbhKKsN_6tjt8OmYnG2gVjx-QoXZba8uXX_JwxXAzbeURwI/s320/Stuart_Paton_c1921.jpg" title="Stuart Paton" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
</div>
<div>
<b>Stuart Paton</b><b> </b>es para para muchos un director de cine desconocido, quizá por su falta de popularidad o quizá por la falta de análisis y valoración de su trabajo, sin embargo, <b>Stuart Paton</b> ha dirigido más de 60 películas. En nuestro Blog sobre la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/">Historia del Cine</a></b>, la figura de <b>Stuart Paton</b> merece ocupar un lugar imprescindible ya que, aunque no hayamos revisado toda su variopinta obra, hemos observado un gran talento y un marcado carácter innovador digno de mención.<br />
<br />
<a name="Filmo_Paton"></a>
<b>Stuart Paton : </b><b>Filmografía más relevante:</b><br />
<i><br /></i>
<i>1916 - The Mark of Cain</i><br />
<b><i>1916 - 20,000 Leagues Under the Sea</i></b><br />
<i>1917 - The Voice on the Wire</i><br />
<i>1917 - The Gray Ghost</i><br />
<i>1919 - Terror of the Range</i><br />
<i>1919 - The Devil's Trail</i><br />
<i>1920 - The Fatal Sign</i><br />
<i>1921 - The Hope Diamond Mystery</i><br />
<i>1921 - Reputation</i><br />
<i>1922 - Man to Man</i><br />
<i>1922 - One Wonderful Night</i><br />
<i>1923 - Bavu</i><br />
<i>1924 - The Night Hawk</i><br />
<i>1931 - Chinatown After Dark</i><br />
<i>1936 - The Alamo: Shrine of Texas Liberty</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>20.000 Leagues Under The Sea</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJyL_R4YvEBdmObnMgNjm9-YDLB56SlTfKH20F7sPTS0_kBGgLEVq4eIMwd74jbxUZP7K-JEVhpMZp6PrF5j-dda7TlBH89VgOdLO67psrzyL5uv8bXrDnECCf_7n4Q9rgzpP3T2cBdrQ/s1600/20%252C000_Leagues_under_the_Sea_-_movie_ad_-_newspaper1917.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Recorte de periódico con el film de Stuart Paton: 20.000 leguas de viaje submarino" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJyL_R4YvEBdmObnMgNjm9-YDLB56SlTfKH20F7sPTS0_kBGgLEVq4eIMwd74jbxUZP7K-JEVhpMZp6PrF5j-dda7TlBH89VgOdLO67psrzyL5uv8bXrDnECCf_7n4Q9rgzpP3T2cBdrQ/s320/20%252C000_Leagues_under_the_Sea_-_movie_ad_-_newspaper1917.jpg" title="20.000 Leagues Under The Sea, 1916" width="183" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>20.000 Leguas de Viaje Submarino, </b>basada en la inolvidable novela de ciencia-ficción de <b>Jules Verne, </b>es una película muda que se estrenó en 1916 gracias a una productora emergente; nos referimos a <b><i>Universal Studios</i></b>, que en aquella época se denominaba como <i style="font-weight: bold;">The Film Company Universal</i>, fundada en 1912, entre otros, por el productor de origen alemán: <i><b>Carl Laemlee</b>, </i>uno de los pioneros del cine americano y productor de <b>20.000 Leagues Under The Sea</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUoG2CsnoNOmfaD5JKJ0yeVhO9mRCrzpA3On8XgIDUr-ISUWfpJPRf4F5PgBaWUHrk4PH-YnkJMFUywfEKIklMXgIyrRGZGrjufGOWqlifbW_JhvsUIGkERy6AlPE2q5Mjh74glGKErw/s1600/CarlLaemmle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen del pionero Carl Laemmle, uno de los fundadores de Universal Studios" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUoG2CsnoNOmfaD5JKJ0yeVhO9mRCrzpA3On8XgIDUr-ISUWfpJPRf4F5PgBaWUHrk4PH-YnkJMFUywfEKIklMXgIyrRGZGrjufGOWqlifbW_JhvsUIGkERy6AlPE2q5Mjh74glGKErw/s200/CarlLaemmle.jpg" title="Carl Laemmle" width="147" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>20.000 Leguas de viaje submarino</b> supuso un impulso importante para Séptimo Arte ya que posiblemente fuera la primera película con escenas submarinas. Curiosamente no se utilizaron cámaras submarinas reales, sino un sistema de tubos y espejos que permitió a la cámara disparar imágenes reflejadas bajo aguas poco profundas iluminadas por el sol. La cinta supuso un gran desembolso monetario ya que se cuidaron con mucho mimo los efectos especiales, la fotografía y el vestuario. Además cabe señalar que se utilizaron barcos reales y una maqueta a tamaño real del mítico <i><b>Nautilus</b></i>. Toda una superproducción.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Aquí os dejamos la película para que juzguéis por vosotros mismos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Ver película:</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/20000LeaguesUndertheSea" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/20000LeaguesUndertheSea/20000_Leagues_Under_the_Sea_512kb.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;"><i>Fuente: Archive.org</i></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-44960823720424568302015-04-29T08:54:00.001+02:002015-09-23T18:58:31.095+02:00Erotikon<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1929 : Erotikon</b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b> / Seduction</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYKnIohnGX9MY_4ER_VWYnqAN16jwsyUdN6Oyol4p-46q5DeQEXKGCTZO-Q1VYrwK8JmzdtQRtE1ggoksXHJV4CcpGyfD0eK-HAxin5yeOPutixz1q8BD0L0nXkeYEvm6uMyBOMnfkAe4/s1600/erotikon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película de 1929 : Erotikon (Seduction) de Gustav Machatý" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYKnIohnGX9MY_4ER_VWYnqAN16jwsyUdN6Oyol4p-46q5DeQEXKGCTZO-Q1VYrwK8JmzdtQRtE1ggoksXHJV4CcpGyfD0eK-HAxin5yeOPutixz1q8BD0L0nXkeYEvm6uMyBOMnfkAe4/s1600/erotikon.jpg" title="1929 : Erotikon : Gustav Machatý" width="212" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<br /></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Gustav Machatý.</i><br />
<b>Producción : </b><i>G</i><i>em-Film.</i><br />
<b>País:</b><i> Checoslovaquia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Gustav Machatý</i><i>.</i><br />
<b>Reparto</b><i>: Karel Schleicherr, Ita Rina, Olaf Fjord, Theodor Pistek, Charlotte Susa, Luigi Serventi </i>y<i> Ladislav H. Struna.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Václav Vich.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 85 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Gustav Machatý</b> (<i>Praga, 1901 - Munich, 1963) </i>actor, guionista y director de cine checo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkzIVOEyeRFJfG1bN9C9xZ0zeDhSs5dNK6YLSs9N6NM0yQsPaXk16BYt4d6hMREUEtrmYtdtKM_fy8DD-Rl7CrGnR7XJYya5KBkH0Nb9Wlh6Jm1jypZygOpHnaaEJoUuNp0W2NQ0COcRI/s1600/Gustav+Machat%C3%BD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Gustav Machatý" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkzIVOEyeRFJfG1bN9C9xZ0zeDhSs5dNK6YLSs9N6NM0yQsPaXk16BYt4d6hMREUEtrmYtdtKM_fy8DD-Rl7CrGnR7XJYya5KBkH0Nb9Wlh6Jm1jypZygOpHnaaEJoUuNp0W2NQ0COcRI/s1600/Gustav+Machat%C3%BD.jpg" title="Gustav Machatý" width="135" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
</div>
<div>
<b>Gustav Machatý </b>es quizá uno de los directores europeos modernistas y vanguardistas más olvidados del siglo XX, es por ello por lo que queremos recordar o presentar a este magnífico cineasta ya que se trata de un pionero e innovador cineasta.<br />
En su adolescencia tocaba el piano en salas de cine, más tarde trabajó como actor hasta que en 1919 dirigió su primera película, <i><b>Teddy por Kouril</b></i>. En 1920 fue a Hollywood y hay quien dice que fue alumno de <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/D.W.%20Griffith" target="_blank">D.W Griffith</a></b> y/o <b>Erich von Stroheim</b>, pero las fuentes son confusas e incompletas. Más tarde regresaría a Praga coincidiendo con el apogeo vanguardista del movimiento <b><i>Devětsil</i></b>, -"<i>Nueve Fuerzas</i>"- que recogía influencias del <i>expresionismo alemán</i>, el <i>dadaísmo</i> y el <i>surrealismo francés</i>.<br />
Mientras la situación política en Europa se complicaba, <b>Machatý</b> realizó películas en Austria, e Italia, pero en 1936 tuvo que emigrar a los Estados Unidos como refugiado. Allí se instaló en <i><b>Hollywood</b></i> y permaneció hasta 1951 cuando regresó a Europa, exactamente a Alemania, donde terminó como profesor en la <i>Escuela de Cine de Munich</i> hasta su muerte en 1963.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEpUb-3j9g1muXyuI_Bodoa7T5xq5x8osXWY2OQxWruLHkLp9Y33DCW12SXY0F5LovHZBwM8OgZv89nKkr5OH5eQkB7NheOPgx3x7-cIcd3E37t3W2v9X_9v5wQ9WQHNp6jMz1o3XypeI/s1600/Ecstasy_1933_Lobby_Card.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película Ecstasy de Gustav Machatý de 1933 con la bella Hedy Lamarr" border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEpUb-3j9g1muXyuI_Bodoa7T5xq5x8osXWY2OQxWruLHkLp9Y33DCW12SXY0F5LovHZBwM8OgZv89nKkr5OH5eQkB7NheOPgx3x7-cIcd3E37t3W2v9X_9v5wQ9WQHNp6jMz1o3XypeI/s1600/Ecstasy_1933_Lobby_Card.jpg" title="Ecstasy, 1933 (protagoniza Hedy Lamarr)" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<a id="Filmo_Machaty" ></a>
<b>Gustav Machatý : </b><b>Filmografía</b><br />
<br />
<i>1919 - Teddy por Kouril</i><br />
<i>1927 - Kreutzerova Sonáta</i><br />
<i>1927 - Svejk v civilu</i><br />
<i>1928 - Schwejk en Zivil</i><br />
<i>1928 - Erotikon</i><br />
<i>1931 - Naceradec, kibicu Král</i><br />
<i>1933 - Éxtasis </i><br />
<i>1934 - Nocturno</i><br />
<i>1936 - Ballerine</i><br />
<i>1938 - El camino equivocado de salida</i><br />
<i>1939 - Dentro de la ley</i><br />
<i>1945 - Los celos</i><br />
<i>1955 - Suchkind 312</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Erotikon</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgepTczcl8gGT3euTCw_p-Vdq2656Rtdtf_hTdPuymf8EiXoFV8nnGop8KQMJA-VORSOn9bxfZTGkRWNf4ND_ZRkS5PLTLf8bCXsfKkvQenM2Ft9gd1dhCWTgz3yXePmBi4H3GwsRr4MXc/s1600/45479775.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película Erotikon de 1929 que muestra a Ita Rina recibiendo un ardiente beso en su boca" border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgepTczcl8gGT3euTCw_p-Vdq2656Rtdtf_hTdPuymf8EiXoFV8nnGop8KQMJA-VORSOn9bxfZTGkRWNf4ND_ZRkS5PLTLf8bCXsfKkvQenM2Ft9gd1dhCWTgz3yXePmBi4H3GwsRr4MXc/s1600/45479775.png" title="Erotikon, 1929 - Ita Rina" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<b>Erotikon</b>, traducida al inglés como <b><i>Seduction</i></b> es la primera película que abre nuestro ciclo decicado al realizador checo <b>Gustav Machatý.</b></div>
<div style="text-align: left;">
Partiendo de un argumento sencillo en el que una chica de campo es seducida por un galán de ciudad, <b>Machatý</b> nos muestra con una impecable puesta en escena el despertar sexual de una mujer. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKMJtbnON4yqUp7jZsIqnvQfLVOD-oas_kE12yGMGXujJqq-R2xtnWw0raVKmV0MpXBCe1PhEVWUT-IrIjW9Cr01YnfhSJ875gNbAUf68OW_8-wkF2YMO5_CJK7JGv5Kv0vzuOQB-KAi8/s1600/Erotikon(1929.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Erotikon, 1928 con Ita Rina abrazada" border="0" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKMJtbnON4yqUp7jZsIqnvQfLVOD-oas_kE12yGMGXujJqq-R2xtnWw0raVKmV0MpXBCe1PhEVWUT-IrIjW9Cr01YnfhSJ875gNbAUf68OW_8-wkF2YMO5_CJK7JGv5Kv0vzuOQB-KAi8/s1600/Erotikon(1929.jpg" title="Erotikon, 1929" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Erotikon</b> es sin duda alguna una perla del <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Cine%20mudo" target="_blank">Cine Mudo</a></b>. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Analizada ahora, y no en su época, la película supone una revolucionaria visión sobre la sensualidad y sexualidad de la mujer. Para ello contaba con la colaboración de artistas como el poeta <b><i>Vítěszlav Nezval</i></b> de corte surrealista, el director artístico <b><i>Alexander Hackenschmied</i></b> o con el director de fotografía <b><i>Václav Vích</i></b>. Juntos fueron capaces de crear un estilo visual deslumbrante que lucía unos primeros planos de rostros combinados con simbólicos objetos dignos de contemplar y analizar. Además <b>Gustav Machatý </b>contó con la magistral interpretación de la bella actriz eslovena <b>Ita Rina</b>.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLLxRfPPmsWmlqRwMscXH-hsY_oYsXQN7agSHET8cAvbaxeaGtdU9-szdA8Ft-cw0QCyUlZRrhIxJVSbyEng_7sIqp8aYlUrmc6_l4GljZpT30kJy52H4XWNgxUwYKJDuZqViefl3EcQ/s1600/Ita_Rina_1928-29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ita Rina en 1928" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhLLxRfPPmsWmlqRwMscXH-hsY_oYsXQN7agSHET8cAvbaxeaGtdU9-szdA8Ft-cw0QCyUlZRrhIxJVSbyEng_7sIqp8aYlUrmc6_l4GljZpT30kJy52H4XWNgxUwYKJDuZqViefl3EcQ/s1600/Ita_Rina_1928-29.jpg" title="Ita Rina, 1928" width="139" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZzi9drks-vAW_dGQO4jUAs0u7wdpQXGqEfiOyI0Cqn7OWvouO-wioHPc-F1lk4GglPfe9pDcUWmMoEGIQcE6HhgSw14nnBSSRReOOlY6eklEdxDXk4DNpd1b_lTyfkpcLJAOa7yeWgw/s1600/Ita_Rina_1930-31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ita Rina en 1930" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZzi9drks-vAW_dGQO4jUAs0u7wdpQXGqEfiOyI0Cqn7OWvouO-wioHPc-F1lk4GglPfe9pDcUWmMoEGIQcE6HhgSw14nnBSSRReOOlY6eklEdxDXk4DNpd1b_lTyfkpcLJAOa7yeWgw/s1600/Ita_Rina_1930-31.jpg" title="Ita Rina - 1930" width="149" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Ahora os dejamos con la película <b>Erotikon</b> que podréis ver o descargar en nuestro blog de <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/" target="_blank">Historia del Cine</a></b>.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Ver película:</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/seductionerotikon1929" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/seductionerotikon1929/Seductionerotikon1929.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;"><i>Fuente: Archive.org</i></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-46038998079657972622015-02-13T22:30:00.000+01:002015-12-02T10:44:04.126+01:00Zero de conduite<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1933 : Zéro de conduite</b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b> / Cero en conducta</b></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSQZzzdElmdynLRYzbsDhzr4Z2iAc8vz11hMzoBj57eANreXcxhphVu6VphOQ7Ro88z2Z2FMHZDo5eyLgJl1AKlNZWmwORwmmJuwnF1vMgnUufQ9Y75ckp0y50ehtbMffQlOCgqEsRs_Y/s1600/zero-de-conduite-vigo.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Película: Zéro de conduite de Jean Vigo" border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSQZzzdElmdynLRYzbsDhzr4Z2iAc8vz11hMzoBj57eANreXcxhphVu6VphOQ7Ro88z2Z2FMHZDo5eyLgJl1AKlNZWmwORwmmJuwnF1vMgnUufQ9Y75ckp0y50ehtbMffQlOCgqEsRs_Y/s1600/zero-de-conduite-vigo.jpeg" title="Cero en conducta : Zéro de conduite, 1933 (Jean Vigo)" width="400" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Jean Vigo.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Jean Vigo.</i><br />
<b>País:</b><i> Francia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Jean Vigo.</i><br />
<b>Montaje</b><i>: Jean Vigo.</i><br />
<b>Reparto</b><i>: Jean Dasté y Robert Le Flon.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Boris Kaufman.</i><br />
<b>Música</b><i>: Maurice Jaubert.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 41 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Jean Vigo</b> (<i>París, 1905 - París, 1934) </i>guionista e influyente director de cine francés.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKm1U-EWdukP63p9O8dIUfhpmKXZXAV6N-n87VT0Y88khoSYgEP9kgKw31srzrzwJ8i_zWeZxxPTFik_2LP3v2CMrq0j5YB_ssQGPDB9vMWd8q7z9mkGPDlAWP9CyLSj1XZznMOwsURU/s1600/Jean_Vigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Jeaen Vigo en 1930" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVKm1U-EWdukP63p9O8dIUfhpmKXZXAV6N-n87VT0Y88khoSYgEP9kgKw31srzrzwJ8i_zWeZxxPTFik_2LP3v2CMrq0j5YB_ssQGPDB9vMWd8q7z9mkGPDlAWP9CyLSj1XZznMOwsURU/s1600/Jean_Vigo.jpg" title="Jean Vigo" width="266" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Llevó tiempo darnos cuenta del exquisito talento de <b>Jean Vigo</b>, quizá por lo poco duradera que fue su carrera cinematográfica o quizá por la falta de un exhaustivo análisis de su trabajo. Pero sin duda alguna se trata de una figura muy especial e indispensable para comprender y reflexionar sobre la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/" target="_blank">Historia del Cine</a></b>.<br />
<br />
Hijo de un redactor anarquista catalán que murió de forma prematura y traumática, <b>Vigo</b> tuvo que ser internado en un colegio francés en la zona de los Pirineos (Millau) donde recibió una "rígida" educación y que además le supuso una grave enfermedad pulmonar. Años más tarde, en Niza, conoció a <b><i>Boris Kaufman</i></b>, un director de fotografía de origen ruso con el que presentó su primer trabajo: <i><b>À propos de Nice</b> (Sobre Niza)</i> en 1930. Es evidente que el fruto de esta relación tuvo una gran relevancia para <b>Kaufman</b>, al que ya hemos hecho referencia en nuestro anterior artículo: <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2015/01/12-angry-men.html" target="_blank">12 Hombres sin piedad</a>;</b> un impresionante director de fotografía que colaboró en grandes películas como <b>La ley del silencio</b> o <b>Esplendor en la hierba</b> (Elia Kazan); y para el mismo<b> Jean Vigo</b>. Juntos emprendieron un proyecto que algunos denominaron como el <i>Documental Social</i> que intentaba plasmar una visión de una sociedad decadente utilizando el concepto de <i>Cine-Verdad</i> (<i><b>Kino Pravda</b></i>): la filmación de la vida misma in situ, siempre con la cámara recorriendo y filmando la ciudad y su gentes, en muchas ocasiones, de forma encubierta.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRB9F33COz_uTge_xWe8uBZYpSEBdBjdflA0iJ6NbA5z7DUEaU-taCz4rP_si-xWy5RXGMRrX6OCAPX7nHYBcI6WRBtnuG5HKxMIb632qw_fs_kcw8GM0uYxmndKgPc1tPy02BpYjtco/s1600/Boris_Kaufman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Boris Kaufman" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZRB9F33COz_uTge_xWe8uBZYpSEBdBjdflA0iJ6NbA5z7DUEaU-taCz4rP_si-xWy5RXGMRrX6OCAPX7nHYBcI6WRBtnuG5HKxMIb632qw_fs_kcw8GM0uYxmndKgPc1tPy02BpYjtco/s1600/Boris_Kaufman.jpg" title="Boris Kaufman" width="141" /></a></div>
<br />
Después de <b>Sobre Niza</b> llegaron sus otras tres obras: un documental sobre el campeón de natación <b>Taris;</b> su primer "largo" que abre nuestro ciclo sobre <b>Vigo</b>: <b>Cero en conducta,</b> y finalmente, su grandilocuente y magistral historia de amor <b>El Atalante</b> de la que hablaremos en otro artículo.<br />
<br />
En 1934, durante la edición de su película <b>L'Atalante,</b> a la edad de 29 años,<i> </i><b>Jean Vigo</b> fallece en París a causa de una enfermedad incurable en aquellos tiempos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://www.blogger.com/null" id="Filmo_Vigo"></a>
<b>Jean Vigo : Filmografía</b>:<br />
<br />
<i>1930 - À propos de Nice </i><br />
<i>1931 - Taris, roi de l'eau </i><br />
<i><b>1933 - Cero en conducta (Zéro de conduite) </b></i><br />
<i>1934 - L'Atalante</i><br />
<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Zéro en conduite</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgerVfHwrnEC6s1K27JYv3X-1vKmVL0l8E5MZyEMjn9Dt2ZIl91Iwxsi89moJbu3YhsIeKNLll9sKbyQmQG-olITg0ITA34pvQulUHNVta11vrz3jW8CTxk9610AfUEbPUJvfkiVonO3es/s1600/zero-de-conduite-front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película Zéro de conduite, de Jean Vigo" border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgerVfHwrnEC6s1K27JYv3X-1vKmVL0l8E5MZyEMjn9Dt2ZIl91Iwxsi89moJbu3YhsIeKNLll9sKbyQmQG-olITg0ITA34pvQulUHNVta11vrz3jW8CTxk9610AfUEbPUJvfkiVonO3es/s1600/zero-de-conduite-front.jpg" title="Primer fotograma : Zéro de conduite" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>Cero en conducta</b> (<b>Zéro de conduite</b>), estrenada en abril de 1933, es una obra fruto de su estancia en el internado de Millau, íntima y muy personal. La cinta nos muestra el levantamiento de los alumnos de un internado contra sus terribles maestros; una especie de utopía anarquista enmarcada en una sucesión de eficaces planos filmados por <b>Kaufman</b> que ensalzan y enriquecen una concepción surrealista, poética y autobiográfica del genio francés<b> Jean Vigo</b>.<br />
<br />
<b>Cero en conducta</b> denota un tema complicado y controvertido, sobre todo en aquellos momentos en Francia o Europa. Es comprensible por tanto, que el filme no tuviera demasiado éxito; sin embargo, la cinta no pudo, ni podrá, pasar desapercibida. Es absolutamente necesario contemplarla para poder vislumbrar innumerables repercusiones en otras películas como <b><i>400 Golpes</i></b> de <b>Truffaut</b>, <b><i>Les Carabiniers</i></b> de <b>Godard</b> o <b><i>If... </i></b>de<b> Lindsay Anderson</b>...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJB83XcpgCe0srNCk_PECA6SBUMfC8CTQ_-TLaW_FtWQftHvzFxLFvBWLMQ4ANNfPrg_MVfFWJNU68QJ6LBOAuGQPECLcOZKZVtk6br-36178eM-l8TrsKzEpPRPRMBrTWWA7FGKXPqUo/s1600/zero-de-conduite-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película: Cero en conducta donde se puede ver a los internados de un colegio revelarse contra sus profesores" border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJB83XcpgCe0srNCk_PECA6SBUMfC8CTQ_-TLaW_FtWQftHvzFxLFvBWLMQ4ANNfPrg_MVfFWJNU68QJ6LBOAuGQPECLcOZKZVtk6br-36178eM-l8TrsKzEpPRPRMBrTWWA7FGKXPqUo/s1600/zero-de-conduite-2.jpg" title="Cero en conducta, fotograma" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Por último, aportaros que <b>Zéro en conduite</b> estuvo prohibida y censurada en Francia hasta mediados de los años 40.<br />
<br />
En fin, os dejamos con esta Gran Película que merece la pena visionar varias veces para encontrar nuevos detalles, matices e influencias. Es por ello por lo que <b>Cero en conducta</b> es tan Grande y estamos muy orgullosos de ofreceros la posibilidad de verla aquí, en <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/" target="_blank">Historia del Cine</a></b>.<br />
<br />
<b style="text-align: center;">Ver la Película:</b><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/zero_de_conduite" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/zero_de_conduite/zero_de_conduite.mpeg" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></span></b><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>Fuente: Archive.org</i></b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>(CC:By-ND-Sa-Nc)</i></b></span><br />
<a href="http://clk.tradedoubler.com/click?p(211811)a(2330437)g(19980226)url(http://www.toysrus.es/product/index.jsp?productId=51154881)" target="_blank" title="Elige tu Juguete en ToysRus">Elige para Ellos en ToysRus</a><img src="http://impes.tradedoubler.com/imp?type(inv)g(19980226)a(2330437)" />
<br />
<a href="http://clk.tradedoubler.com/click?p(211811)a(2330437)g(19980226)url(http://www.toysrus.es/product/index.jsp?productId=41058011)" target="_blank" title="Elige para Ellas en ToysRus">Elige para Ellas en ToysRus</a><img src="http://impes.tradedoubler.com/imp?type(inv)g(19980226)a(2330437)" />
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-74797668398199601502015-01-28T17:09:00.002+01:002015-09-23T19:28:47.452+02:0012 Angry Men<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1957 : Twelve</b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b> Angry Men / 12 Hombres sin piedad</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrRWxa88lRS4uQsSLF8dg2RAbcRWbMQ4eyT_qK_6XSxqe-8Yth_tkwqq5k6rOqkE5fOiqlCjSlP6df7xWPH3lJ46M6KJb_IBYU_WfkD-4NF-yPK-hvtZSA1-m62HZCK36TPq2Dl0vnipw/s1600/twelve_angry_men.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película : 12 hombres sin piedad, Sidney Lumet, 1957" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrRWxa88lRS4uQsSLF8dg2RAbcRWbMQ4eyT_qK_6XSxqe-8Yth_tkwqq5k6rOqkE5fOiqlCjSlP6df7xWPH3lJ46M6KJb_IBYU_WfkD-4NF-yPK-hvtZSA1-m62HZCK36TPq2Dl0vnipw/s1600/twelve_angry_men.jpg" title="1957 : Sidney Lumet : 12 Angry Men" width="230" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Sidney Lumet.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Henry Fonda, Reginald Rose</i><i>.</i><br />
<b>País:</b><i> Estados Unidos.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Reginald Rose</i><i>.</i><br />
<b>Reparto</b><i>: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Boris Kaufman.</i><br />
<b>Música</b><i>: Kenyon Hopkins.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 95 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Sidney Lumet</b> (<i>Filadelfia, 1924 - Nueva York, 2011) </i>actor,<i> </i>director, guionista y productor de cine con cincuenta años de trayectoria profesional.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR3FfwDnf6bXylL9BAFg4KsppbbGp3M2iWg135YGu_3KkqBYliIG_VjluRGfKZcFvVeJK4MqF0DDL6fcGv4WlgkTuDs1U3_WW_7gnSFkmziGkk3CJ8IAikacAw7LfAgEHiJsGd8sonJMk/s1600/Lumet-1950s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Sidney Lumet en la década de los 50" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR3FfwDnf6bXylL9BAFg4KsppbbGp3M2iWg135YGu_3KkqBYliIG_VjluRGfKZcFvVeJK4MqF0DDL6fcGv4WlgkTuDs1U3_WW_7gnSFkmziGkk3CJ8IAikacAw7LfAgEHiJsGd8sonJMk/s1600/Lumet-1950s.jpg" title="S. Lumet" width="265" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
De origen judío e hijo de artistas, su vida estuvo vinculada al mundo del teatro hasta que en 1939 debutó como actor bajo la dirección de <i><b>Dudley Murphy</b></i> en la película <i>Third of a Nation</i>. En 1947 comienza su carrera como director de sus propias obras de teatro, después continúa como director televisivo, y por fin, en 1952, dirige su primera película: <b>Twelve Angry Men</b>, un éxito comercial y una grata sorpresa para la crítica internacional que ha encumbrando este film en lo más alto del ranking cinematográfico.<br />
<br />
Aunque es verdad que tras el éxito de <b>12 Hombres sin piedad</b>, el listón de calidad de <b>Lumet</b> no siempre estuvo a la misma altura o se midió con diferentes raseros, hay que reconocer que en su larguísima trayectoria nos ha dejado inolvidables títulos como<b> Serpico</b> (1973), <b>Tarde de perros</b> (1975), <b>El príncipe de la ciudad</b> (1981), <b>Veredicto final</b> (1982), hasta su último thriller: <b>Antes que el diablo sepa que has muerto</b> (2007).<br />
<br />
Es natural que en 2005 se le otorgase un <i>Óscar honorífico</i> reconociendo su gran trayectoria profesional.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiF90vrRFudsX1YEMbhUnxF0yw_TD7l89DFK9Q9xXCBheX986pBLr8HBvuFDjblI4h5JGo2VLPeJ5Z14YZnL3JfM4bvAt0FltAokYNcWXExViIU0MAXdaZYc6_1NWKTfaFP6XGWEYCoPk/s1600/Lumet-Brando-1959.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía con Marlon Brando y Sidney Lumet en 1959" border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiF90vrRFudsX1YEMbhUnxF0yw_TD7l89DFK9Q9xXCBheX986pBLr8HBvuFDjblI4h5JGo2VLPeJ5Z14YZnL3JfM4bvAt0FltAokYNcWXExViIU0MAXdaZYc6_1NWKTfaFP6XGWEYCoPk/s1600/Lumet-Brando-1959.jpg" title="Lumet y Brando - 1959" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<a name="Filmo_Lumet"> </a>
<b>Sidney Lumet : </b><b>Filmografía más relevante</b>:<br />
<br />
<i><b>1957 - 12 Angry Men</b></i><br />
<i>1958 - Stage Struck</i><br />
<i>1959 - Esa clase de mujer (That Kind of Woman</i><br />
<i>1950 - Piel de serpiente (The Fugitive Kind)</i><br />
<i>1961 - Una mirada desde el puente (Vu du pont)</i><br />
<i>1962 - Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night)</i><br />
<i>1964 - El prestamista (The Pawnbroker)</i><br />
<i>1964 - Punto límite (Fail-Safe)</i><br />
<i>1965 - La colina (The Hill)</i><br />
<i>1966 - El grupo (The Group)</i><br />
<i>1966 - Llamada para el muerto (The Deadly Affair</i><br />
<i>1968 - Bye Bye Braverman</i><br />
<i>1968 - La gaviota (The Seagull)</i><br />
<i>1969 - Una cita (The Appointment)</i><br />
<i>1971 - Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes)</i><br />
<i>1972 - Perversión en las aulas (Child's Play)</i><br />
<i>1973 - La ofensa (The Offence)</i><br />
<i>1973 - Serpico</i><br />
<i>1974 - Lovin' Molly</i><br />
<i>1974 - Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express)</i><br />
<i>1975 - Tarde de perros (Dog Day Afternoon)</i><br />
<i>1976 - Network, un mundo implacable (Network)</i><br />
<i>1977 - Equus</i><br />
<i>1978 - El mago (The Wiz)</i><br />
<i>1980 - Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want)</i><br />
<i>1981 - El príncipe de la ciudad (Prince of the City)</i><br />
<i>1982 - La trampa de la muerte (Deathtrap)</i><br />
<i>1982 - Veredicto final (The Verdict)</i><br />
<i>1983 - Daniel</i><br />
<i>1984 - Buscando a Greta (Garbo Talks)</i><br />
<i>1986 - Power</i><br />
<i>1986 - A la mañana siguiente (The Morning After)</i><br />
<i>1988 - Un lugar en ninguna parte (Running on Empty)</i><br />
<i>1989 - Negocios de familia (Family Business)</i><br />
<i>1990 - Distrito 34: corrupción total</i><br />
<i>1992 - Una extraña entre nosotros (A Stranger Among Us)</i><br />
<i>1993 - El abogado del diablo (Guilty as Sin)</i><br />
<i>1997 - La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan)</i><br />
<i>1997 - En estado crítico (Critical Care)</i><br />
<i>1999 - Gloria (Gloria)</i><br />
<i>2006 - Find Me Guilty (Find Me Guilty)</i><br />
<i>2007 - Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead)</i><br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Twelve Angry Men</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6TXKFbI0kcsILyQvwLPh5RKe_rXD1wyr24ZK71N6iImSf7tTc-9Q6hDIMI2re0LWmIp1GCxWkp_4dKvc31gy3pY48efaoSzLim1glvM-Ec_823YA-9wFVzuPUlDdnXW-_IW4JmLgFoE/s1600/12HombreFoto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película: 12 hombres sin piedad, en el centro, Henry Fonda" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6TXKFbI0kcsILyQvwLPh5RKe_rXD1wyr24ZK71N6iImSf7tTc-9Q6hDIMI2re0LWmIp1GCxWkp_4dKvc31gy3pY48efaoSzLim1glvM-Ec_823YA-9wFVzuPUlDdnXW-_IW4JmLgFoE/s1600/12HombreFoto1.jpg" title="12 Hombre sin piedad - Fotograma" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
Es realmente impresionante y envidiable que <b>Sidney Lumet</b> tuviese un comienzo como director con <b>12 hombres sin piedad</b>. Ganadora del <i>Oso de Oro</i> del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1957, la cinta exhibe una magistral adaptación de una obra teatral de <b><i>Reginald Rose</i></b> en la que reúne a 12 grandes actores para representar un juicio popular. <b>Henry Fonda</b>, el número 8, será el encargado de convencer y demostrar a sus compañeros la inocencia de un muchacho acusado por el asesinato de su padre.<br />
<br />
Genial y efectivo montaje que ha servido de referencia a posteriores versiones o películas que tienen como punto de partida la deliberación de un grupo de personas para decidir el futuro del acusado. En España, por ejemplo, fue el programa de <b>Radio Televisión Española</b>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=PJy-_FCWfQ8&list=PLyg0QJlD4-YvzGwCiBJu_f-kM8hCiGy9s" rel="nofollow" target="_blank"><b>Estudio 1</b>,</a> en 1973, el encargado de realizar una más que aceptable adaptación dirigida por <i>Gustavo Pérez Puig</i> e interpretada por <i>Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado</i> y <i>Rafael Alonso</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
¿El mejor drama judicial de la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/">Historia del Cine</a></b>?<br />
<b style="text-align: center;"><br /></b>
<b style="text-align: center;">Ver la Película:</b><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TWELVE-ANGRY-MEN" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/TWELVE-ANGRY-MEN/TWELVE_ANGRY_MEN_fr.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película - Versión Fancesa</a></span></b><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>Fuente: Archive.org</i></b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>(CC:By-ND-Sa-Nc)</i></b></span><br />
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-39662309542645764502014-12-23T19:00:00.000+01:002014-12-23T19:00:29.486+01:00The Gold Rush<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1925 : </b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b>The Gold Rush / La quimera del oro</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwhB6AJLRN_fFfqJAiHQc1hd4Riln7wQ5xHNzoPyTsyIWw3RlalF4L1TMSnmDfqdiJT07QZMljjuaAx7d7WHJAaQgQWQsbTp-Al-eynzhZ82B-j9gt5LD2m083L7Lm8G7wekIPhSPKVWw/s1600/the-gold-rush-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película : The Gold Rush - 1925 - Chaplin" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwhB6AJLRN_fFfqJAiHQc1hd4Riln7wQ5xHNzoPyTsyIWw3RlalF4L1TMSnmDfqdiJT07QZMljjuaAx7d7WHJAaQgQWQsbTp-Al-eynzhZ82B-j9gt5LD2m083L7Lm8G7wekIPhSPKVWw/s1600/the-gold-rush-poster.jpg" height="320" title="La quimera del Oro - The Gold Rush - Cartel" width="227" /></a></div>
<br /></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Charles Chaplin.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Charles Chaplin</i><i>.</i><br />
<b>País:</b><i> Estados Unidos.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Charles Chaplin</i><i>.</i><br />
<b>Reparto</b><i>: Charles Chaplin, Mack Swain, Jack Oackie, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite. Georgia Hale</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>George Barnes.</i><br />
<b>Música</b><i>: Charles Chaplin.</i><br />
<b>Montaje</b><i>: Jack Wilson.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 95 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Charles Spencer Chaplin</b> (<i>Londres, Inglaterra, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977</i>). Cómico, músico, actor, escritor, productor y cineasta británico considerado como una de las personalidades más famosas de la <b>Historia del Cine</b>.<br />
<br />
Proseguimos nuestro ciclo y homenaje dedicado a <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Charles%20Chaplin">Charles Chaplin</a></b>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHVJ1re9MPAOilMmhk94Vq4zU0yfva_aDHrvyh88ciGtT3gE8F-uYz0ckGq1RyHhReb7kyZ8L1tG5iNqZ3WUwRXRkhOoX4bRKPLZRMl1z1F8PZFSWggvi1n-wSdCkEymiiLo7RTy3FjMw/s1600/Charlie_Chaplin_Charlot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Charles Chaplin interpretando a Charlot" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHVJ1re9MPAOilMmhk94Vq4zU0yfva_aDHrvyh88ciGtT3gE8F-uYz0ckGq1RyHhReb7kyZ8L1tG5iNqZ3WUwRXRkhOoX4bRKPLZRMl1z1F8PZFSWggvi1n-wSdCkEymiiLo7RTy3FjMw/s1600/Charlie_Chaplin_Charlot.jpg" height="320" title="Charlie Chaplin" width="256" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Hijo de artistas del <i>Music-Hall</i> comenzó su carrera en Inglaterra a los 5 años de edad y en 1907 se instaló en Estados Unidos. <b>Henry Lehrman</b> fue el director que introdujo en 1914 el debut de <b>Charles Chaplin </b>en el cine, primero con la película <b>Making a Living</b>, que mostraba a <b>Chaplin</b> en el papel de un periodista, y pocos meses después, también bajo la dirección de<b> Lehrman</b>, se estrenó la película <b>Kid Auto Races at Venice</b> (<b><i>Carreras sofocantes</i></b>). Con este título se inventó el personaje que le haría famoso e inolvidable, una especie de <b>Vagabundo</b> con bastón y bombín que para muchos es el símbolo fundamental del <b>Cine Mudo:</b> <b>Charlot</b>. El éxito fue rotundo y se rodaron más de treinta películas y cortos con el personaje del Vagabundo.<br />
Ese mismo año, en 1914, junto a<b><i> Joseph Maddern</i></b>, <b>Charles Chaplin</b> dirige su primera película: <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2013/11/twenty-minutes-of-love.html" target="_blank">Twenty Minutes of Love</a></b>, título que abrió nuestro ciclo dedicado a este gran pionero del <b>Cine</b>. Desde ese momento la prolífica carrera de <b>Chaplin</b> no se detuvo en ningún momento, aportando una cantidad ingente de trabajos en la industria cinematográfica. No olvidemos que en 1919, junto a ilustres figuras como <b>Douglas Fairbanks</b>,<a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/D.W.%20Griffith"> <b>D.W. Griffith</b> </a>y <b>Mary Pickford</b>, <b>Charles Chaplin</b> fundó la compañía <b>United Artists</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ06pxC2umsobyPfiCWuxM4XH0tUViuc4h1yinfR7_zsBZ4ingsiLHuI3dcwvGDLbtWCrjUgFXWxvj3tmgwg_GetzA_s5-ogKbTPPdS3AgAAjjM4hS-uOABwVT2bjX2GBF1hdwSmudjaA/s1600/Fairbanks_-_Pickford_-_Chaplin_-_Griffith.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los 4 fundadores de United Artists en 1919" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ06pxC2umsobyPfiCWuxM4XH0tUViuc4h1yinfR7_zsBZ4ingsiLHuI3dcwvGDLbtWCrjUgFXWxvj3tmgwg_GetzA_s5-ogKbTPPdS3AgAAjjM4hS-uOABwVT2bjX2GBF1hdwSmudjaA/s1600/Fairbanks_-_Pickford_-_Chaplin_-_Griffith.png" height="243" title="El comienzo de UA" width="320" /></a></div>
<br />
<b>Filmografía más relevante</b>:<br />
<br />
<i>1914 - Charlot periodista (Marking a Living). </i><br />
<i>1914 - Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice). </i><br />
<i>1914 - Charlot, huésped ideal (The Star Boarder). </i><br />
<i>1914 - Charlot, falso dentista (Laughing Gas). </i><br />
<i>1914 - Charlot panadero (Dough and Dynamite). </i><br />
<b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2013/11/twenty-minutes-of-love.html" target="_blank"><i>1914 - Charlot de Conquista, (Twenty Miunutes of Love) </i></a></b><br />
<i>1915 - Charlot cambia de oficio (His New Job). </i><br />
<i>1915 - Charlot trasnochador (A Nigth Out). </i><br />
<i>1915 - Charlot vagabundo (The Tramp). </i><br />
<i>1915 - Charlot marinero (Shanghaied). </i><br />
<i>1915 - Charlot, licenciado de presidio (Police). </i><br />
<i>1915 - Aventuras de Charlot (Triple Trouble). </i><br />
<i>1916 - Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker). </i><br />
<i>1916 - Charlot bombero (The Fireman). </i><br />
<i>1916 - Charlot, músico ambulante (The Vagasond). </i><br />
<i>1916 - Charlot, héroe de patín (The Rink). </i><br />
<i>1917 - Charlot en la calle de la Paz (Easy Street). </i><br />
<i>1917 - Charlot en el balneario (The Cure). </i><br />
<i>1917 - Charlot emigrante (The Immigrant). </i><br />
<i>1917 - El aventurero (The Adventurer). </i><br />
<i>1918 - Vida de perro (A Dog's Life). </i><br />
<i>1918 - ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!). </i><br />
<i>1919 - Al sol (Sunnyside). </i><br />
<i>1919 - Un día de juerga (A days pleasure). </i><br />
<i>1920 - El chico (The Kid). </i><br />
<i>1921 - Vacaciones (The Iddle Class). </i><br />
<i>1922 - Día de paga (Pay Day). </i><br />
<i>1922 - El peregrino (The Pilgrim). </i><br />
<i>1923 - Una mujer de París (A Woman of Paris). </i><br />
<i>1925 - La quimera del oro (The Gold Rush). </i><br />
<i>1927 - El circo (The Circus). </i><br />
<i>1930 - Luces de la ciudad (City Lights). </i><br />
<i>1935 - Tiempos modernos (Modern Times). </i><br />
<i>1940 - El gran dictador (The Great Dictator). </i><br />
<i>1946 - Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux). </i><br />
<i>1952 - Candilejas (Limelight). </i><br />
<i>1957 - Un rey en Nueva York (A King in New York). </i><br />
<i>1966 - La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong).</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>The Gold Rush</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0IEqCZn7U6uP-qOYymcIDJzYrUWvK2Sa1DmLivi7esIeqsWTOZf3JCRawg9DgIGZn99HK80DADrKVLIOI6Mxj7FLgSi8V_7BigJVEeT4fU9fKQgtpz3pK676FS3PMyCQDbfEGC_6AlAk/s1600/GoldRush_Chaplin_the_gold_rush_boot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Famoso Fotograma de la película : The Gold Rush en el que podemos ver a Charlot comiéndose una bota" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0IEqCZn7U6uP-qOYymcIDJzYrUWvK2Sa1DmLivi7esIeqsWTOZf3JCRawg9DgIGZn99HK80DADrKVLIOI6Mxj7FLgSi8V_7BigJVEeT4fU9fKQgtpz3pK676FS3PMyCQDbfEGC_6AlAk/s1600/GoldRush_Chaplin_the_gold_rush_boot.jpg" height="230" title="Fotograma de la película : La Quimera del Oro (Chalie Chaplin)" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En esta ocasión le toca el turno a una de sus mejores películas como director: <b>La Quimera del oro</b> (<i><b>The Gold Rush</b></i>), estrenada en junio del año 1925 y reestrenada en su versión sonora de 1942.<br />
<br />
La cinta exhibe a un experimentado <b>Chaplin</b> en su papel de <b><i>Vagabundo</i></b>, que acude en solitario a <i>Klondike</i>, en Alaska, encandilado por la fiebre del oro. La aventura dará comienzo con una gran tormenta que obligará a <b>Charlot</b> a cobijarse en una recóndita cabaña que pertenece a un malvado bandido. Todo lo que ocurre después es digno de ver y disfrutar ya que nada en la película tiene desperdicio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PPvQ5M-DY5TjSvvd8nUotkLW314miEDktMNG5ahCCa3TTl_2MY568THkTVn-r6TGP7LqMz1j4AboaddqIRdMv56-Pg1CqZN_g-QtEw-PiHmjRORRLifJDzMo0gLsm45YszQ_eP5-oHM/s1600/GoldRush_Charlie_and_Georgia_Hale_Original_Ending.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma final de la película: The Gold Rush que muestra a Charlot besando a la chica" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PPvQ5M-DY5TjSvvd8nUotkLW314miEDktMNG5ahCCa3TTl_2MY568THkTVn-r6TGP7LqMz1j4AboaddqIRdMv56-Pg1CqZN_g-QtEw-PiHmjRORRLifJDzMo0gLsm45YszQ_eP5-oHM/s1600/GoldRush_Charlie_and_Georgia_Hale_Original_Ending.JPG" height="240" title="Fotograma final de la película: La quimera del Oro (Chaplin)" width="320" /></a></div>
<br />
Una Obra Maestra.<br />
<b style="text-align: center;">Ver la Película:</b><br />
<b style="text-align: center;"><br /></b></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TheGoldRush_201401" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/TheGoldRush_201401/The%20Gold%20Rush.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></span></b><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>Fuente: Archive.org</i></b></span><br />
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-58458988772135699932014-12-12T19:22:00.002+01:002014-12-12T19:22:32.232+01:00Juan Nadie<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1941 : </b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b>Meet John Doe / Juan Nadie</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmLBwKKNTBH5ki1ZRjBKUk32VmjaiMTPPxhDo-1W_jo3MnB1lSmwgvdBryjh0EshQaXCBO_D2NHRmPAEV8h88p86dMJfY8MLvIIVwLpsZa_Bq9NnLoz15lpS4PmGSo31SPVlGSp0PtHU/s1600/Poster_-_Meet_John_Doe_ancho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen del cartel original de la película Meet John Doe (Juan Nadie) de Frank Capra" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTmLBwKKNTBH5ki1ZRjBKUk32VmjaiMTPPxhDo-1W_jo3MnB1lSmwgvdBryjh0EshQaXCBO_D2NHRmPAEV8h88p86dMJfY8MLvIIVwLpsZa_Bq9NnLoz15lpS4PmGSo31SPVlGSp0PtHU/s1600/Poster_-_Meet_John_Doe_ancho.jpg" height="250" title="Meet John Doe - Cartel" width="320" /></a></div>
<b><br /></b></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Frank Capra.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Frank Capra</i><i>.</i><br />
<b>País:</b><i> Estados Unidos.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Robert Riskin</i><i>.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan, James Gleason, Ann Doran, Gene Lockhart, Regis Toomey, Spring Byington</i><i>.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>George Barnes.</i><br />
<b>Música</b><i>: Dimitri Tiomkin</i><br />
<b>Duración</b><i>: 122 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Francesco Rosario Capra</b><b style="font-style: italic;">.</b><i> Bisacquino, Sicilia, Italia, 1897 - La Quinta, California, EEUU .</i>Gran director y realizador de cine norteamericano de origen italiano ganador de 3 Óscars de la Academia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYRkpdgYuVVdYZndA7FLzGb-gap7X5_ygPAvTRzZqyN5NIXbiPXfEC-60vVulni3pXa8F4_kAvZ7aoqjiQc9Il-N5VnRVsvaduFLrexclSQ1HkwFLtYAp8JAQuRuIAghltKYni2QLaiM/s1600/Frank_Capra.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: Frank Capra" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYRkpdgYuVVdYZndA7FLzGb-gap7X5_ygPAvTRzZqyN5NIXbiPXfEC-60vVulni3pXa8F4_kAvZ7aoqjiQc9Il-N5VnRVsvaduFLrexclSQ1HkwFLtYAp8JAQuRuIAghltKYni2QLaiM/s1600/Frank_Capra.JPG" height="253" title="Frank Capra" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Capra</b> era un niño cuando salió de su Italia natal en 1903 para ir a Los Angeles (Estados Unidos) con su familia. Allí recibió formación como ingeniero químico en el Instituto Tecnológico de California y poco después, en 1918, se alistó en el ejército americano como profesor donde permaneció hasta 1920. Ese año, tuvo que licenciarse por enfermedad y le otorgaron la ciudadanía estadounidense. Poco después emprende su carrera en el mundo del séptimo arte participando como director y guionista, primero en películas mudas y posteriormente en el cine sonoro.<br />
<br />
En la década de los 30, <i>La Academia</i> siempre trató bien a <b>Capra </b>ya que en 1934 obtiene su primer Óscar como mejor director a la película <b> It Happened one night</b> (<b><i>Sucedió una noche</i></b>), en 1936 gana su segundo Óscar por <b>Mr. Deeds Goes to Town</b> (<b><u>El secreto de vivir</u></b>) y en 1938 hace doblete con su tercer premio como mejor director y mejor película con <b>You Can't Take It with You</b> (<b><i>Vive como quieras</i></b>).<br />
<br />
Con el estallido de la <b><i>II Guerra Mundial</i></b>, <b>Capra</b> trabajó como documentalista al servicio del estado norteamericano. Hay que reconocer que algunos de sus documentales rebosan calidad e ingenio propagandístico, capaces de convencer a un pueblo vencido económicamente por la gran crisis de 1929. Es necesario recordar que la caída de la bolsa de Nueva York fue aprovechada por uno de los más inteligentes presidentes de Estados Unidos: <b><i>Franklin D. Roosevelt</i></b>, inventor del <b><i>New Deal</i></b> (nuevo pacto), que consistía en un conjunto de reformas y medidas de efecto para sacar al país de la Gran Depresión. Entendemos que fue beneficioso para <b>Frank Capra</b> realizar películas anticrisis en aquellos tristes años que servirían para la difusión de las ideologías del Nuevo Pacto.<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>Filmografía:</b><br />
<br />
<i>1922: Fultah Fisher´s Boarding House (Cortometraje) (La pensión de Fultah Fischer).</i><br />
<i>1926: The Strong Man (El hombre cañón).</i><br />
<i>1927: Long Pants (Sus primeros pantalones).</i><br />
<i>1927: For the Love of Mike (Los tres papás).</i><br />
<i>1928: That Certain Thing (Como se corta el jamón).</i><br />
<i>1928: So This Is Love (Abandonada).</i><br />
<i>1928: The Matinee Idol (El teatro de Minnie).</i><br />
<i>1928: The Way of the Strong.</i><br />
<i>1928: Say It with Sables.</i><br />
<i>1928: The Power of the Press (El poder de una lágrima).</i><br />
<i>1928: Submarine (Submarino).</i><br />
<i>1928: The Burglar.</i><br />
<i>1929: The Younger Generation (La nueva generación).</i><br />
<i>1929: The Donovan Affair (La sortija que mata).</i><br />
<i>1929: Flight (Águilas).</i><br />
<i>1930: Ladies of Leisure (Mujeres ligeras).</i><br />
<i>1930: Rain or Shine (Pasa el cielo).</i><br />
<i>1931: Dirigible.</i><br />
<i>1931: The Miracle Woman (La mujer milagrosa).</i><br />
<i>1931: Platinum Blonde (La jaula de oro).</i><br />
<i>1932: Forbidden (Amor prohibido).</i><br />
<i>1932: American Madness (La locura del dólar).</i><br />
<i>1933: The Bitter Tea of General Yen (La amargura del general Yen).</i><br />
<i>1933: Lady for a Day (Dama por un día).</i><br />
<i>1934: Broadway Bill (Estrictamente confidencial).</i><br />
<i>1934: It Happened One Night (Lo que sucedió aquella noche, Sucedió una noche)</i><br />
<i>1935: Opera Hat.</i><br />
<i>1936: Mr. Deeds Goes to Town (El secreto de vivir).</i><br />
<i>1937: Lost Horizon (Horizontes perdidos).</i><br />
<i>1938: You Can't Take It With You (Vive como quieras, Tómalo o déjalo).</i><br />
<i>1939: Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada, El señor Smith va al Senado).</i><br />
<i>1941: Meet John Doe (Juan Nadie, Y la cabalgata pasa).</i><br />
<i>1944: Arsenic and Old Lace (Arsénico y encaje antiguo, Arsénico por compasión).</i><br />
<i>1944: Tunisian Victory.</i><br />
<i>1945: Know Your Enemy: Japan.</i><br />
<i>1945: Your Job In Germany.</i><br />
<i>1945: Two Down And One To Go.</i><br />
<i>1946: Qué bello es vivir.</i><br />
<i>1948: El estado de la Unión (State of the Union).</i><br />
<i>1950: Riding High (Así lo quiso la suerte).</i><br />
<i>1951: Here Comes the Groom (Aquí viene el novio).</i><br />
<i>1959: A Hole in the Head (Millonario de ilusiones, Un hombre sin suerte).</i><br />
<i>1961: Pocketful of Miracles (Milagro por un día, Un gángster para un milagro)</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Meet John Doe / Juan Nadie</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxw_VlvJsB41M0W1CRn2JHNDkI0iI71WS7kOGWt1piwjpxgu0c0pAYxNLNlISFf83qYh-DJBJ9hSm87EjVQfCyMxWibQ0Vv0BLg0szL-ZsRrmLcu0guZbIpB37DBoiC2DGUYs0hB7NVhQ/s1600/Poster_-_Meet_John_Doe_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen del cartel de Juan Nadie - Frank Capra" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxw_VlvJsB41M0W1CRn2JHNDkI0iI71WS7kOGWt1piwjpxgu0c0pAYxNLNlISFf83qYh-DJBJ9hSm87EjVQfCyMxWibQ0Vv0BLg0szL-ZsRrmLcu0guZbIpB37DBoiC2DGUYs0hB7NVhQ/s1600/Poster_-_Meet_John_Doe_02.jpg" height="250" title="Juan Nadie - Póster" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
En <b><a href="http://historiadelcine.com.es/">Historiadelcine.com.es</a></b> hemos decidido comenzar un ciclo dedicado a <b>Capra</b> con una gran película: <b>Met John Doe</b>, en España, <b>Juan Nadie</b>.<br />
<b>Met John Doe</b>, estrenada en mayo de 1941, muestra una película excepcionalmente madura y que sorprende por su cuidada y estudiada producción. Queremos destacar en ella la idea de corrientes y movimientos sociales organizados y el concepto de reforma social.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1Dngm2XcejEfyioI1OjuKnEMk6yi9uQnZ-DagvAJMPzbozzKfCs3ZIgkAHyNULaP2gTcEU5TaTsYhiLGzCA2sF2PqZcBKUotc8-VXoGfNRDyvDnd0wwqQr3xlce35m7IoM2TpTyMAB0/s1600/Barbara_Stanwyck_in_Meet_John_Doe_trailer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Créditos con la imagen de Barbara Stanwyck" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh1Dngm2XcejEfyioI1OjuKnEMk6yi9uQnZ-DagvAJMPzbozzKfCs3ZIgkAHyNULaP2gTcEU5TaTsYhiLGzCA2sF2PqZcBKUotc8-VXoGfNRDyvDnd0wwqQr3xlce35m7IoM2TpTyMAB0/s1600/Barbara_Stanwyck_in_Meet_John_Doe_trailer.jpg" title="Barbara Stanwyck" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRe0C4nGM3mE2Rzxbb4S5mt2BmD0o63obuf2zbs-lhXtPayc3zevJ2Tkzfw4mQ5yCQBNcddkT2wFfsPn3DTMRMhR92KwomRn3GlzalJuZOvZTxisX5bWcy94J_B3ld_ouurCZgsbtq_v4/s1600/Gary_Cooper_in_Meet_John_Doe_trailer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Créditos con la imagen de Gary Cooper" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRe0C4nGM3mE2Rzxbb4S5mt2BmD0o63obuf2zbs-lhXtPayc3zevJ2Tkzfw4mQ5yCQBNcddkT2wFfsPn3DTMRMhR92KwomRn3GlzalJuZOvZTxisX5bWcy94J_B3ld_ouurCZgsbtq_v4/s1600/Gary_Cooper_in_Meet_John_Doe_trailer.jpg" title="Gary Cooper" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
La trama comienza con una situación muy habitual en tiempos de crisis: los famosos "recortes". En esta ocasión el turno le toca a un periódico.<br />
Esto traerá como consecuencia un gran número de despidos. Es entonces cuando una periodista, <b style="font-style: italic;">Ann Mitchell</b><i> (</i><b>Barbara Stanwyck</b><i>)</i>, decide escribir, antes de que la despidan, un artículo firmado bajo el pseudónimo de <b>John Doe</b> que amenaza con llevar a los trabajadores despedidos al suicidio.<br />
El artículo consigue una gran popularidad y enseguida <b><i>Ann</i></b> acaba encontrando a su <i>don Nadie</i>, es decir a <b><i>John Doe</i></b> (<b><i>Gary Cooper</i></b>), un jugador de béisbol olvidado y empobrecido que se convertirá en el protagonista de sus historias...<br />
Una gran historia, bien contada y con un desenlace sorprendente e inesperado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUB0o21WQTKE4WBhKAv5_vL1xWtx9rLDMIzkcFHOEWNp0y4_v62Bqm8xXUNch3C_b5p9ZcrTG_GG1pTj91lOnn_XH7waClRPlDu5OuQj9f1al7LcyPUeD37jpt7qnM-gSUPTmhIOK5tLg/s1600/Meet_John_Doe_1941_f1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película Juan Nadie (Meet John Doe) de Frank Capra" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUB0o21WQTKE4WBhKAv5_vL1xWtx9rLDMIzkcFHOEWNp0y4_v62Bqm8xXUNch3C_b5p9ZcrTG_GG1pTj91lOnn_XH7waClRPlDu5OuQj9f1al7LcyPUeD37jpt7qnM-gSUPTmhIOK5tLg/s1600/Meet_John_Doe_1941_f1.jpg" height="283" title="Juan Nadie : Fotograma" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
Film difícil de encasillar dentro de la comedia o del drama pero con un mensaje realmente interesante de analizar en estos nuevos tiempos de crisis en los que vivimos. ¿O no tan nuevos?</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Te invitamos a ver la película en su versión original o a descargarla.</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/meet_john_doe_ipod" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/meet_john_doe_ipod/meet_john_doe.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Fuente: Archive.org</span></i></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-89180375157581685942014-11-18T19:32:00.002+01:002014-11-18T19:32:53.883+01:00La carreta fantasma<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1921 : </b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b>Körkarlen / La carreta fantasma</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6_xIdRWeLPBK8rY6tsiFxwYIT8G_3RRvWHFLnfkKBULHPV-4dz4F7kX91qHqeejWpmdu3Za8u8d01CZ3yE2z4QjH5sTXh5qJORtJoVHWOLkX5e6FrZdSoKnlAVJ1y-yto-JBfHbfEbc/s1600/Korkarlen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel original de la película : La carreta fantasma -Körkarlen- (Victor Sjöström, 1921)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6_xIdRWeLPBK8rY6tsiFxwYIT8G_3RRvWHFLnfkKBULHPV-4dz4F7kX91qHqeejWpmdu3Za8u8d01CZ3yE2z4QjH5sTXh5qJORtJoVHWOLkX5e6FrZdSoKnlAVJ1y-yto-JBfHbfEbc/s1600/Korkarlen.jpg" height="320" title="1921, Körkarlen (Victor Sjöström) - Fuente : Wikimedia Commons" width="229" /></a></div>
<b><br /></b></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Victor Sjöström</i><br />
<b>Producción : </b><i>Charles Magnusson</i><i>.</i><br />
<b>País:</b><i> Suecia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Victor Sjöström b</i><i>asado en la novela de Selma Lagerlöf</i><i>.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, Lisa Hundholm, Tor Weijden, Einar Axelsson, Olof As, Nils Ahrén, Simon Lindstrand, Nils Effors, Algot Gunnarsson, Hildur Lithman, John Ekman</i><i>.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Julius Jaenzon.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 106 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Victor Sjöström</b><b style="font-style: italic;">.</b><i> Silbodal, Suecia, 1879 - Estocolmo, Suecia, 1960.</i><br />
Actor, guionista e influyente director de cine sueco mudo.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSR9eP9-Z-lo-KP_cl5_OdO73WsM1P3FL2YkqA4ziG9c4nbjuPVZpBprWUj5dEz5REOcwdYZPSRKiNmHNTj3qbRumC4CKhNgRyOHlkqzyy0PkoNt-PcPl8VsHEA4BHy0JBe5MZOA34Z_o/s1600/VictorSjostrom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen : Victor Sjöström" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSR9eP9-Z-lo-KP_cl5_OdO73WsM1P3FL2YkqA4ziG9c4nbjuPVZpBprWUj5dEz5REOcwdYZPSRKiNmHNTj3qbRumC4CKhNgRyOHlkqzyy0PkoNt-PcPl8VsHEA4BHy0JBe5MZOA34Z_o/s1600/VictorSjostrom.jpg" title="Victor Sjöström - Fuente: Wikipedia - Dominio Público" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Victor David Sjöström</b> vivió parte de su infancia en Nueva York, exactamente hasta los 7 años cuando regresó de nuevo a su Suecia natal. Pero su carrera artística comienza a los 17 años de edad cuando decide incorporarse como actor en una compañía teatral que recorría el país. Esta experiencia le sirvió de impulso para introducirse en el mundo del cine, primero como actor, guionista, y poco después, en 1912, con su primer película <i><b>Ett hemligt giftermål</b>, </i>como director de cine, pero sin olvidar nunca su vocación de actor.<br />
<br />
Entre 1912 y 1930 <b>Sjöström</b> dirige cerca de cincuenta películas, en su mayoría mudas. Pero fue en 1921, con el estreno de <b>Körkarlen</b> -"<i>El carretero"</i>- cuando se consagra como uno de los directores más influyentes y reconocidos de la Historia del séptimo arte a la altura de realizadores del más alto prestigio como <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Fritz%20Lang">Fritz Lang</a>, <a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/D.W.%20Griffith">Griffith</a></b>, o <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/F.W.%20Murnau">Murnau</a> </b>de los que ya hemos hablado, y seguiremos hablando en nuestra selección de las películas más importantes de la <b>Historia del Cine</b>.<br />
<br />
A partir de 1930, con la llegada del cine sonoro, la prolífica carrera como director de <b>Victor Sjöström</b> entra en una especie de decadencia y desinterés, debido sobre todo, a la evolución tecnológica desde el cine mudo al cine sonoro. Quizá por este motivo decida volver a centrarse en su antigua profesión vocacional: la de actor.<br />
<br />
Queremos terminar esta pequeña reseña biográfica resaltando de nuevo la enorme calidad e importancia del trabajo que <b>Sjöström</b> aportó al cine sueco, al cine mudo, y en definitiva, al Cine univesal. Grandes Directores como <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Ingmar%20Bergman">Ingmar Bergman</a></b> no ha tenido reparo en alabar y reconocer en sus obras la influencia de este magistral director que terminó por reinventarse de nuevo como un gran actor, y que al final de su carrera, cuando tenía 78 años de edad, contribuyó con un inolvidable papel en <a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/05/smultronstallet.html"><b>Fresas Salvajes</b> -</a><i style="background-color: white; color: #282828; font-family: Arial; font-size: 14px;"><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/05/smultronstallet.html"><b>Smultronstället</b>-</a> </i><span style="background-color: white; color: #282828; font-family: Arial; font-size: 14px;">filme de obligado estudio al que te invitamos a disfrutar en este Blog de cine.</span><br />
<br />
<b>Filmografía más relevante</b>:<br />
<br />
<i>1912 - Ett hemligt giftermål </i><br />
<i>1912 - Trädgårdsmästaren </i><br />
<i>1913 - Äktenskapsbyrån</i><br />
<i>1913 - Löjen och tårar </i><br />
<i>1913 - Lady Marions sommarflirt</i><br />
<i>1913 - Blodets röst</i><br />
<i>1913 - Livets konflikter</i><br />
<i>1913 - Ingeborg Holm</i><br />
<i>1914 - Kärlek starkare än hat eller skogsdotterns hemlighet</i><br />
<i>1914 - Prästen</i><br />
<i>1914 - Dömen icke</i><br />
<i>1914 - Strejken</i><br />
<i>1914 - Gatans barn</i><br />
<i>1914 - Högfjällets dotter</i><br />
<i>1914 - Hjärtan som mötas</i><br />
<i>1915 - En av de många</i><br />
<i>1915 - Sonad skuld</i><br />
<i>1915 - Det var i maj</i><br />
<i>1915 - Landshövdingens döttrar</i><br />
<i>1915 - I prövningens stund</i><br />
<i>1915 - Judaspengar</i><br />
<i>1916 - Skepp som mötas</i><br />
<i>1916 - Havsgamar</i><br />
<i>1916 - Hon segrade</i><br />
<i>1916 - Dödskyssen</i><br />
<i>1916 - Therèse</i><br />
<i>1917 - Terje Vigen </i><br />
<i>1917 - Tösen från Stormyrtorpet</i><br />
<i>1918 - Berg-Ejvind och hans hustru</i><br />
<i>1919 - Ingmarssönerna</i><br />
<i>1919 - Hans nåds testamente</i><br />
<i>1920 - Klostret i Sendomir</i><br />
<i>1920 - Karin Ingmarsdotter</i><br />
<i>1920 - Mästerman</i><br />
<i><b>1921 - Körkarlen</b></i><br />
<i>1922 - Vem dömer, Mortal Clay </i><br />
<i>1922 - Det omringade huset</i><br />
<i>1923 - Eld ombord </i><br />
<i>1924 - Name the Man</i><br />
<i>1924 - He Who Gets Slapped</i><br />
<i>1925 - Confessions of a Queen</i><br />
<i>1925 - The Tower of Lies</i><br />
<i>1926 - The Scarlet Letter</i><br />
<i>1928 - The Divine Woman</i><br />
<i>1928 - The Masks of the Devil</i><br />
<i>1928 - The Wind</i><br />
<i>1930 - A Lady to Love</i><br />
<i>1930 - Väter und Söhne</i><br />
<i>1931 - Markurells i Wadköping</i><br />
<i>1937 - Under the Red Robe.</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Körkarlen/The Phantom Carriage</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggejeLhkGij0FQGdzGN1Rosz8AIiQgbtq6VrV_E15bG-lE84CEsf31AyYKma2ft6aXjK7NkxkGikOp50YjhcMbi1bp5r38Y3p12c-5d5AfwDCDwXuuNNvEmkbqo69LyK0acjb2nd_4LXg/s1600/Korkarlen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: Fotograma de la película Körkarlen/The Phantom Carriage/La carreta fantasma" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggejeLhkGij0FQGdzGN1Rosz8AIiQgbtq6VrV_E15bG-lE84CEsf31AyYKma2ft6aXjK7NkxkGikOp50YjhcMbi1bp5r38Y3p12c-5d5AfwDCDwXuuNNvEmkbqo69LyK0acjb2nd_4LXg/s1600/Korkarlen2.jpg" height="246" title="Körkarlen/The Phantom Carriage" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b>La carreta fantasma, </b>considerada como una de las obras centrales del cine mudo,<b> </b>es una película de <a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Terror">terror</a> romántico estrenada el día de Año Nuevo de 1921. Se trata de una fiel adaptación de la novela homónima de <b><i>Selma Lagerlöf</i></b>, primera mujer en la historia ganadora del <b><i>Premio Nobel</i></b> de literatura.<br />
<br />
La realización de la cinta utilizó nuevas ideas y conceptos dentro de lo que ahora podemos denominar efectos especiales ya que <b>Sjöström</b> montaba minuciosamente las imágenes con doble exposición. De esta forma se logró crear una atmósfera onírica, translúcida y fantasmal que nunca antes se había contemplado en ninguna otra película.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Po82Hy5i0rUoawzL_udkoDFcTkMMeMxZ8vpDK9EdV4xRV5neQx4WH08g-u9dsz2LZmBfjyuKtIHTDol3oGsY7CRya8Fz0DYsqIkNkNWvlrwHu_Yndu9ccI6yB7rh-b5NoFMCPK3Jdhc/s1600/Korkarlen-screen.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: Fotograma de la película: La carreta fantasma" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Po82Hy5i0rUoawzL_udkoDFcTkMMeMxZ8vpDK9EdV4xRV5neQx4WH08g-u9dsz2LZmBfjyuKtIHTDol3oGsY7CRya8Fz0DYsqIkNkNWvlrwHu_Yndu9ccI6yB7rh-b5NoFMCPK3Jdhc/s1600/Korkarlen-screen.png" title="Körkarlen - Fotograma - Fuente Wikipedia" /></a></div>
<br />
El argumento de <b>Körkarlen</b> procede de la mitología eslava, según la cual, si algún pobre pecador muere en <i>Nochevieja,</i> sufrirá un terrible castigo: conducir un tenebroso carruaje con las almas de otros pecadores muertos durante un año completo. Además del increíble montaje y la magistral interpretación de todos los actores del reparto, la película nos muestra la corrupción y la destrucción de la dignidad humana dentro de una sociedad hermética que empuja a sus individuos hacia la locura o hacia la violencia extrema.<br />
<br />
Esta adaptación de la novela de <b>Selma Lagerlöf</b> es un escalofriante y a la vez melodramático documento histórico de exquisita realización que merece la pena ser recordada y analizada con detenimiento por todos los que amamos la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/">Historia del Cine</a></b>.<br />
<br />
Os dejamos esta cuidada restauración que cuenta con una estupenda calidad de imagen y con una magistral banda sonora musical añadida posteriormente.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Ver película:</b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/PhantomCarraige" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Fuente: <b>Archive.org</b></span></i><br />
<b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/ThePhantomCarriage/PhantomCarriage.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></span></b></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-62886508508598523682014-11-02T11:05:00.003+01:002014-11-02T11:05:39.706+01:00The General<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1926 : </b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b>El maquinista de La General / The General</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="Cartel de la película : El maquinista de la General (Buster Keaton, 1926)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuU21WArUdAvRXt6hHhcSc3OHsYjwEpWniQtdeV5qFEDiCOx_ZhVPrkCaywjC4wLr_PpHcToTTNmfrQBjIIHOTVWxPfQj386iMg8bRhdK9UDWQ9lVL4dH_rnMHzcO9jYtA5VwY3Fztm6c/s1600/CartelTheGeneral1.JPG" height="320" title="1926, The General (Buster Keaton)" width="204" /></div>
<b><br /></b></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Buster Keaton y Clyde Bruckman.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Buster Keaton</i><i>.</i><br />
<b>País:</b><i> Estados Unidos.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Buster Keaton y Clyde Bruckman</i><i>.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Buster Keaton, Marion Mack, Charles Henry Smith, Richard Allen y Glen Cavender.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Bert Haines.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 75 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b style="font-style: italic;">Buster Keaton.</b><i> Kansas, EEUU, 1895 - California, EEUU, 1966.</i><br />
Guionista, director, productor e inolvidable actor cómico apodado en Estados Unidos como <b><i>The Great Stone Face</i></b> -<i>Gran Cara de Piedra</i>-; es decir, el rostro inexpresivo más famoso de la<b> <a href="http://www.historiadelcine.com.es/">Historia del Cine</a></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYBITNa2E_MEWe26P2R0_ursQRVIw_gMdsaSlHIrDG9-Z3L_eXry8NPYZvs9l95W_bvkmGVk1fa11pICa_Suto2FLg9Z2yKj51BWW9tZOP25AhN0R-S-jQn8PmEaZJnJoJt8CyE8NYw4/s1600/Buster+Keaton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Buster Keaton" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYBITNa2E_MEWe26P2R0_ursQRVIw_gMdsaSlHIrDG9-Z3L_eXry8NPYZvs9l95W_bvkmGVk1fa11pICa_Suto2FLg9Z2yKj51BWW9tZOP25AhN0R-S-jQn8PmEaZJnJoJt8CyE8NYw4/s1600/Buster+Keaton.jpg" height="320" title="Buster Keaton" width="223" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
<b>Joseph Keaton</b> nació en el mundo del espectáculo ya que su familia formaba parte del género de variedades que en aquellos años se denominaba <i>Music Hall</i> o <i>Vodevil</i>. Con tan solo 5 años, <b>Keaton</b> ya era una especie de estrella porque participaba en casi todas las sesiones familiares que se exhibían en prestigiosas salas de Nueva York y posteriormente en otros países como Inglaterra. Fueron años de trabajo y aprendizaje junto a su familia los que moldearon un carácter y una forma de actuar realmente especiales. Pero toda etapa tiene un comienzo y un fin, que en este caso coincide con el continuo desgaste de la compañía y decide abandonar el teatro para irse a Nueva York de nuevo en 1917. Allí en los <i>estudios Colony</i> de la calle 42 entra a formar parte del mundo del Cine.<br />
<br />
Poco duró su alegría ya que en junio de 1918 es llamado a filas para servir en la Primera Guerra Mundial. A su regreso, siete meses después y algo sordo, vuelve a <i>Colony Studios</i> para proseguir su carrera cinematográfica. Fue en la década de los 20 cuando comienza a rodar sus mejores películas y a recoger prestigio y éxito mundial. Luego, hay que decir, cayó en el olvido, pero también hay que decir que nunca se cansó de hacer cine hasta el fin de sus días.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ACH_A7We-QO5zAaoyf4EeU-S-3mqhnAZdETYJPwNcfgpkfAG4vjwYdgIX9VUimpJbq7nJxCjhVR-PcNHhRvqQjXCV9YXbdIqRGZavHjXuQs_wWi6G2fwiol_1Ydp7BO-J6PjzY-bGQI/s1600/Cr%C3%B3nica++24+August+1930+-+Biblioteca+Nacional+de+Espa%C3%B1a.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Recorte prensa : Baster Keaton, Pamplinas o Cara de Palo, Madrid, 24 de agosto de 1930" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8ACH_A7We-QO5zAaoyf4EeU-S-3mqhnAZdETYJPwNcfgpkfAG4vjwYdgIX9VUimpJbq7nJxCjhVR-PcNHhRvqQjXCV9YXbdIqRGZavHjXuQs_wWi6G2fwiol_1Ydp7BO-J6PjzY-bGQI/s1600/Cr%C3%B3nica++24+August+1930+-+Biblioteca+Nacional+de+Espa%C3%B1a.png" height="320" title="Baster Keaton en una crónica española del 24 de Agosto de 1930" width="261" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En España fue apodado como <b><i>Pamplinas</i></b> o <b><i>Cara de Palo</i></b>, y la verdad es que no pasó desapercibido ya que nos visitó en diferentes ocasiones.<br />
Es justo rendir un homenaje a este gran personaje y decir que sus películas demuestran porqué todavía hoy <b>Buster Keaton</b> está considerado como el rey de gag humorístico.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Filmografía más relevante:</b> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1920 - Pasión y boda de Pamplinas (The saphead)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1920 - Convicto 13 (Convict 13)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1920 - El espantapájaros (Scarecrow)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1920 - La vecina de Pamplinas (Neighbors)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1921 - El gran espectáculo (The Playhouse)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1921 - La barca (The Boat)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1921 - La casa encantada (The haunted house) ´</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1921 - El chivo (The Goat)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1922 - Cops </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1922 - Las relaciones con mi mujer (My wife's relations)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1922 - El herrero (The Blacksmith)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1922 - La casa eléctrica (The Electric House)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1923 - El aeronauta (The Balloonatic)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1924 - El navegante (The Navigator)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1924 - El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1925 - El rey de los cowboys (Go West)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1925 - Siete ocasiones (Seven Chances)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1926 - El maquinista de la General (The General)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1926 - El boxeador (Battling Butler)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1927 - El colegial (College)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1928 - The Cameraman</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1929 - El comparsa (Spite marriage) </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1946 - El Moderno Barba Azul (Boom in the Moon)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1950 - Sunset Boulevard,</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1952 - Candilejas (Limelight)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1956 - La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in 80 Days) </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1963 - El mundo está loco, loco, loco (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>1965 - The Railroader.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>The General/El maquinista de La General</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguEtNjqPe9trENZ-SJt8pABarDxKyuPXiokeN94YXiXgztMryn74jmwcCcfCP90p1MNEDrE1TkBW-SAlpP_VzvL8vTYdFe4x53Zl2iipitANYdH2ZPTRgt96eOypuMNEfO8aiyPsaWx-g/s1600/el-maquinista-de-la-general-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma del Maquinista de la General que muestra a Buster Keaton subido en una locomotora al borde del suelo y las vías" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguEtNjqPe9trENZ-SJt8pABarDxKyuPXiokeN94YXiXgztMryn74jmwcCcfCP90p1MNEDrE1TkBW-SAlpP_VzvL8vTYdFe4x53Zl2iipitANYdH2ZPTRgt96eOypuMNEfO8aiyPsaWx-g/s1600/el-maquinista-de-la-general-1.jpg" height="241" title="El Maquinista de la General - Fotograma" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>The General</b> es sin duda alguna la mejor y más divertida película de <b>Buster Keaton</b> que además está considerada como una de las mejores películas de <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Cine%20mudo">cine mudo</a></b> de la historia.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>El Maquinista de La General</b> es una espectacular comedia que rebosa imaginación, suspense, diversión, entretenimiento y además rebosa calidad ya que se trata de un montaje magistralmente realizado. El mismo <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Orson%20Welles">Orson Welles</a></b> declaró que <b>The General</b>, de <b>Buster Keaton</b> es "<i>la comedia más grande que jamás se ha hecho, la mejor película sobre la Guerra Civil americana que jamás se ha rodado, y tal vez, la mayor película jamás hecha</i>."<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEFpFwca1oadIbLiKfeX0SLi9aY7oFbyORbtTY_vRbNGij0rU0NDNSVqGU53CAIPRMbmA8whP8XxqIbPR-7BnYsGE4SFPiINWhYyrxCo0-Ktppzmx0lCIBYEdaItydJBodWzxwjCLC1js/s1600/The_General,_mortar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de The General (1926) que muestra a Buster Keaton poniendo la oreja un mortero" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEFpFwca1oadIbLiKfeX0SLi9aY7oFbyORbtTY_vRbNGij0rU0NDNSVqGU53CAIPRMbmA8whP8XxqIbPR-7BnYsGE4SFPiINWhYyrxCo0-Ktppzmx0lCIBYEdaItydJBodWzxwjCLC1js/s1600/The_General,_mortar.jpg" height="234" title="Otro fotograma del Maquinista de la General" width="320" /></a></div>
<br />
El argumento de la película está basado en hechos reales y está ambientada en una hazaña de la Guerra de Secesión donde un grupo de soldados del Norte se disfrazan de sureños para poder volver al Norte y reunirse con sus camaradas de la Unión. Para plasmar esta historia <b>Keaton</b> nos presenta como protagonista a <i>Johnny Gray</i> -<b>Buster Keaton</b>- maquinista de un estado del Sur que tiene el corazón dividido entre la bella <i>Anabelle Lee</i> -<b><i>Marion Mack</i></b>- y la hermosa <i>General</i> -una locomotora de vapor-. Al estallar la guerra en 1861 <i>Johnny</i> intenta alistarse en el ejército pero es rechazado ya que su trabajo como maquinista es necesario en la retaguardia. Esto no convencerá a su amada <i>Anabelle Lee</i> que piensa que <i>Johnnny</i> es un auténtico cobarde por no ir a combatir y le abandonará. Qué casualidad que un año después <i>Annabelle</i> tiene que viajar con su padre herido en su flamante locomotora y qué casualidad que, a medio camino, se encuentran con unos espías del Norte disfrazados de sudistas que ejecutarán un plan para robarle <b>La General</b>, y de paso llevarse a <i>Annabelle Lee</i>...<br />
Así dará comienzo una aventura con final feliz en la que <i>Johnny</i> recuperará a su chica, a <i><b>La General</b></i>, y se convertirá en un héroe.<br />
<br />
Aquí os dejamos la película para que la disfrutéis tanto como nosotros.<br />
Risas garantizadas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Ver película:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TheGeneral_201312" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/TheGeneral_201312/The%20General.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Fuente: Archive.org</span></b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-35522232207927317852014-10-27T20:05:00.001+01:002014-10-27T20:10:03.281+01:00Los niños de Hiroshima<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1952 : </b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: start;"><b>Gembaku no ko / Children of Hirosihima</b></span><br />
<b>Los niños de Hiroshima</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/10/los-ninos-de-hiroshima.html"><img alt="Cartel de la película: Los niños de Hiroshima, 1952" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ZEHM9phvhK5k8tm1SsRHZPDQifCC_siGgXR-QLp_3LwKs69k7Z_N57bCMJ81DeEcP7KjmDt3uVFW-iqpLoIDPxnnd3UYORbiVatWmQVpaKV_s7CXpAhL2jlWIm_vJOENbtsXyjIuZMU/s1600/Children_of_Hiroshima_1952_film.jpg" height="320" title="Los niños de Hiroshima" width="225" /></a></div>
<b><br /></b></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Kaneto Shindo.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Kindai Eiga Kyokai / Mingei.</i><br />
<b>País:</b><i> Japón.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Kaneto Shindo.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Nobuko Otowa, Osamu Takizawa, Niwa Saito, Tsuneko Yamanaka, Shinya Ofuji, Takashi Ito, Chikako Hosokawa, Masao Shimizu, Yuriko Hanabusa, Tanie Kitabayashi, Tsutomu Shimomoto, Eijirô Tôno, Taiji Tonoyama, Jûkichi Uno</i><br />
<b>Música : </b><i>Akira Ifukube</i><i>.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Takeo Ito.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 96 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b style="font-style: italic;">Kaneto Shindo.</b><i> Hiroshima, Japón - 1912 - Hiroshima, 2012.</i><br />
Centenario director de cine, guionista, productor y director artístico japonés.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLIgd7rq8NQfbALoOnE2TAo2AnRqk49dZgBls198B8MDwSc2nWm8ZYH1_vZ6lLYTBwJwJS9MgyMOHl6GvZQ3Q0yTCjv3moPpAbCpiix4zC2bxJM3Ean7iAg8qr3Przv0GvqC1zPtHUdc/s1600/Kaneto-Shindo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Kaneto Shindo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLIgd7rq8NQfbALoOnE2TAo2AnRqk49dZgBls198B8MDwSc2nWm8ZYH1_vZ6lLYTBwJwJS9MgyMOHl6GvZQ3Q0yTCjv3moPpAbCpiix4zC2bxJM3Ean7iAg8qr3Przv0GvqC1zPtHUdc/s1600/Kaneto-Shindo.jpg" title="Kaneto Shindo" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>Shindo</b> pasó a formar parte del cine muy joven, a los 16 años; un período de aprendizaje y evolución que se vio interrumpido en 1943 cuando fue reclutado por el ejército japonés durante la <b>Segunda Guerra Mundial</b>. Fueron años terribles que arrasaron Japón y la vida de muchos seres humanos. Es lógico pensar que estos nefastos acontecimientos definirían el carácter humanista de <b>Kaneto</b> <b>Shindo</b> ya que él era un superviviente.<br />
<br />
En 1951 dirige su primera película <b><i>Story of a Beloved Wife</i></b> (<i>Historia de la amada esposa</i>) y al año siguiente presenta <b><i>Los hijos de Hiroshima </i></b>(<i><b>Children of Hiroshima</b></i>), sorprendente película basada en una colección de cuentos y poemas escritos por los jóvenes supervivientes de la <i>Bomba atómica</i> que abre nuestro homenaje a <b>Kaneto Shindo</b>.<br />
<br />
Tras el estreno de <b>Children of Hirohima</b> los siguientes trabajos de <b>Shindo</b> están encajados bajo un claro espíritu antibelicista. Es evidente que se dio cuenta de la necesidad de realizar una predicación dialéctica para acabar con la proliferación de armas nucleares; para ello, educaba a los jóvenes mostrándolos la devastación que producían dichas armas atómicas.<br />
<br />
Aunque eclipsado por directores como <b>Akira Kurosawa</b>, <b>Mizoguchi</b> o <b>Shohei Imamura</b>, la obra de <b>Shindo</b> merece un reconocimiento dentro de la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/">Historia del Cine Universal</a></b>; y es que el trabajo de<b> Kaneto Shindo</b> ha estado vinculado al estilo humanista del maestro <b>Kenji Mizoguchi</b> -del que hablaremos dentro de poco-al que dedicó un documental titulado: <b>La vida de un director de cine</b> y para quien escribió dos guiones.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPH4g8tZUWq3a5ip9yEl_v1nHJMTivlSvTxS3UXLxLl4crVtOTxzqxulM8f9RFL5JKg4-V6AcyO0F4e7nPiovyC9xMQupo-8F8BVrevHm4GwJO6rpS8Z-Pgpos5PgCDhuuxRIcEy9Y6o/s1600/Onibaba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película de Shindo, Onibaba, 1964" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPH4g8tZUWq3a5ip9yEl_v1nHJMTivlSvTxS3UXLxLl4crVtOTxzqxulM8f9RFL5JKg4-V6AcyO0F4e7nPiovyC9xMQupo-8F8BVrevHm4GwJO6rpS8Z-Pgpos5PgCDhuuxRIcEy9Y6o/s1600/Onibaba.jpg" height="203" title="Escena de Onibaba, 1964" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Al margen de sus películas de corte pacifista, podemos destacar otras películas con una temática más existencialista como <b><i>La isla desnuda</i></b> (1960); pasando por el terror surrealista en la indispensable <b><i>Onibaba</i></b> (1964) o en <b><i>Gato negro del Grove</i></b> (1968), una espectacular adaptación de un antiguo cuento popular japonés: <b><i>La venganza del gato,</i></b> que cuenta la historia de unas mujeres violadas y asesinadas por unos samuráis que regresarán a la vida en forma de vampiros-gatos. Realmente original y espeluznante.<br />
<br />
<b>Filmografía:</b><br />
<br />
• 1951 Story of a Beloved Wife<br />
• 1952 Avalanche<br />
• 1952 Children of Hiroshima<br />
• 1953 Epitome<br />
• 1953 Life of a Woman<br />
• 1954 Dobu<br />
• 1955 Wolf<br />
• 1956 Shirogane Shinjū<br />
• 1956 Ruri no kishi<br />
• 1956 An Actress<br />
• 1957 Umi no yarodomo<br />
• 1958 Sorrow is Only for Women<br />
• 1959 Lucky Dragon No. 5<br />
• 1959 Hanayome-san wa sekai-ichi<br />
• 1960 The Naked Island<br />
• 1962 Ningen<br />
• 1963 Mother<br />
• 1964 Onibaba<br />
• 1965 Akutŏ<br />
• 1966 Lost Sex<br />
• 1967 Libido<br />
• 1968 Kuroneko<br />
• 1968 Strong Women, Weak Men<br />
• 1969 Heat Wave Island <br />
• 1970 Live Today, Die Tomorrow!<br />
• 1972 Kanawa<br />
• 1972 Sanka<br />
• 1973 Kokoro<br />
• 1974 My Way<br />
• 1975 Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director<br />
• 1977 The Life of Chikuzan<br />
• 1979 Kousatsu/The Strangling<br />
• 1981 Edo Porn/Hokusai manga<br />
• 1984 The Horizon<br />
• 1986 Burakkubōdo<br />
• 1986 Tree Without Leaves<br />
• 1988 Sakura-tai Chiru<br />
• 1992 The Strange Story of Oyuki<br />
• 1995 A Last Note<br />
• 1999 Will to Live<br />
• 2000 By Player<br />
• 2003 Owl<br />
• 2008 Teacher and Three Children<br />
• 2011 Postcard<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Los niños de Hiroshima</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRqwZjnp1B93dhWmGSPryiDSkLDjFE5dyJiMdMK0OgYs78fPNxwJLfUf5QElTSFN_aDTIrs_Mbe5tSuYr_rjHo3yKLAHDt7snp_DYnVQoSLiFvedlqhVAGHlCrbzBDFc468JQ1MZ6LvM/s1600/Children_of_Hiroshima_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película: Children of Hiroshima, 1952" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwRqwZjnp1B93dhWmGSPryiDSkLDjFE5dyJiMdMK0OgYs78fPNxwJLfUf5QElTSFN_aDTIrs_Mbe5tSuYr_rjHo3yKLAHDt7snp_DYnVQoSLiFvedlqhVAGHlCrbzBDFc468JQ1MZ6LvM/s1600/Children_of_Hiroshima_2.jpg" height="305" title="Children of Hiroshima - escena" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
1952 fue un año en que los recuerdos de la <b>II Guerra Mundial</b> y de los lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki estaban aun demasiado frescos y rodeados de rencor, miedo y dolor. <b>Kaneto Shindo</b> fue un pionero y se decidió a estrenar una de las primeras cintas de la historia en abordar un tema tan inquietante como el holocausto nuclear.<br />
<br />
<b>Los niños de Hiroshima</b> tiene como protagonista a <b><i>Takako Ishikawa</i></b>, una joven maestra de escuela que regresa a su ciudad natal, <b>Hiroshima</b>, cuatro años después de la caída de la <i>Bomba A</i> para encontrar a sus familiares y amigos<i>.</i> Allí se encontrará con la enfermedad, la tristeza, el horror y la desesperación, sin embargo, también observará signos de recuperación y esperanza.<br />
La película evoca un bombardeo sobre <b>Hiroshima</b> a través de un montaje terrorífico y surrealista con gran personalidad y con un estilo inconfundible que más tarde <b>Shindo</b> aplicará en otras películas como <b>Onibaba</b> (1964) o <b>Kuroneko</b> (1968).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCo9TVZUvPd5CDm7bbHXl1EA8mUYqX49GDcu1JONhnb726KcoB12fSBuXCNUsCNXtgaLIMgjMbCJPsiN1sVsYrFpopbru9og9nPxLm2F_ZS5NLaQ_lBnCO_4tKApZVcaMoDpFG5Wy2FQ4/s1600/Children_of_Hiroshima_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma del comienzo de la película: Children of Hirosima que muestra a dos niños junto a su maestra. Al fondo Hiroshima devastada." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCo9TVZUvPd5CDm7bbHXl1EA8mUYqX49GDcu1JONhnb726KcoB12fSBuXCNUsCNXtgaLIMgjMbCJPsiN1sVsYrFpopbru9og9nPxLm2F_ZS5NLaQ_lBnCO_4tKApZVcaMoDpFG5Wy2FQ4/s1600/Children_of_Hiroshima_1.jpg" height="227" title="Children of Hiroshima" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>Los niños de Hiroshima</b> reúne testimonios compilados por el profesor <i><b>Arata Osada</b> y</i> combina un naturalismo documental con exquisitos pasajes líricos y sentimentales. La belleza de las composiciones surgen de un enfoque que rebosa claridad y ofrece un equilibrado balance dentro de cada uno de los planos. De esta forma se consigue una sensación de alivio que contrasta con la severidad del nefasto argumento de la película.<br />
<br />
Aquí os dejamos con la película para que podáis disfrutarla y comentarla.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Ver película:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/childrenOfHiroshima1952" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/childrenOfHiroshima1952/ChildrenOfHiroshima1952.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b><span style="font-size: x-small;">Fuente: Archive.org</span></b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-86409982483270005622014-10-20T11:20:00.001+02:002018-09-25T10:51:31.555+02:00La Strada<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1954 : La Strada</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/10/la-strada.html"><img alt="Cartel de la película : La strada (Federico Fellini, 1954) - Fuente imagen: Wikimedia; cc:by-sa; autor: Pabloglezcruz " border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhquS7bakHSLRCAeVLyYBMUN5arC3VXqu4NACtfQCCD74Ru7S3PNlvXCN-Aglqx9lzOGZhhjdZ7sh8xfbHCJtifer-l5SYEh92ZMFYTvUg9QI4c6rspYnX8Fmv0HpmT3xKGRGVQQZ9FCIQ/s1600/La_Strada.jpg" title="La strada - Fellini" width="229" /></a></div>
<b><br /></b></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Federico Fellini.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Dino de Laurentis y Carlo Ponti.</i><br />
<b>País:</b><i> Italia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Anthony Quinn, Giulietta Masina y Richard Basehart</i><br />
<b>Música : </b><i>Nino Rota</i><i>.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Otello Martelli.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 108 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b style="font-style: italic;">Federico Fellini</b> (<i>Rímini, 1920 - Roma, 1993</i>). Guionista y director de cine italiano.<br />
Imaginativo y sensual, <b>Fellini</b> fue un niño soñador encerrado en la pequeña ciudad provinciana de Rímini. Un ahogo que le hizo escaparse de su casa para enrolarse en un circo, espectáculo fascinante para él y que años más tarde dejaría su impronta en la cinta <b><i>Los clowns</i></b> (<i>I clowns</i>, 1970).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4fCowrZ384Y74QeUxLdIyTEejSYi0YopAoa3YcnKcsl0JwZkgXi9B8wMMdQB0Z0XcVeVdw31hbVC2dRWVS2fNUC7A0ugf4yxy2TeOwQbZ_nQb6Cz6hKEdgfGily_NfXvMVKzMaosHigA/s1600/Federico_Fellini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: Federico Fellini" border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4fCowrZ384Y74QeUxLdIyTEejSYi0YopAoa3YcnKcsl0JwZkgXi9B8wMMdQB0Z0XcVeVdw31hbVC2dRWVS2fNUC7A0ugf4yxy2TeOwQbZ_nQb6Cz6hKEdgfGily_NfXvMVKzMaosHigA/s1600/Federico_Fellini.jpg" title="Federico Fellini" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Estudió en un colegio religioso, severo y autoritario, que salpicó con atormentados recuerdos lo que sería su posterior obra: un conflicto entre su exuberante fantasía y una moral impuesta por la aristocracia de su época. Cuando decidió abandonar Rímini para lanzarse a la conquista del mundo se convirtió en un caricaturista con perfil grotesco, sórdido y humorístico. Gracias a esta faceta y al cómico <i><b>Aldo Fabrizi</b></i>, <b>Federico Fellini</b> comienza a trabajar como guionista en 1940.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En aquellos años conoció a figuras inminentes del mundo del cine como <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Roberto%20Rossellini">Roberto Rosellini</a></b> y <b>Alberto Lattuada</b> así que pronto se dio cuenta de que el cine tenía que ser su más natural y lógico medio de expresión. Su primer trabajo consistió en una co-dirección con <b>Lattuada</b> en <i><b>Luci del varietà</b></i> (1950), una historia acerca de las miserias del music-hall ambulante. Y es que la obsesión continua de <b>Fellini</b> por el engaño colectivo del espectáculo marcó las bases la primera película de nuestro ciclo dedicado a <b>Federico Fellini</b>: <b><i>La strada</i></b>, en 1954.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3-dWaXBeR8dAQHtnWYTmnepvm_dqNYKagjHERyH9XjZF02d07jDBiXz2Xpx6l9Z4ugLS1TgeDC_XksPO5qZzPvxCaxhat4oqMR5cssvxOtZr5-nz8fuzN5IuT7mbqEa567r_ELbPOL3A/s1600/fellini_satyricon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película Satyricon de Fellini (1969)" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3-dWaXBeR8dAQHtnWYTmnepvm_dqNYKagjHERyH9XjZF02d07jDBiXz2Xpx6l9Z4ugLS1TgeDC_XksPO5qZzPvxCaxhat4oqMR5cssvxOtZr5-nz8fuzN5IuT7mbqEa567r_ELbPOL3A/s1600/fellini_satyricon.jpg" title="Satyricon - Fellini - 1969" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
Con el paso del tiempo <b>Fellini</b> comienza a alejarse del <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Neorrealismo">neorrealismo</a></b> ya que para él, el concepto de la vida es un espectáculo grotesco y en ocasiones monstruoso. Sus obsesiones de la infancia, sus frustraciones o servidumbres sexuales le llevarán a plasmar un paisaje menos realista, más onírico y surrealista, que le convertirían en el más imaginativo y barroco <i>showman</i> del Cine contemporáneo.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<b>Filmografía:</b><br />
<br />
1950 - Luci del varietà (Luces de variedades)<br />
1952 - Lo sceicco bianco (El jeque blanco)<br />
1953 - I vitelloni (Los inútiles)<br />
1953 - L'amore in città (Amor en la ciudad)<br />
1954 - La strada<br />
1955 - Il bidone (Almas sin conciencia/El cuentero)<br />
1957 - Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria)<br />
1960 - La Dolce Vita<br />
1962 - Boccaccio 70<br />
1963 - Otto e mezzo (8 ½)<br />
1965 - Giulietta degli spiriti (Giulietta de los espíritus / Julieta de los espíritus)<br />
1968 - Tre passi nel delirio (Historias extraordinarias)<br />
1969 - Block-notes di un regista<br />
1969 - TV
Satyricon (Fellini Satyricon)<br />
1971 - I clowns<br />
1972 - Roma (Roma de Fellini)<br />
1973 - Amarcord<br />
1976 - Casanova<br />
1978 - Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta)<br />
1980 - La città delle donne (La ciudad de las mujeres)<br />
1983 - E la nave va (Y la nave va)<br />
1986 - Ginger e Fred (Ginger y Fred)<br />
1987 - Intervista (Entrevista)<br />
1990 - La voce della luna (La voz de la luna).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>La Strada</b></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDi1OHHTM8qDzpKKHxjXPSYTawqTsusVo5AVjj9PMHQtAoTAL1sXc-wj8FzRw6KUjY6t5E1ZLfcQ9XrNGDqcmPUV1bSUXopUIogCPNrHjO3-duNem9z6-uIwYpGhV07h233TkA-VDCYo/s1600/La_strada_fotograma_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de la actriz Giulietta Masina en la película de Fellini: La strada (1954)" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDi1OHHTM8qDzpKKHxjXPSYTawqTsusVo5AVjj9PMHQtAoTAL1sXc-wj8FzRw6KUjY6t5E1ZLfcQ9XrNGDqcmPUV1bSUXopUIogCPNrHjO3-duNem9z6-uIwYpGhV07h233TkA-VDCYo/s1600/La_strada_fotograma_1.jpg" title="Giulietta Masina - La strada" width="243" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>La strada</b> fue el filme de<b> Federico Fellini </b>que supuso su revelación y proyección internacional; ganadora de un Oscar la mejor película de habla no inglesa y del León de Plata del Festival de Venecia de 1954.<br />
La historia tiene como protagonista a un artista ambulante y titiritero <i><b>Zampanó</b></i> -<i>Anthony Quinn-</i> y a la inolvidable<i> <b>Gelsomina,</b> </i>magistralmente caricaturizada por la actriz<i> </i><i>Giulietta Masina, e</i>sposa de <b>Fellini</b> en aquel momento.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNM5blFsAWJcabPJNyP14V49ep-0B0G8OKAMeHD7vHDHIOe9y5BYh1zOl4TAuz5ObZkoudTipxDQ5UZPmXFXZ-hopr-yRJJGpM8Q-utKGW5T3mZDbnkT63e2XlfuI-MtCkxWSfOTcjKQ/s1600/La_strada+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película La strada de Federico Fellini con Anthony Quinn y Giulietta Masina" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitNM5blFsAWJcabPJNyP14V49ep-0B0G8OKAMeHD7vHDHIOe9y5BYh1zOl4TAuz5ObZkoudTipxDQ5UZPmXFXZ-hopr-yRJJGpM8Q-utKGW5T3mZDbnkT63e2XlfuI-MtCkxWSfOTcjKQ/s1600/La_strada+(1).jpg" title="Anthony Quinn y Giulietta Masina, en La strada (Fellini)" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<b>La strada</b> es una parábola espiritualista acerca del Mal <i>(Zampanó</i>) redimido por el Bien (<i>Gelsomina</i>) desde un punto de vista cristiano. Como dijimos antes, <b>Fellini</b> sufrió una educación católica que le fascinaba, pero a la vez le repelía; y todo esto se hace patente en un emotivo drama de corte neorrealista de obligada visualización para todos los amantes del séptimo arte.<br />
<br />
Os ofrecemos la versión original en italiano subtitulada en español. Además, si queréis descargar la película os proporcionamos un enlace en su versión alemana.<br />
<br />
Que la disfrutéis.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Ver película:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/FilmLaStradaFedericoFellini1954AngeeParaZoowoman.website" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://ia800400.us.archive.org/30/items/FilmLaStradaFedericoFellini1954AngeeParaZoowoman.website/Film-La%20Strada%20%28Federico%20Fellini%2C%201954%29%20angee_para%20zoowoman.website.ogv" rel="nofollow" target="_blank">Descargar película</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente del vídeo : Archive.org</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-21754764483690787372014-09-29T11:15:00.003+02:002018-09-25T10:42:53.619+02:00Roma, città aperta<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1945 : Roma, ciudad abierta / Roma, città aperta</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LLfhNTJnuagLjTFeoMnhcBcSNtYQFprJo5uHMvzSkpaE4CzBMvNEEa630bRpH_kWC-cDIXPcZPiJB64loSRILsgVEvBZ8X8ou4sMMIykUlE3xZg1uOaPd3Ld1OZzFEwLYv1INxPICho/s1600/1945+Roma+citta+aperta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película : Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LLfhNTJnuagLjTFeoMnhcBcSNtYQFprJo5uHMvzSkpaE4CzBMvNEEa630bRpH_kWC-cDIXPcZPiJB64loSRILsgVEvBZ8X8ou4sMMIykUlE3xZg1uOaPd3Ld1OZzFEwLYv1INxPICho/s1600/1945+Roma+citta+aperta.jpg" title="Roma, ciudad abierta - Rossellini - Cartel" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Roberto Rossellini.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Giuseppe Amato, Ferruccio De Martino y Roberto Rossellini.</i><br />
<b>País:</b><i> Italia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Sergio Amidei, Alberto Consiglio, Federico Fellini y Roberto Rossellini.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Plagiero, Nando Bruno, Harry Feist</i><br />
<b>Música : </b><i>Renzo Rossellini</i><i>.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Ubaldo Arata.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 98 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b style="font-style: italic;">Roberto Rossellini</b> (<i>Roma, 1906 - Roma, 1977</i>).<br />
La obra de <b>Rossellini</b> es una de las más ricas y significativas del cine moderno.<br />
Considerado hoy en día como uno de los mejores clásicos de todos los tiempos, sus películas han pasado a la <b>historia del cine </b>por su veracidad testimonial, su inquietud social y sus técnicas de creación audiovisual.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxBPCmJTpWPhbjHnQLfBti0oOViHddhzwm9VyT6IW2njunI53a10iAI63FuMtqIJTfhrpQ3svEyEVOq6vc_N5GupdopIWO6hIPzhZSRKZUjnmlm-NBpQnJgbVqRGDq_6FJc2f9Q8EEQ4c/s1600/Rossellini+gatta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Roberto Rossellini con una gatita en su brazos" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxBPCmJTpWPhbjHnQLfBti0oOViHddhzwm9VyT6IW2njunI53a10iAI63FuMtqIJTfhrpQ3svEyEVOq6vc_N5GupdopIWO6hIPzhZSRKZUjnmlm-NBpQnJgbVqRGDq_6FJc2f9Q8EEQ4c/s1600/Rossellini+gatta.jpg" title="Roberto Rossellini" width="307" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i></i></div>
<div style="font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Rossellini </b>fue capaz de mostrar escenarios naturales en lugar de decorados de estudio, descubrió un nuevo concepto de <b>movilidad</b> utilizando una cámara llevada a mano, se implicó en la búsqueda de grandes actores "no profesionales" y aplicó una nueva mirada crítica a la retórica de la belleza que existía en su época. No hay duda de que se trata de uno de los más grandes realizadores que más influencia han ejercido sobre el séptimo arte en todo el mundo. Además, queremos llamar la atención sobre la sobresaliente evolución de su trayectoria bajo una perspectiva contemporánea que nos conduce a aspectos polémicos como el final del cine-espectáculo.<br />
<br />
La obra de <b>Rossellini</b> tuvo como vocación y origen un cine documental y realista; un cronista histórico y testimonial que con el tiempo -no sabemos si de forma accidental- se desvió hacia el cine de ficción. Finalmente, en 1964, <b>Rossellini</b> proclamó públicamente la muerte del cine como espectáculo y se dedicó realizar películas para cine y televisión con un marcado carácter histórico, didáctico y cultural. Un retorno a los orígenes de su carrera.<br />
<br />
Como ya vimos cuando publicamos la película de <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Vittorio%20de%20Sica">Vittorio de Sica</a></b>, <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/07/ladri-di-biciclette.html">Ladri di bicilette</a></b> (<b>Ladrón de bicicletas, </b>1948), que junto a <b>La terra trema</b> de <b>LuchinoVisconti</b> (1947) y <b>Roma, città aperta </b>se forma el triángulo fundamental del <a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Neorrealismo">neorrealismo</a> italino.<br />
<br />
<br />
<b>Filmografía:</b><br />
<br />
<i>1941, La nave bianca </i><br />
<i>1942, Un pilota ritorna</i><br />
<i>1943, L'uomo dalla croce</i><br />
<i>1945, Roma città aperta</i><br />
<i>1946, Desiderio</i><br />
<i>1046, Paisà</i><br />
<i>1946, Germania anno zero</i><br />
<i>1948, L'amore, episodio Una voce umana y Il miracolo</i><br />
<i>1950, Stromboli terra di Dio</i><br />
<i>1950, Francesco, giullare di Dio</i><br />
<i>1952, Invidia</i><br />
<i>1952, La macchina ammazzacattivi</i><br />
<i>1952, Europa '51</i><br />
<i>1953, Viaggio in Italia</i><br />
<i>1954, Dov'è la libertà?</i><br />
<i>1954, La paura</i><br />
<i>1954, Giovanna d'Arco al rogo</i><br />
<i>1959, India</i><br />
<i>1959, Il generale Della Rovere</i><br />
<i>1960, Era notte a Roma</i><br />
<i>1961, Viva l'Italia!</i><br />
<i>1961, Vanina Vanini</i><br />
<i>1962, Anima nera</i><br />
<i>1974, Anno uno </i><br />
<i>1975, Il messia</i><br />
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Roma città aperta / Roma, ciudad abierta</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiau1m04XH3WiHoG0ICsOaDiX6Jplqq3YutQU6k94UV3kvT-8_mcnLDO6J_0Q1gOfGQIQEYeJzfafOlcVnP8OBQzvJOHRfQVBKpj0bc5yTb1hoe8rzoOBbjoGbtkzqDUHfmzZPcBTD1-nI/s1600/Roma_citt%C3%A0_aperta_Maria_Michi_f2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Roma, città aperta con Maria Michi" border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiau1m04XH3WiHoG0ICsOaDiX6Jplqq3YutQU6k94UV3kvT-8_mcnLDO6J_0Q1gOfGQIQEYeJzfafOlcVnP8OBQzvJOHRfQVBKpj0bc5yTb1hoe8rzoOBbjoGbtkzqDUHfmzZPcBTD1-nI/s1600/Roma_citt%C3%A0_aperta_Maria_Michi_f2.jpg" title="Fotograma de Roma, ciudad abierta" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Roma, ciudad abierta</b> (<b><i>Roma, città aperta</i></b>) es una obra maestra que tiene como base un claro signo de protesta. Un desgarrador documento sociopolítico que marca el comienzo de la <i>Trilogía Neorrealista</i> de <b>Roberto Rossellini</b>. Estrenada poco después del final de la <i style="font-weight: bold;">II Guerra Mundial, </i>el director supo aprovechar y plasmar el deprimido aspecto de la ciudad de Roma para imprimir un mayor impacto y sobre todo, un mayor realismo visual.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtaRr4Ih-skv1FJCgaG8Iy3DlrsvS7oC53fdOjLJ4CTvIyYeFTf9xFYCpXLaEdAKr7I1ZslrOGqM72-HYhDnvVOA4y_YA8hl68J_EvH2dMknU3sFG7S6Dx4770NBlmHNTwudGPAzoSwQ8/s1600/ROMA_f1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Otro fotograma de la película Roma, ciudad abierta de Roberto Rosellini" border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtaRr4Ih-skv1FJCgaG8Iy3DlrsvS7oC53fdOjLJ4CTvIyYeFTf9xFYCpXLaEdAKr7I1ZslrOGqM72-HYhDnvVOA4y_YA8hl68J_EvH2dMknU3sFG7S6Dx4770NBlmHNTwudGPAzoSwQ8/s1600/ROMA_f1.JPG" title="Roma, città aperta, fotograma" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Basada en un testimonio real donde un cura que ayudaba a la Resistencia (Luigi Morosini) fue torturado y asesinado por los nazis; la película, ambientada en Roma entre 1943 y 1944, cuenta ésta y otras historias sobre la resistencia italiana bajo una perspectiva dramática y neorrealista única e incomparable que tiene la firma del director italiano: <b>Roberto Rosellini</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Obra indispensable del Cine.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Os dejamos ver la película.</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<b>Ver película:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/94eM-t4CBqE" width="560"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
Fuente: Youtube</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-35117067381173891292014-09-22T19:23:00.001+02:002014-09-22T19:35:33.282+02:00The Stranger<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1946 : The Stranger / El Extraño</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_nlTv-jyRdorbWITeAK1-y9MJxqH-1NQEeD6gUyR4WcGk0ojoXDwotpbh6xHUTDAEeNamL1x2RM4HjLkK275mpr6oal9HcsLhY-HWkpCKdl4QlBgMcSc8ivM79TLpeHtYCJrsyfXGBw/s1600/TheStrangerCartel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de El Extraño, Orson Welles, 1946" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_nlTv-jyRdorbWITeAK1-y9MJxqH-1NQEeD6gUyR4WcGk0ojoXDwotpbh6xHUTDAEeNamL1x2RM4HjLkK275mpr6oal9HcsLhY-HWkpCKdl4QlBgMcSc8ivM79TLpeHtYCJrsyfXGBw/s1600/TheStrangerCartel1.jpg" height="320" title="The Stranger, 1946" width="206" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<b>Dirección</b><b> : </b><i>Orson Welles.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Sam Spiegel.</i></div>
<b>País:</b><i> Estados Unidos.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Anthony Veiller.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Edward G. Robinson, Loretta Young, Orson Welles, Philip Merivale, Richard Long, Konstantin Shayne, Billy House.</i><br />
<b>Música : </b><i>Bronislaw Kaper</i><i>.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Russell Metty.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 92 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b style="font-style: italic;">George Orson Welles</b> (<i>Kenosha, Wisconsin, 1915 - Hollywood, Los Ángeles, 1985</i>).<br />
Actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Una mente única y privilegiada que dio como resultado un polifacético personaje. Y es que <b>Orson Welles</b> destacó en el teatro, en la radio y por supuesto, en el Cine.<br />
El éxito le vino muy pronto ya que con solo 23 años hizo creer a miles de oyentes el comienzo de una invasión extraterrestre a través de la serie radiofónica <b><i>La guerra de los mundos</i></b> (<b><i>The War of the Worlds</i></b>).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOMsbw_kkZ972bRavCr6dt4d_GMyhrKHbk2t0fBNrjCLz06OgXP-yGwsH5ozl0C6CpjXrOHXpTfLMvoChiC_aQS8hX58DvTtzGAzG6GzO4NtoIYdeibRTgkjbk2ul_i5MrE7yAfxo3wKc/s1600/Orson_Welles_1937.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Orson Welles en 1937" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOMsbw_kkZ972bRavCr6dt4d_GMyhrKHbk2t0fBNrjCLz06OgXP-yGwsH5ozl0C6CpjXrOHXpTfLMvoChiC_aQS8hX58DvTtzGAzG6GzO4NtoIYdeibRTgkjbk2ul_i5MrE7yAfxo3wKc/s1600/Orson_Welles_1937.jpg" height="320" title="Orson Welles" width="249" /></a></i></div>
<div style="font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En <b><a href="http://historiadelcine.com.es/">Historiadelcine.com.es</a></b> nos atrevemos a decir que el cine moderno evolucionó, se reinventó y se perfeccionó gracias al talento innovador y técnico de <b>Orson Welles</b>. Una aportación estética y expresionista que hizo avanzar al Cine por rutas inéditas hasta ese momento y que han ejercido enormes influencias. <b>Welles</b> planteó una revolución dramatúrgica. Como ejemplos ilustrativos podemos citar el magistral manejo del concepto de <i><b>Flash-Back</b></i> -interrupciones de la narración en presente para mostrar un hecho pasado-, el uso del objetivo <i><b>gran angular</b></i>, sus ampulosos <b><u>encuadres</u></b> o el empleo de los <i>decorados con techo</i>.<br />
<br />
<b>Filmografía:</b><br />
<br />
<i>1938 - Too Much Johnson (película recuperada en 2013)</i><br />
<i>1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)</i><br />
<i>1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia11 / El cuarto mandamiento)</i><br />
<i>1942 - It's all true - película inacabada.</i><br />
<i>1942 - Tanques (Tanks).</i><br />
<i>1945 - The Stranger (El extraño).</i><br />
<i>1947 - The Lady from Shanghai (La dama de Shanghái).</i><br />
<i>1947 - Macbeth (Macbeth).</i><br />
<i>1952 - Otelo.</i><br />
<i>1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report).</i><br />
<i>1955 - The Land of the Basques (La tierra de los vascos) - Documental para BBC.</i><br />
<i>1956 - Moonraker - Película desconocida en argumento.</i><br />
<i>1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal).</i><br />
<i>1962 - El proceso (The Trial).</i><br />
<i>1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight).</i><br />
<i>1967 - The Deep (film inconcluso).</i><br />
<i>1968 - Una historia inmmortal (The immortal story).</i><br />
<i>1969 - Don Quijote de Orson Welles (película inacabada pero montada en 1992 por Jesús Franco).</i><br />
<i>1970 - Al otro lado del viento (película inacabada)</i><br />
<i>1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)</i><br />
<i>1978 - Filming Othello</i><br />
<br /></div>
<div style="font-style: italic; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>The Stranger / El extraño</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLsgtn8IkXy95jZrTRaZxVsXtO4rjDlsmig1HqXCZ0KSYbE-PcrdZUISqFjKiyXtGKWlR4vBDVGi0KT1SP1wajnyFtc_3ODsUvcOEgax8SkgEyx8PaFw8OEukjLYILT22deqNPWlzfEnU/s1600/The_Stranger_1946_fotograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El Extraño de Orson Welles - 1946 - Fotograma" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLsgtn8IkXy95jZrTRaZxVsXtO4rjDlsmig1HqXCZ0KSYbE-PcrdZUISqFjKiyXtGKWlR4vBDVGi0KT1SP1wajnyFtc_3ODsUvcOEgax8SkgEyx8PaFw8OEukjLYILT22deqNPWlzfEnU/s1600/The_Stranger_1946_fotograma.jpg" height="230" title="Fotograma de la película" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>El Extraño</b> (también traducida como <i>El extranjero</i>) abre nuestro ciclo dedicado a <b>Orson Welles</b>. Entendemos que no se trata de su trabajo más importante, pero sí que deseamos destacar este film como preludio a su obra ya que una carrera tan variopinta y accidentada exige presentaros su sentido del espectáculo, su dialéctica de la realidad y las apariencias, su visión de la verdad y la mentira, y sobre todo: enseñaros a disfrutar de su impecable puesta en escena y su fascinación por la imagen.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hvbrdhvpaCTPAQd863EF7xPh6hiXEpVISV_OcJgIsGMWcPnA_avxjPwu3hUKzMxzfaAjf0uqP-Gkp5Si4Oo1POyosKtPGWSiezt9bzg-zzzMJZfWYL02aX4pBVv_Cc10Obx17SuE_HY/s1600/The_Stranger_1946_(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Detalle de un fotograma de la película de Orson Welles; The Stranger (1946)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6hvbrdhvpaCTPAQd863EF7xPh6hiXEpVISV_OcJgIsGMWcPnA_avxjPwu3hUKzMxzfaAjf0uqP-Gkp5Si4Oo1POyosKtPGWSiezt9bzg-zzzMJZfWYL02aX4pBVv_Cc10Obx17SuE_HY/s1600/The_Stranger_1946_(3).jpg" height="320" title="Fotograma del Extraño" width="259" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>The Stranger</b> es fruto de un guión de <b><i>A.Veiller</i></b> a partir de una original idea del director y guionista ruso <b>David Trivas</b>. La trama comienza cuando el señor <i>Wilson</i> (<b>Edward G. Robinson</b>) de la Comisión de Crímenes de Guerra de la ONU busca a un nazi fugitivo, <i>Franz Kindler</i> (<b>Orson Welles</b>), un criminal de guerra difícil de atrapar. <i>Kindler</i> ha cometido muchas atrocidades en los campos de concentración y esconde su secreto con mucha discreción. Dispone de una nueva identidad, <i>Charles Rankin</i>, y vive con su mujer en un pequeño pueblo de los Estados Unidos...</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Una buena historia que posee un hilo conductor magistralmente tejido por el realizador <b>Orson Welles</b> y que esperamos sea de vuestro agrado y admiración.</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<b>Ver película:</b>
</div>
<div style="font-style: italic; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/the_stranger_film" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/the_stranger_film/the_stranger_512kb.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-style: italic; text-align: center;">
<b><i>Fuente Archive.org</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=STyF-DrWj-o" target="_blank">Opiniones en <i>Qué grande es el cine</i> con José Luis Garci</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-84729739885232626722014-09-17T19:46:00.000+02:002015-10-14T10:56:07.978+02:00Cabiria<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1914 : Cabiria</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOaGU-DU7Y-74ZDK5EFygwVFBXZfrvs0-I6pz_Y32_z7OJdH_EhJlvqwHIM3O9BSg_jDmT7hGnYxxzdbnoNC4gc9tLXIUCZ3HtmS28iAyBkso7z0-pFEaNc5DndqR2Wpj6rfK3Lo9ZVXY/s1600/Cabiria_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel original de la película Cabiria" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOaGU-DU7Y-74ZDK5EFygwVFBXZfrvs0-I6pz_Y32_z7OJdH_EhJlvqwHIM3O9BSg_jDmT7hGnYxxzdbnoNC4gc9tLXIUCZ3HtmS28iAyBkso7z0-pFEaNc5DndqR2Wpj6rfK3Lo9ZVXY/s1600/Cabiria_poster.jpg" title="Cabiria - Cartel original de 1914" width="182" /></a></div>
<div>
<b><br /></b>
<b>Dirección y Producción : </b><i>Giovanni Pastrone.</i></div>
<b>País:</b><i> Italia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Giovanni Patrone y Gabriele D'Annunzio.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Lidia Quaranta, Italia Almirante Manzini, Umberto Mozzato, Bartolomeo Pagano, Carolina Catena, Vitale De Stefano.</i><br />
<b>FX : </b><i>Segundo de Chomón</i><i>.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Segundo de Chomón, Giovanni Tomatis, Augusto Battagliotti, Natale Chiusano y Carlo Franzeri.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 245 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<i><b>Giovanni Pastrone</b> (Montechiaro d'Asti, 1883 - Turín, 1959), </i>también conocido con el seudónimo de <i>Piero Fosco, </i>fue director, guionista y productor de cine y ha pasado a la <b>Historia del Cine Universal</b> gracias a su colosal película: <b>Cabiria</b>.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuF5UC_ZoJllzfPPicffME7d40Lz6IxfNBH3VCsDlL6xAmBysxxKRnym4hDle0McrWusosXTgc-_nXdsmGzTgchZpUKUKh1ptOg_P_DTSvhfngt4WTK8yzzOulJKwkepxIG6XRXymfcoM/s1600/Giovanni-pastrone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Giovanni Pastrone tomada en 1925" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuF5UC_ZoJllzfPPicffME7d40Lz6IxfNBH3VCsDlL6xAmBysxxKRnym4hDle0McrWusosXTgc-_nXdsmGzTgchZpUKUKh1ptOg_P_DTSvhfngt4WTK8yzzOulJKwkepxIG6XRXymfcoM/s1600/Giovanni-pastrone.jpg" title="Giovanni Pastrone" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
La filomografía de <b>Pastrone</b> cuenta solamente con dos largometrajes: <b>La Caída de Troya</b> (1911) y <b>Cabiria</b> (1914), ya que pocos años después se retiró del mundo del cine para dedicarts a la investigación científica. Sin embargo, directores tan importantes como <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/D.W.%20Griffith">D.W. Griffith</a></b> o Martin Scorsese valoraron y admiraron el innegable talento del cineasta italiano.</div>
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Giovanni Pastrone</b> ocupa un lugar importante dentro de nuestra colección sobre las películas más importantes e influyentes de la <b>Historia del Cine</b>. Nos vemos obligados, por tanto, a publicar su obra magna: <b>Cabiria.</b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Cabiria</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GoByh8P7jkc8YlcKcVw4Lq3RGmWSPLbOepViIWk64gul0qlKm1wbm8H0dU-fDUXa5zAX_8IiRnyS-mIcIabsY1dovZWO4AlvdBGDV8ojchqRwTNy7V4CTm2hqF6JJqkEPhWurfUQ2nU/s1600/Cabiria_Handbill_1914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen con un anuncio de la película de G. Pastrone: Cabiria" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GoByh8P7jkc8YlcKcVw4Lq3RGmWSPLbOepViIWk64gul0qlKm1wbm8H0dU-fDUXa5zAX_8IiRnyS-mIcIabsY1dovZWO4AlvdBGDV8ojchqRwTNy7V4CTm2hqF6JJqkEPhWurfUQ2nU/s1600/Cabiria_Handbill_1914.jpg" title="Anuncio de Cabiria" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Se trata de una película muda de los primeros años de la industria cinematográfica de Italia. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La película está ambientada en la antigua Cartago y Sicilia durante la segunda Guerra Púnica, en los años 218-202 antes de Cristo. El drama se centra sobre una niña que ha sido secuestrada, <b><i>Cabiria</i></b>, con un fondo y un paisaje colosales en los que se pueden admirar escenas tan increíbles como: una erupción del <i>Monte Etna</i>, horribles rituales religiosos, el largo viaje alpino de <i>Aníbal</i>, la derrota de <i>Arquímedes</i> en el <i>cerco de Siracusa</i>... </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Fue el comienzo de <b>Cine épico</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Os ofrecemos una versión restaurada y musicada por <i><b>Salvatore Caruso</b></i>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Creemos que merece la pena contemplar y disfrutar de este documento histórico. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>Ver película:</b>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/GiovanniPastroneCabiria1914YouTube" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/CABIRIA1914WithAModernScoreBySalCaruso/Cabiria1914MusicSalvatoreCaruso.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>Fuente Archive.org</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-46730980128090055622014-08-31T14:45:00.000+02:002014-08-31T14:50:44.571+02:00Un perro andaluz<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1929 : Un chien andalou/Un perro andaluz</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLz_NHWWJSbChZMCPZ8zTwHU10vuPrm8KjubugVjPigYzzNVF49hIu7HCOETh80BF2RLvH360tw4SVzkyA6z6P1q_7P5xbK20GP3gMv0a5Dr0cDw2glCHO7_X_qyo6uGcmVJdmnRNtJ0/s1600/Perroandaluz1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película: Un perro andaluz que muestra cómo un hombre con una navaja de afeitar sujeta la cara de una chica a la que pretende cortar el ojo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLz_NHWWJSbChZMCPZ8zTwHU10vuPrm8KjubugVjPigYzzNVF49hIu7HCOETh80BF2RLvH360tw4SVzkyA6z6P1q_7P5xbK20GP3gMv0a5Dr0cDw2glCHO7_X_qyo6uGcmVJdmnRNtJ0/s1600/Perroandaluz1.jpg" height="213" title="Un perro andaluz - Luis Buñuel" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Luis Buñuel.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Luis Buñuel.</i></div>
<b>País:</b><i> Francia.</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Luis Buñuel y Salvador Dalí.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Fano Messan, Luis Bueñuel, Jaume Miravitlles y Salvador Dalí,</i><br />
<b>Música : </b><i>Richard Wagner/tango argentino. (Banda sonora añadida en 1960).</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Albert Duverger.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 17 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<i><b>Luis Buñuel</b></i><b>,</b> (<i>Calanda, Teruel, España</i>, 1900 - Ciudad de México, 1983). Director y productor de cine español, mexicano y francés. Exiliado forzosamente por la dictadura de Franco, <b>Buñuel</b> está considerado como el director de cine más importante en la historia de España y como uno de los más importantes directores de cine del mundo debido a su originalidad y a su marcado carácter artístico.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheSv4L1_4sKFnB2VdPm4BhAxRIJULWLMLSeJ5dm234-AD6w3tOQkv-dkh5o-40Haax6rZXfj9sN3qLNPa-rT7CYwaagQn5lyCLa-0alDMsvdM3Ig2rJGYwkTfoM8K8XobK91rYzw_cP1c/s1600/Luis_Bu%C3%B1uel.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Luis Buñuel" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheSv4L1_4sKFnB2VdPm4BhAxRIJULWLMLSeJ5dm234-AD6w3tOQkv-dkh5o-40Haax6rZXfj9sN3qLNPa-rT7CYwaagQn5lyCLa-0alDMsvdM3Ig2rJGYwkTfoM8K8XobK91rYzw_cP1c/s1600/Luis_Bu%C3%B1uel.JPG" height="320" title="Luis Buñuel" width="204" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Reseña biográfica</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Hasta los 17 años de edad <b>Luis Buñuel </b>vivió en Aragón bajo la tutela de sus padres y la de sus maestros en colegios religiosos. Entendemos por sus memorias o manifestaciones posteriores que se trataba de una época feliz, aunque como era natural, llena de contradicciones y confusiones. Queda claro, sin embargo, que ya era un aficionado al teatro, al circo, a la ópera, y por supuesto, al cine de su época.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cuando llega a Madrid en 1917 decidido a estudiar una carrera de ingeniería, <b>Buñuel</b> se aloja en la recién inaugurada <b>Residencia de Estudiantes. </b>Allí conocerá a personajes como <b><i>Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca</i></b> o <b><i>Juan Ramón Jiménez</i></b>, entre otros. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoA8pnYl3J-FxjRgpy_DyuijfYmAH_ZtPYm_qPvmgaDN16WShEErUr-lGzN6LgeB7DvS-yiyLjIZvr7gl-0-jxnYajrmMuTOqLJUkspkLX_NlJTWeKqyRXs70tM-ViEBPzbyIjfTH69Hw/s1600/Benjam%C3%ADn_Jarn%C3%A9s,_Humberto_P%C3%A9rez_de_la_Ossa,_Luis_Bu%C3%B1uel._Rafael_Barradas_y_Federico_Garc%C3%ADa_Lorca._Madrid,_1923.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de la Residencia de Estudiantes de Madrid. La foto muestra a Benjamín Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel, Rafael Barradas y Federico García Lorca en 1923" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoA8pnYl3J-FxjRgpy_DyuijfYmAH_ZtPYm_qPvmgaDN16WShEErUr-lGzN6LgeB7DvS-yiyLjIZvr7gl-0-jxnYajrmMuTOqLJUkspkLX_NlJTWeKqyRXs70tM-ViEBPzbyIjfTH69Hw/s1600/Benjam%C3%ADn_Jarn%C3%A9s,_Humberto_P%C3%A9rez_de_la_Ossa,_Luis_Bu%C3%B1uel._Rafael_Barradas_y_Federico_Garc%C3%ADa_Lorca._Madrid,_1923.jpg" height="320" title="La Residencia de Estudiantes de Madrid, 1923" width="235" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Como era de esperar, su vida da un giro muy importante y comienza a interesarse en multitud de disciplinas artísticas, filosóficas, políticas y literarias. Fue en 1925 cuando abandona la <b>Residencia</b> para acudir a París, ciudad que le acogió de buen grado desde el primer día y que además supuso el definitivo impulso en el afán más importante de su vida: El Cine. Durante esta época <b>Luis Buñuel</b> entregó su vida al séptimo arte, bien como actor, crítico de cine, acudiendo a cursos y tertulias...hasta que por fin, en 1929, nace del surrealismo, su primera película: <b>Un perro andaluz</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Tras estos años, el estallido de la <b>Guerra Civil</b> le sorprende en Madrid y poco tiempo después será asesinado su amigo <b><i>Federico García Lorca</i></b>. Era el comienzo de un largo exilio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Es importante añadir a esta pequeña reseña biográfica lo que se puede denominar:<i> La etapa mexicana,</i> ya que México fue el país en el que <b>Buñuel</b> dirigió más películas desde 1946 -<b>Gran Casino</b>- hasta la filmación de su última película en este país: <b>Simón del desierto</b>, en 1964.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Después de aquellos años en México, <b>Buñuel</b> vuelve a París y a España. Ya con más medios, vieron la luz Grandes Películas como <b>Belle de jour, Tristana, La Vía Láctea</b> o <b>El discreto encanto de la burguesía</b> que obtuvo un merecido Óscar a la mejor película extranjera en 1972. Fue el primer Óscar que obtuvo una película española. Hablaremos de éstas y otras películas en sucesivas publicaciones de nuestro ciclo dedicado a <b>Luis Buñuel</b>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Buñuel</b> es un auténtico surrealista. Para él los supuestos morales residen en una voluntad purificadora que pide a gritos su exterminio desde una burguesía conservadora e hipócrita. Este exterminio, o mejor dicho, demolición social, se hace patente en sus películas, a veces de forma cruel y desgarradora -véase<b> Los Olvidados, 1950-</b>, otras de forma fantástica -véase <b>El ángel exterminador, 1972</b>-, de forma onírica -véase <b>Subida al cielo, 1951</b>-, con erotismo -véase <b>Belle de jour, 1966</b>-, a través de la blasfemia -véase <b>Simón del Desierto, 1965</b>- o a través del humor satírico -véase <b>Ensayo de un crimen, 1955</b>-. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Luis Buñuel</b> posee un frescor inigualable de fantasía y malicia, y sobre todo, una mirada crítica de gran agudeza. En <b><a href="http://historiadelcine.com.es/">Historiadelcine.com.es</a></b> os brindamos la ocasión de acercaros o descubrir a este gran genio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Filmografía:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1929 : Un perro andaluz (Un chien andalou).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1930 : La edad de oro (L'âge d'or).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1933 : Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1947 : Gran Casino (En el viejo Tampico).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1949 : El gran Calavera.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1950 : Los olvidados.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1951 : Susana (Demonio y carne).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1951 : La hija del engaño.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1952 : Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1952 : Subida al cielo.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1953 : El bruto.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1953 : Él.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1954 : La ilusión viaja en tranvía.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1954 : Abismos de pasión.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1954 : Robinson Crusoe.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1955 : Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1955 : El río y la muerte.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1956 : Así es la aurora (Cela s'appelle l'aurore).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1956 : La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, La mort en ce jardin).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1959 : Nazarín.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1959 : Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, La fièvre monte a El Pao).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1960 : La joven (The Young One).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1961 : Viridiana.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1962 : El ángel exterminador.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1964 : Diario de una camarera (Le journal d'une femme de chambre).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1964 : Simón del desierto.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1967: Belle de jour (Bella de día).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1969 : La Vía Láctea (La Voie Lactée).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1970 : Tristana.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1972 : El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1974 : El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i>1977 : Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du désir).</i></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>Un perro andaluz</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqy3jhtsLU5VPYwZc5fySJ2CDlOXnW7pu__VeYrrDBnVB7eldS3RTStJAXKocHKEiTicvuZkZPu6GplLNF4DaoY47x4m7dzB4PCvB_sy32Ix7vcpXrE9XL6dU0Sl-ZliBomr81IEcRJig/s1600/Perroandaluz2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Un perro andaluz. La imagen muestra un hombre que sostiene con las manos ambos pechos de una mujer" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqy3jhtsLU5VPYwZc5fySJ2CDlOXnW7pu__VeYrrDBnVB7eldS3RTStJAXKocHKEiTicvuZkZPu6GplLNF4DaoY47x4m7dzB4PCvB_sy32Ix7vcpXrE9XL6dU0Sl-ZliBomr81IEcRJig/s1600/Perroandaluz2.jpg" height="233" title="Un perro andaluz : Fotograma 2" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La primera película de<b> Luis Buñuel</b> es un deslumbrante cortometraje que muestra un ensayo artístico, crítico y surrealista. Se trata de una obra única y extraordinaria fruto una genial colaboración con el artista surrealista más importante de nuestro país: <b>Salvador Dalí</b>. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Esta Obra, rodada en 15 días y que contaba con un presupuesto de 25.000 pesetas, fue estrenada en el <i><b>Studio des Ursulines</b></i> de París en junio de 1929. Llama la atención que con tan pocos medios <b>Luis Buñuel </b>fuese capaz de aprovechar magistralmente fuentes literarias, artísticas y filosóficas para mostrar su intensa voluntad liberadora en forma de imágenes.</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En nuestra pequeña historia sobre las mejores y más importantes películas del Cine no pretendemos aportar un análisis explicativo de lo que nosotros mismos podemos ver o interpretar de una obra tan especial como <b>Un perro andaluz</b> u otras películas de culto, pero sí que queremos aportar algunos datos que ayuden al espectador a "entender" y tener conciencia de la proyección que van a visualizar.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b>Sinopsis</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La película es un <b>poema en imágenes</b> que comienza en una noche clara donde un hombre -<b><i>Luis Buñuel</i></b>- corta el ojo de una mujer -<i><b>Simone Mareuil</b>- </i>con una cuchilla de afeitar<i> </i>mientras una nube pasa por delante de la luna. <i>Ocho años después</i>, un ciclista -<i><b>Pierre Batcheff</b>- </i>sufre un brutal accidente. En ese momento vuelve a aparecer <i><b>Simone Mareuil</b></i> para besarle y llevarle a una habitación. Un extraño personaje andrógino -<i><b>Fano Messan</b>-</i> parece jugar con su bastón con una mano cortada y poco después es atropellado. Esta escena ha sido contemplada por la pareja en la habitación desde la ventana y excita sexualmente al ciclista que comienza a acosar y manosear a la mujer.
Ella se intenta zafar para huir; mientras, el hombre encuentra una cuerda y al tirar de ella aparecen dos frailes -<i><b>Jaume Miravitlles</b> y <b>Salvador Dalí</b>-</i> y dos pianos de cola con dos burros podridos encima. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGHcJ4lD3CSXuVWa58fwlTDsAe7iXKK6ckC8SvGytsIQJehmFGAjB5unjZxyzvhM6G64ZWhIaNOi0DGzxvKq_d6BdY-xgV_aAf8JgCKDeeop5Wg2CgrV2IKT5FGj7l95zUXGK-5Kvnnbw/s1600/burropianoFrailes+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un fotograma con los dos frailes y otro con un burro podrido sobre un piano" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGHcJ4lD3CSXuVWa58fwlTDsAe7iXKK6ckC8SvGytsIQJehmFGAjB5unjZxyzvhM6G64ZWhIaNOi0DGzxvKq_d6BdY-xgV_aAf8JgCKDeeop5Wg2CgrV2IKT5FGj7l95zUXGK-5Kvnnbw/s1600/burropianoFrailes+copia.jpg" height="123" title="2 Fotogramas de Un perro andaluz" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i>Hacia las tres de la madrugada</i> un hombre castiga al ciclista poniéndolo contra la pared con los brazos en cruz y cargado de libros que poco después se transformarán en pistolas con las que disparará a su <i>doble</i>. Su cuerpo cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque y posteriormente es recogido por unas personas que pasaban por allí en ese momento. Después, la mujer entra en la habitación y ve en la pared una enigmática mariposa (<i><b>Acherontia atropos</b></i>) y también al hombre sin boca. Finalmente, la mujer abre la puerta de la habitación para aparecer en una playa donde conocerá a otro hombre y <i>En primavera</i> se ven sus torsos enterrados en la arena, <i>ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQ0WUlJsKAHiY2k95mxI_QUC0nwDP1hXmcrAZ6w5j23mGXe9luxo-hgrMHF0fo0zDCewYnVVTJy9E537Z4LlfJC6Pc3OCjL3huS4JIxdUZfMbLfn1e-n3I2TqK_ku_F01WJZRFlMKlrA/s1600/mariposa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra la mariposa Acherontia atropos en la pared de la habitación" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTQ0WUlJsKAHiY2k95mxI_QUC0nwDP1hXmcrAZ6w5j23mGXe9luxo-hgrMHF0fo0zDCewYnVVTJy9E537Z4LlfJC6Pc3OCjL3huS4JIxdUZfMbLfn1e-n3I2TqK_ku_F01WJZRFlMKlrA/s1600/mariposa.jpg" height="224" title="Acherontia atropos" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
La verdad es que merece la pena ver la película varias veces y poder así analizar, discutir, comentar, identificar... o simplemente disfrutar de esta Obra Surrealista.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Aquí os dejamos a vosotros para que veáis o descarguéis la película, y sobre todo, os dejamos la posibilidad de utilizar los comentarios que creáis pertinentes.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>Ver película:</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/LuisBunuelUnChienAndalou1928YouTube&playlist=1" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/LuisBunuelUnChienAndalou1928YouTube/Luis%20Bu%C3%B1uel%20%20Un%20Chien%20andalou%20%281928%29%20-%20YouTube.ogv" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/un-perro-andaluz/perro-andaluz/1570997/" target="_blank">Versión Restaurada en 2003 por RTVE</a></b>.</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-51840454485204918272014-07-17T18:22:00.000+02:002018-09-25T10:43:55.208+02:00Ladri di biciclette<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1948 : Ladri di biciclette</b><b>/Ladrón de bicicletas</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAP9kDhrJCQAptMd4V-10yiPNllbfoEXs0o_mc6BhZo6fa3Pj6kGfLd0rpY_E4NU_ppXoSHhPn-hsJHqkGZBu51b531G1-LIUyFoWFHMizA63YNpAhXWhEybqtfskzorJRcv1eqmER7Vw/s1600/LadrondeBicicletasFotograma1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película: Ladrón de bicicletas. En blanco y negro, se muestra al niño esperando, pensativo, a su padre, sentado en el borde de la acera de una calle de Roma" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAP9kDhrJCQAptMd4V-10yiPNllbfoEXs0o_mc6BhZo6fa3Pj6kGfLd0rpY_E4NU_ppXoSHhPn-hsJHqkGZBu51b531G1-LIUyFoWFHMizA63YNpAhXWhEybqtfskzorJRcv1eqmER7Vw/s1600/LadrondeBicicletasFotograma1.jpg" title="Ladrón de Bicicletas : Fotograma" /></a></div>
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Vittorio de Sica.</i><br />
<b>Producción : </b><i>PDS de Sica.</i></div>
<b>País:</b><i> </i><i>Italia</i><br />
<div>
<b>Guión: </b><i>Vittoria de Sica, Cesare Zavattini, Suso Cecchi d'Amico y otros.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci
Giuli y, Chiari
Elena Altieri.</i><br />
<b>Música : </b><i>Alessandro Cicognini.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Carlo Montuori.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 92 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<i><b>Vittorio de Sica</b></i><b>,</b> (<i>Sora, Campania, Italia</i>, 1901-1974). Actor y director de cine y de teatro, que desde niño vivió en Roma para terminar convirtiéndose, junto a <b>Roberto Rosellini</b> y<b> Luchino Visconti</b>, en uno de los exponentes más importantes del <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Neorrealismo">Neorrealismo</a> Italiano</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUDgiYcu7EVXLVGiElMHJtrDKE4ojTwUyhMEy8QM2paWkv35jd6I_CtMsJ3TQ8tBMHis1-wsM0JQ0cEzi7oMCCB1CnlNVKJyE41cGIa7NC8b8WPequBsACY6Gs_hdaqWgmhZGhDAbxLs/s1600/Vittorio_De_Sica.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de Vittoria de Sica, con sombrero, traje y abrigo de paño" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUDgiYcu7EVXLVGiElMHJtrDKE4ojTwUyhMEy8QM2paWkv35jd6I_CtMsJ3TQ8tBMHis1-wsM0JQ0cEzi7oMCCB1CnlNVKJyE41cGIa7NC8b8WPequBsACY6Gs_hdaqWgmhZGhDAbxLs/s1600/Vittorio_De_Sica.png" title="Vittorio de Sica" width="238" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
El <b>Neorrealismo italiano</b> nace de una estrecha relación entre el cine mudo, donde los sentimientos de los personajes adquieren una relevancia indiscutible y el realismo literario, donde se busca una estética descriptiva de la realidad, y en definitiva, del mundo que nos rodea.<br />
<br />
<b>Vittoria de Sica</b> fue ganador de cuatro Óscars y muy bien recibido siempre en todas las críticas del mundo ya que presentó un cine muy directo que tenía como protagonista, además de las personas, la Calle. De ahí procede la frase de que <b>de Sica</b> sacó el cine a la calle.<br />
<br />
<b>Filmografía: </b><br />
<br />
<i>1940: Rosas escarlata / Rose scarlatte</i><br />
<i>1941: Nacida en viernes / Teresa Venerdì</i><br />
<i>1941: Magdalena, cero en conducta / Maddalena zero in condotta</i><br />
<i>1942: Recuerdo de amor / Un garibaldino al convento</i><br />
<i>1943: Los niños nos miran / I bambini ci guardano</i><br />
<i>1945: La puerta del cielo / La porta del cielo</i><br />
<i>1946: El limpiabotas / Sciuscià</i><br />
<i>1948: Ladrón de bicicletas o Ladrones de bicicletas / Ladri di biciclette</i><br />
<i>1951: Milagro en Milán / Miracolo a Milano</i><br />
<i>1952: Umberto D.</i><br />
<i>1953: Estación Termini / Stazione Termini</i><br />
<i>1954: El oro de Nápoles</i><br />
<i>1956: El techo / Il tetto</i><br />
<i>1957: A Farewell to Arms (Adiós a las Armas) / Mayor Alessandro Rinaldi</i><br />
<i>1959: El general De La Rovere / Il generale della Rovere</i><br />
<i>1960: Dos mujeres / La ciociara</i><br />
<i>1960: It Started in Naples / Abogado Vitale</i><br />
<i>1961: El juicio universal / Il giudizio universale</i><br />
<i>1962: Boccaccio 70 / Boccaccio '70</i><br />
<i>1962: Los secuestrados de Altona, / I sequestrati di Altona</i><br />
<i>1963: Ayer, hoy y mañana / Ieri, oggi, domani</i><br />
<i>1963: El especulador / Il Boom</i><br />
<i>1964: Matrimonio a la italiana / Matrimonio all'italiana</i><br />
<i>1965: Un mondo nuovo</i><br />
<i>1966: Tras la pista del zorro / Caccia a la volpe</i><br />
<i>1967: Siete veces mujer / Woman Times Seven</i><br />
<i>1967: Las brujas / Le streghe</i><br />
<i>1968: Amantes / Amanti</i><br />
<i>1970: Tres parejas / Le coppie</i><br />
<i>1970: El jardín de los Finzi-Contini I y II / Il giardino dei Finzi-Contini I y II</i><br />
<i>1970: Los girasoles / I girasoli</i><br />
<i>1972: ¿Y cuando llegará Andrés? / Lo chiameremo Andrea)</i><br />
<i>1973: Las vacaciones / Una breve vacanza</i><br />
<i>1974: El viaje / Il viaggio</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Ladrón de Bicicletas</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfDWBkCPtxF5Bl3SWMmoge7AJFUwqMMJNUGKj-OMH4kB5WmRtj5WlMDMwRZmWIo1wv7AYGWZVTuexMDhxiTfuSr0-9FZinBRhHfcSX2dNxKIeubASthTaRERL78TI-urq9ITODRLJAuk/s1600/LadrondeBicicletasFotograma2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película, Ladrón de bicicletas. Llueve en Roma, padre e hijo observan unas bicicletas" border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhfDWBkCPtxF5Bl3SWMmoge7AJFUwqMMJNUGKj-OMH4kB5WmRtj5WlMDMwRZmWIo1wv7AYGWZVTuexMDhxiTfuSr0-9FZinBRhHfcSX2dNxKIeubASthTaRERL78TI-urq9ITODRLJAuk/s1600/LadrondeBicicletasFotograma2.jpg" title="Fotograma de la película, Ladrón de bicicletas (1948, Vitorrio de Sica)" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<br />
Tenemos el inmenso placer de invitarles a ver una de las mejores películas de la<b> historia del Cine</b>: <b>Ladri di bicilette (Ladrón de bicicletas)</b>, que junto a <b><i>Roma, città aperta</i></b> de Rossellini (1945) y <b><i>La terra trema</i></b> de Visconti (1947), de las que hablaremos en este blog más adelante, forma el triángulo fundamental del <b>neorrealismo italino</b>.<br />
<br />
<b>Ladrón de bicicletas</b> es una historia ambientada en la Roma de la postguerra, donde un trabajador que estaba en paro por fin consigue un trabajo que consiste en pegar carteles. Pero, "como tantas cosas", esta repentina ocasión tenía una pega importante; el puesto de trabajo requería de forma indispensable disponer de una bicicleta propia. Alentado por la ilusión y la necesidad, <b><i>Antonio Ricci</i></b>, consigue comprarse una vieja bicicleta; pero todo su afán quedará frustrado ya que en su primer día de trabajo, un desalmado se la roba. Así es como comienza toda una odisea en la que <b><i>Antonio</i></b> y su hijo <i><b>Bruno</b></i> recorren toda Roma para recuperar su bicicleta.<br />
<br />
Cabe destacar, volviendo a la idea del cine en la calle, la magistral interpretación de una actores que no eran profesionales bajo la cámara, también urbana, de <b>Vittorio de Sica</b>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Creemos que en estos momentos "críticos" es casi obligado recordaros esta obra maestra.<br />
Imprescindible.</div>
<div style="text-align: center;">
Ver película:<br />
<i>Audio: Italiano</i><br />
<i>Subtítulos: Español</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/ladri_di_biciclette_1948" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;">Fuente: Archive.org</span></i><br />
<span style="font-size: x-small;"><u><br /></u></span>
<b><a href="https://ia801607.us.archive.org/10/items/ladri_di_biciclette_1948/Ladri%20Di%20Biciclette%20%281948%29.mp4" rel="nofollow" target="_blank">Descargar Película</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-5183190983676061332014-05-27T11:08:00.001+02:002014-11-19T09:03:34.656+01:00Smultronstället<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1957 : </b><b>Smultronstället/Fresas Salvajes</b></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaVtT9A9t3YD7IVN-zZw6p3kvKDYEoIqF291gUxtg8NKvYPFohoGlPAdu2JpB76D3KIEqq0F5GCj_kt45xAOoAa-r3VFduMrs3kH5g9kivZ2tDlogl20Jxrg58siMU3A1VW-408Ga34bc/s1600/fresassalvajesposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Poster - Cartel : Fresas Salvajes - Smultronstallet" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaVtT9A9t3YD7IVN-zZw6p3kvKDYEoIqF291gUxtg8NKvYPFohoGlPAdu2JpB76D3KIEqq0F5GCj_kt45xAOoAa-r3VFduMrs3kH5g9kivZ2tDlogl20Jxrg58siMU3A1VW-408Ga34bc/s1600/fresassalvajesposter.jpg" height="320" title="Ingmar Bergman - Fresas Salvajes" width="232" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Ingmar Bergman.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Allan Ekelund.</i></div>
<b>Productora : </b><i>Svensk Filmindustri.</i><br />
<div>
<b>País:</b><i> Suecia</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Ingmar Bergman.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Jullan Kindahl</i><br />
<b>Música : </b><i>Erik Nordgren.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Gunnar Fischer.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 91 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<i><b>Ingmar Bergman</b></i><b>,</b> (Suecia, 1918-2007), guionista<b>, </b>director de cine y teatro. Para muchos, como el que escribe en este blog, el mejor director de cine de la historia. Es evidente que va a ser muy difícil definir el trabajo de este maestro desde el primer artículo ya que la obra de <b>Bergman</b> requiere ser contemplada con mucha atención.<br />
<br />
Hijo de un rígido pastor protestante, <b>Bergman</b> estudió arte y literatura en la universidad de Estocolmo donde comenzó a tomar contacto con el mundo del teatro. Enormemente influenciado por<i> Shakespeare</i> y <i>Strindberg</i> y gracias a su valor, me atrevo a decir, innato, en su exquisito estilo de puesta en escena de cualquier obra teatral, ya en los años cuarenta se dio cuenta de que tenía que aplicar su técnica en otro entorno audiovisual: El Cine. Así fue como en 1945 dirigió su primera película: <b><i>Crisis</i></b>.<br />
<br />
Tanto el éxito como el prestigio de<b> Bergman</b> vienen marcados por su forma de hacer y entender el Cine. No se olvida del montaje, pero lo aplica después de crear una composición escénica muy cuidada debido a su marcada orientación teatral. Esto hace que los montajes no sean excesivamente complejos, sin embargo, es capaz de obtener unos resultados realmente espectaculares y sorprendentes que agradan tanto a los puristas del cine como a los puristas del teatro. Por otro lado, la temática de sus películas, casi siempre desde un punto de vista trágico, está regada con los ingredientes que marcaron su vida: religión, sexo y muerte. Casado en cinco ocasiones, descubrió musas como <i>Liv Ullmann. Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck o Ulla Jacobsson</i>.<br />
<br />
Fue, junto al maestro alemán <b>Wim Wenders</b>, uno de los fundadores de la <b>Academia Europea de Cine</b> -EFA 1988-, ganador de 6 <i>Óscar</i>s y ganador de otros importantes premios como el <i>Erasmus</i> -1965-, <i>Premio Internacional de Teatro Luigi Pirandello -</i>1971-, <i>Goethe</i> -1976-, <i>Medalla de Oro de la Academia Sueca</i> -1977-, o la <i>Palma de Oro</i> a su carrera del <i>Festival de Cannes</i> de 1997.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Los demonios son incontables, aparecen en los momentos más inoportunos y crean pánico y terror. Pero he aprendido que si puedo dominar las fuerzas negativas y subirlas a mi carro, entonces, pueden trabajar en beneficio mío" </span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Ingmar Bergman, 2001)</span></i></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdfwyD_3jhpncviNlMw9oytMFg5c6Hg_JkwUUxvgiFnFLhp042ZqhBLsGWxatGEon7BRuKgQI5fEH8ROTMgSb3a_gW5q8m04VKrag4Om7ZNOHbcEFm0mD11j8wTbszhlWWwUuT8cOAn9Y/s1600/Ingmar_Bergman_Smultronstallet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: Ingmar Bergman duranta una producción" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdfwyD_3jhpncviNlMw9oytMFg5c6Hg_JkwUUxvgiFnFLhp042ZqhBLsGWxatGEon7BRuKgQI5fEH8ROTMgSb3a_gW5q8m04VKrag4Om7ZNOHbcEFm0mD11j8wTbszhlWWwUuT8cOAn9Y/s1600/Ingmar_Bergman_Smultronstallet.jpg" height="237" title="Ingmar Bergman" width="320" /></a></div>
<br />
Filmografía más relevante<br />
<br />
<i>1945 - Crisis (Kris)</i><br />
<i>1946 - Llueve sobre nuestro amor (Det regnar på vår kärlek)</i><br />
<i>1947 - Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte)</i><br />
<i>1948 - Música en la oscuridad (Musik i mörker)</i><br />
<i>1949 - Prisión (Fängelse)</i><br />
<i>1950 - Hacia la felicidad (Till glädje)</i><br />
<i>1951 - Juegos de verano (Sommarlek)</i><br />
<i>1952 - Tres mujeres o Secretos de mujeres (Kvinnors väntan)</i><br />
<i>1953 - Un verano con Mónica (Sommaren med Monika</i><br />
<i>1954 - Una lección de amor (En lektion i kärlek)</i><br />
<i style="text-align: center;">1956 - El séptimo sello (Det sjunde inseglet)</i><br />
<i>1957 - Fresas salvajes (Smultronstället)</i><br />
<i>1958 - El rostro (Ansiktet)´</i><br />
<i>1959 - El manantial de la doncella (Jungfrukällan)</i><br />
<i>1961 - Como en un espejo (Såsom i en spegel)</i><br />
<i>1962 - Los comulgantes (Nattvardsgästerna). </i><br />
<i>1963 - El silencio (Tystnaden)</i><br />
<i>1964 - Todas esas mujeres (För att inte tala om alla dessa kvinnor)</i><br />
<i>1968 - La hora del lobo (Vargtimmen)</i><br />
<i>1969 - El rito (Riten)</i><br />
<i>1971 - La carcoma (Beröringen)</i><br />
<i>1972 - Gritos y susurros (Viskningar och rop)</i><br />
<i>1975 - La flauta mágica (Trollflöjten)</i><br />
<i>1976 - Cara a cara (Ansikte mot ansikte). </i><br />
<i>1977 - El huevo de la serpiente (Ormens ägg/Das Schlangenei)</i><br />
<i>1978 - Sonata de otoño (Höstsonaten)</i><br />
<i>1980 - De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten)</i><br />
<i>1982 - Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)</i><br />
<i>1997 - En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)</i><br />
<i>2000 - Creadores de imágenes (Bildmakarna) </i><br />
<i>2003 - Saraband</i><br />
<i><br /></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><b>Smultronstället (Fresas salvajes)</b></i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpnuYcIdle1WyblSsbRv3w7sqIY-R16H8avO_EFGVn7nyu5eVwmquG3w-LzMnRyFoWfzoBseMkeV_0ezNXuT2KrbEBY_g08aOdbHp_smBfVgseK-PMt8zN9m1bo28fjuG6VOrt8mzpc4U/s1600/FresasSalvajesFotograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: Fotograma de Fresas Salvajes (Ingmar Bergman)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpnuYcIdle1WyblSsbRv3w7sqIY-R16H8avO_EFGVn7nyu5eVwmquG3w-LzMnRyFoWfzoBseMkeV_0ezNXuT2KrbEBY_g08aOdbHp_smBfVgseK-PMt8zN9m1bo28fjuG6VOrt8mzpc4U/s1600/FresasSalvajesFotograma.jpg" height="135" title="Fotograma de la película : Fresas Salvajes" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
Hemos decidido comenzar nuestro ciclo sobre<b> Ingmar Bergman</b> con una de sus películas más destacadas: <b>Fresas Salvajes,</b> en sueco: <i>Smultrontället</i>, ganadora de numerosos premios como el Globo de Oro de 1960 o el Oso de oro del Festival de Berlín de 1958. </div>
<div style="text-align: left;">
<i>Isak Borg</i>, de 78 años, viaja en coche acompañado de su nuera<i> Marianne</i> para recibir un premio honorífico por su trabajo en la Universidad de Lund. Se trata de un viaje metafísico a través de los recuerdos y los sueños más importantes de su vida. <b>Bergman</b> vuelve a analizar con maestría sus recurrentes inquietudes referidas a las relaciones, el amor y la muerte, contándonos magistralmente la vida de su protagonista de una forma retrospectiva.<br />
La acción se desarrolla en Suecia, país donde las <b>fresas salvajes</b> simbolizan el comienzo de la primavera y que para nuestro protagonista,<i> Isak</i>, representan el comienzo de un nuevo despertar en la recta final de su existencia.<br />
<br />
Una obra de arte onírica y simbólica que no dejará indiferente a nadie. Esperamos que os guste tanto como a nosotros y podáis hacer algún comentario de cualquier tipo.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
Ver película :
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/WildStrawberriesOldSwedishIngmarBergmanFilm" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/WildStrawberriesOldSwedishIngmarBergmanFilm/wild%20strawberries%20-%20old%20swedish%20ingmar%20bergman%20film.avi" target="_blank">Descargar Película </a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente Archive.org
</span></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-19550748549087272482014-04-26T11:49:00.002+02:002014-04-26T11:55:24.163+02:0039 Steps<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1935 : The 39 Steps</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Alfred Hitchcock.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Michael Balcon.</i></div>
<div>
<b>País:</b><i> Reino Unido</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Charles Bennett, Ian Hay.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Godfrey Tearle, Peggy Ashcroft, John Laurie, Helen Haye, Frank Cellier, Wylie Watson.</i><br />
<b>Música : </b><i>Charles Williams, Hubert Bath, Jack Beaver.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Bernard Knowles.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 87 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<i><b>Alfred Hitchcock</b></i><b>, </b>nació en Londres en 1899 y murió en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1980. Director y productor de cine, se proclamó como el primer maestro de <b><i>Suspense</i></b>. Revolucionó el uso de la cámara haciendo que el espectador se convierta en el punto de vista o foco de la trama. También fue un innovador del montaje ya que utilizaba de forma magistral los diferentes planos para provocar diferentes emociones como el terror, el odio o los estados psicóticos de sus personajes.<br />
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/04/39-steps.html"><img alt="Retrato de Alfred Hitchcock" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJa6TShzHNFfccg8rSa63Qi2rvurKxfT7osBjqN2zUy6hhMlisiHY6JkjS7WAe0jyJfeT-I4KH6s82oS7gPIBpcyg6a8mh52PUAdIgqUQjBpb_EjqWQjlRfNtf8eWVEC7mwWAV26xZAlg/s1600/Hitchcock_Alfredjpg.jpg" height="200" title="Alfred Hitchcock" width="180" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
Películas más relevantes:<br />
<br />
<i>1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría) </i><br />
<i>1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña) </i><br />
<i>1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino) </i><br />
<i>1928 - Champagne </i><br />
<i>1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres) </i><br />
<i>1930 - Murder! (Asesinato)
1931 - Mary </i><br />
<i>1931 - The Skin Game (Juego sucio) </i><br />
<i>1932 - Number Seventeen (Número diecisiete) </i><br />
<i>1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena) </i><br />
<i>1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de </i><br />
<i>1935 - The 39 Steps (39 escalones) </i><br />
<i>1936 - Sabotage (Sabotaje)</i><br />
<i>1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud) </i><br />
<i>1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece) </i><br />
<i>1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita) </i><br />
<i>1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)</i><br />
<i>1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha) </i><br />
<i>1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador)</i><br />
<i>1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda) </i><br />
<i>1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva) </i><br />
<i>1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida) </i><br />
<i>1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón) </i><br />
<i>1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor) </i><br />
<i>1948 - Rope (La soga / Festín diabólico) </i><br />
<i>1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada) </i><br />
<i>1950 - Stage Fright (Pánico en la escena) </i><br />
<i>1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro) </i><br />
<i>1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena) </i><br />
<i>1954 - Rear Window (La ventana indiscreta) </i><br />
<i>1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón) </i><br />
<i>1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro) </i><br />
<i>1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino)</i><br />
<i>1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)</i><br />
<i>1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional) </i><br />
<i>1960 - Psycho (Psicosis) </i><br />
<i>1963 - The Birds (Los pájaros) </i><br />
<i>1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie) </i><br />
<i>1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada) </i><br />
<i>1969 - Topaz </i><br />
<i>1972 - Frenzy (Frenesí) </i><br />
<i>1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra).</i><br />
<i><br /></i>
Sirva como dato curioso decir que, a partir de su tercera película de 1927, en la que el propio director tuvo que figurar como extra por falta de personal, se creó una especie de excepcional necesidad de aparecer esporádicamente en un momento determinado de todas sus filmaciones. Esta y otras extravagancias no menos comentadas en las múltiples biografías que existen sobre la figura de <b style="font-style: italic;">Alfred Hitchcock </b>nos hace pensar en la excepcional personalidad del prolífico y peculiar maestro.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<b>The 39 Steps</b></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/04/39-steps.html"><img alt="Cartel original de la película The 39 Setps" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi303nkEWaLpA_ixoJSOJehIA73Mb8Malk4iYgmvCoTqwx9zuj3DR5opHkSLo_5AhsIdWnd1Peu0WcoqFiYhSPk4dcpv-184skkWM7LgIs3rlFJtfdlMpqBt25S7BGSaGOyk2e-eJ_7sEo/s1600/39_escalones.jpg" height="200" title="Cartel original de la película 39 Escalones" width="131" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Los treinta y nueve escalones</b> está basada en la novela homónima de <i><b>John Buchan</b></i>. La cinta es un claro ejemplo de porqué <b>Hitchcock</b> está considerado como el perfecto creador de ambientes.<br />
La trama comienza en un teatro de Londres presentando a un <i><b>Robert Donat</b></i> en el papel de <i>Richard Hannay</i> que se divierte observando el espectáculo de exhibición de poderes mentales del <b><i>Señor Memoria</i></b> -<i>Wylie Watson</i>-. Sin embargo, en una fracción de segundo comienza el caos ya que se produce un disparo y comienza una intensa pelea. Es entonces cuando Hannay conoce a una asustada <b><i>Annabella Smith</i></b> -<i>Lucie Mannheim</i>-, con la que escapa a su apartamento. Qué casualidad que se trate de una espía que ha descubierto unos importantes secretos del ejército británico...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaaJcpuFLUoyZu2YSLVGYn0xxO-jTs3OfHaH1PGDnM7wrkL1K-885k6yDHqIjqSsSf_4OXlYzaAXgUEPrrq9ZaY1_bm059sZ33SeDisShrqLjKwZtwbwNBFZrL-zVKZFErVQaSc4qe64Y/s1600/fotograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Fotograma de 29 escalones en un momento de intriga y suspense" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaaJcpuFLUoyZu2YSLVGYn0xxO-jTs3OfHaH1PGDnM7wrkL1K-885k6yDHqIjqSsSf_4OXlYzaAXgUEPrrq9ZaY1_bm059sZ33SeDisShrqLjKwZtwbwNBFZrL-zVKZFErVQaSc4qe64Y/s1600/fotograma.jpg" height="177" title="Fotograma 39 Escalones" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
Como era de esperar, todo lo que sucede forma parte de un oscuro plan ideado por el enigmático cabecilla de una clandestina organización denominada <b>Los 39 escalones</b>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Seguro que estáis deseando ver la película y después comentarla, ¿verdad?</div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Ver Película:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/The39StepsalfredHitchcock1935" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/The39StepsalfredHitchcock1935/The39StepsalfredHitchcock1935.avi" target="_blank">Descargar película</a></b><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Fuente : Archive.org</span></i></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-267367145712165172014-03-27T10:17:00.001+01:002014-11-19T09:49:34.410+01:00Metropolis<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1927 : Metropolis</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYtWFqumwh9k1YPmrQaPYoJfTn2XItR6KDKNIpeF6a1P_4GAUUB3hUaXQPqHxgu4WkIgeafy6LkqAyacOgiqbeHWaZyulDTjjOKL_kSgRcgzhUDNHMNayMmKt1xedaKTfgO5lC-uywUs/s1600/Metropolis-movie-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: Cartel de la película de Fritz Lang : METROPOLIS" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYtWFqumwh9k1YPmrQaPYoJfTn2XItR6KDKNIpeF6a1P_4GAUUB3hUaXQPqHxgu4WkIgeafy6LkqAyacOgiqbeHWaZyulDTjjOKL_kSgRcgzhUDNHMNayMmKt1xedaKTfgO5lC-uywUs/s1600/Metropolis-movie-poster.jpg" height="320" title="1927, Metropolis" width="216" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Fritz Lang.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Erich Pommer.</i></div>
<div>
<b>País:</b><i> Alemania</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Thea von Harbour.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge.</i><br />
<b>Música : </b><i>Gottfried Huppertz.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Karl Freund, Gunther Rittau, Walter Ruttmann.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 119 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b><i>Fritz Lang</i>, </b>nació en Viena (Austria) en 1890 y murió en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1976. Estudió Bellas Artes y participó en la Primera Guerra Mundial donde resultó herido de gravedad. Fue en este momento cuando decidió escribir guiones de cine para convertirse posteriormente en uno de los directores de cine más importantes de la historia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/03/1927-metropolis-direccion-fritz-lang.html"><img alt="Imagen de Fritz Lang con una cámara" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiBtiv2GnxR-vZrZEMh-B4KmursWeyysrIYFbZQ_hcZ-ePNNqvggL6zp1SvJvQGo1Vxc3vtx0lKFHUnxfcJ18EQe3n4ASOcWJpOpSJBPn2TkPvJsASryiKkhts_zgHbB-nX98QFo5RPyk/s1600/FritzLang.jpg" height="233" title="Fritz Lang - Fuente: Wikimedia (Curt Courant)" width="320" /></a></div>
<br />
En 1922 se casa con la famosa escritora, guionista y actriz de algunas de sus películas: <i><b>Thea von Harbou</b></i> hasta que en 1933, tras el triunfo nazi en Alemania, <i>Thea</i> se une al Partido Nazi. <b>Fritz Lang</b> entonces se divorcia y abandona Alemania rumbo a Estados Unidos. Este punto de inflexión en su vida marcará el comienzo de una nueva etapa como cineasta en América.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b>Filmografía más relevante:</b><br />
<br />
1ª etapa : Alemania : <i><b>Los Nibelungos 1: Sigfrido, Los Nibelungos 2: La venganza de Crimilda, </b>(1924)<b>, Metrópolis </b>(1927)<b>, La mujer en la Luna </b>(1928)<b> M, el vampiro de Düsseldorf </b>(1931)</i> [ya en cine sonoro esta última].<br />
<br />
2ª etapa : Estados Unidos: <i><b>Furia </b>(1936)<b>, Sólo se vive una vez </b>(1937)<b>, La mujer del cuadro </b>(1944)<b>, Perversidad</b> (1945)<b>, Secreto tras la puerta </b>(1947)<b>, Los sobornados</b> (1953)<b>, Más allá de la duda </b>(1956)<b>, Los contrabandistas de Moonfleet </b>(1955)<b>, Mientras Nueva York duerme </b>(1956)<b>, Encubridora </b>(1952)<b>.</b></i><br />
<br />
Rueda su última película, <b><i>Los crímenes del Dr. Mabuse</i></b> en la República Federal Alemana en 1960.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Metropolis</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtDU2J6fihJ4zDQa6DlSLl8vF9Qd6X23NqhwyOZ-yYOeEM5SW98xSk3B-SwiQPjVaLfnC5vnr8DKQMDwvUbP9FdKRYh3XtGcpLdwq13yPrhuP49-519nRo_HfjfUWFiNXGjumwVDzEn0k/s1600/metropolis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma : Metropolis (Fritz Lang, 1927)" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtDU2J6fihJ4zDQa6DlSLl8vF9Qd6X23NqhwyOZ-yYOeEM5SW98xSk3B-SwiQPjVaLfnC5vnr8DKQMDwvUbP9FdKRYh3XtGcpLdwq13yPrhuP49-519nRo_HfjfUWFiNXGjumwVDzEn0k/s1600/metropolis.jpg" height="148" title="Plano de la película Metropolis de Fritz Lang" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: center;">Comenzamos nuestro ciclo dedicado a </span><b style="text-align: center;">Fritz Lang</b><span style="text-align: center;"> con la mítica Metropolis.</span><br />
Se trata de una de las películas más importantes del expresionismo alemán. Basada en una novela de ciencia ficción escrita por su esposa <i>Thea von Harbout</i>,<b> Fritz Lang </b>nos transporta a gran ciudad-estado o <b>Metrópolis</b> del siglo XXI que plantea una brutal división entre obreros o esclavos y la clase elitista. Los obreros viven hacinados en el subsuelo donde se halla establecida toda la maquinaria industrial que se utiliza en pro de la clase rica que vive en la superficie. Se plantea por tanto una lucha de clases en la que<i> María, </i>una revolucionaria e inteligente obrera del submundo le muestra a <i>Freder, </i>hijo de<i> </i><i>Joh Fredersen, </i>el magnate que gobierna la metrópolis, lo que significa la vida subterránea y sus lamentables condiciones de vida y trabajo. En definitiva, una visión funesta de un futuro tecnócrata y capitalista abierta a muchas interpretaciones y comentarios que esperamos hagáis vosotros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0kopVtQdsKkBlis8Mm8WKo3BpDkM882YCGplE1KyYp31BIN63rAR8UyJpG4WZV4t6m94JQ4okP1PsJIuUwNt3KwMMX8iEZLRy_ExsbAzBMHab3kkvAFDLwYQwwX9GM6L4TtfJffci3W8/s1600/fotogramaMetropolis.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen de la película, Metrópolis, de Fritz Lang, en la que se observa el diseño arquitectónico futurista" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0kopVtQdsKkBlis8Mm8WKo3BpDkM882YCGplE1KyYp31BIN63rAR8UyJpG4WZV4t6m94JQ4okP1PsJIuUwNt3KwMMX8iEZLRy_ExsbAzBMHab3kkvAFDLwYQwwX9GM6L4TtfJffci3W8/s1600/fotogramaMetropolis.png" height="240" title="Fotograma de la futurista película: Metropolis" width="320" /></a></div>
<br />
Además de la fantástica, épica y apocalíptica historia de la cinta, es importante destacar el trabajo de ambientación fotográfica y decorativa en la que se representa un diseño y una arquitectura realmente impactante y vanguardista. El propio <b>Fritz Lang</b> reconocía que se inspiró en los grandes rascacielos de Nueva York la primera vez que pudo contemplarlos. Sirva de ejemplo el fotograma anteriormente expuesto.<br />
<br />
Sin duda, <b>Metrópolis</b> es una obra maestra incluida en el <b>Programa Memoria del Mundo</b> de la <b>UNESCO</b> ya que supone un auténtico documento audiovisual que forma parte del patrimonio histórico de la Humanidad</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
Os ofrecemos la posibilidad de ver y descargar esta cuidadísima versión remasterizada.<br />
<b>Primera Parte y Segunda Parte:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/MetropolisFritzLang1927Remastered&playlist=1" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
Fuente: Archive.org<br />
<a href="http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/" target="_blank">Licencia</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/MetropolisFritzLang1927Remastered/Metropolis.1927.REMASTERED.CD1.DVDRip.XviD-AEN.avi" target="_blank">Descargar Parte Primera</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/MetropolisFritzLang1927Remastered/Metropolis.1927.REMASTERED.CD2.DVDRip.XviD-AEN.avi" target="_blank">Descargar Parte Segunda</a></b><br />
<i><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/Cine%20alem%C3%A1n">Cine Alemán</a></b></i></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-31726300557020181582014-02-03T23:03:00.000+01:002014-11-19T09:16:13.576+01:00El acorazado Potemkin<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1925 : El acorazado Potemkin / Броненосец Потёмкин</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/02/el-acorazado-potemkin.html"><img alt="Imagen: Cartel oficial y original de : El Acorazado Potemkin de Eisenstein." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3lgyEC9_tWGEXCmu9vb6gpD5bKH9diQeeJhLUAvEU5Q3nhbXueC8501M4hw0M4-TqthxSB-edfYhejwY3MBWToenMDyEDFtmcFDa7xn0iMQYgmLa5OTgD9hHjJ5d397dKYMvOZp02iNo/s1600/potemkim1.jpg" height="213" title="Cartel original de la película de 1925: El Acorazado Potemkin" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Serguéi M. Eisenstein.</i><br />
<b>Producción : </b><i>Jacob Bliokh.</i></div>
<div>
<b>País:</b><i> Unión Soviética (U.R.S.S.)</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Nina Agadzhánova y Serguéi M. Eisenstein.</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Aleksandr Antónov, Vladímir Barskij, Grigori Aleksándrov, Ivan Bobrov,Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin, Beatrice Vitoldi y Julia Eisenstein.</i><br />
<b>Música : </b><i>Edmund Meisel y Nikolái Krinkov.</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Eduard Tissé.</i><br />
<b>Duración</b><i>: 74 minutos.</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b><i>Serguéi Mijáilovich Eizenshtéin</i>, </b>más conocido como <b>Eisenstein</b>, de origen judío, nació en <i>Riga, </i>Letonia, en 1898. Comenzó en el mundo del teatro, pero a sus 25 años se convirtió en director de cine.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRVm0KiV3M3joF2A3FKITfwLqqJhJQ03DCzQwBm9roTD6NT8iVkd2KQaI3RxfeGrunGojDq_gPINX-MfPsP4kk_XRN6zTnBLOv_GJAMHeJXduboXkttIvR6DIaODhZJNga48d3W2o57ko/s1600/Sergei_Eisenstein_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Sergei Eisenstein en 1910" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRVm0KiV3M3joF2A3FKITfwLqqJhJQ03DCzQwBm9roTD6NT8iVkd2KQaI3RxfeGrunGojDq_gPINX-MfPsP4kk_XRN6zTnBLOv_GJAMHeJXduboXkttIvR6DIaODhZJNga48d3W2o57ko/s1600/Sergei_Eisenstein_03.jpg" height="320" title="Sergei Eisenstein, 1916" width="212" /></a></div>
<br />
Junto con <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/search/label/D.W.%20Griffith">D.W. Griffith</a>,</b> <b>Eisenstein</b> está considerado como uno de los padres del montaje cinematográfico, aunque con otra perspectiva, fruto de su talento y del "nuevo" concepto de la<i> tercera idea,</i> con el que conseguirá representar conceptos e ideas, a veces abstractas, a partir de objetos físicos. Con esta concienzuda sabiduría demostró que el movimiento se podía conseguir de forma espectacular a partir del montaje de una acción, así nació el <i><b>Montaje de Atracciones</b></i>.<br />
Destacamos algunas de sus películas más importantes, casi todas orientadas al Pueblo: <b>El diario de Glúmov</b> (1923), <b>La Huelga</b> (1924), <b>Octubre</b> (1928), <b>La línea general</b> (1929), <b>Alejandro Nevski</b> (1938), <b>Iván el Terrible </b>(1943) y <b>Tiempo en el sol</b> (1940).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>Filmografía:</b><br />
<br />
<i>1923 - El diario de Glúmov</i><br />
<i>1924 - La huelga</i><br />
<i><b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/02/el-acorazado-potemkin.html">1925 - El acorazado Potemkin</a></b></i><br />
<i>1928 - Octubre</i><br />
<i>1930 - La línea general</i><br />
<i>1930 - Romance sentimental</i><br />
<i>1933 - Trueno sobre México</i><br />
<i>1933- Eisenstein en México</i><br />
<i>1933 - Día de muerte</i><br />
<i>1938 - Alejandro Nevski </i><br />
<i>1940 - T</i><i>iempo en el sol</i><br />
<i>1945 - Iván el Terrible</i><br />
<i>1948 - Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos</i><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>El acorazado Potemkin</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG7zyVeGTUEd3tTz4DsAJNIpvoeNHEHbKyVcpc-cWJDwiDn0xsabcm50WfxS1tZbVKGlf67w-r75LNaOwMLNZd3UdoO6zD9dogy_jcLzEYTY3eRIp31cnY6gnhuoxs99Vk4rDR10cv6ls/s1600/EscenaEScaleras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen: escena de las escaleras" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG7zyVeGTUEd3tTz4DsAJNIpvoeNHEHbKyVcpc-cWJDwiDn0xsabcm50WfxS1tZbVKGlf67w-r75LNaOwMLNZd3UdoO6zD9dogy_jcLzEYTY3eRIp31cnY6gnhuoxs99Vk4rDR10cv6ls/s1600/EscenaEScaleras.jpg" height="226" title="El acorazado Potemkin - Escena de las Escaleras" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>El acorazado Potemkin</b> es una de las obras cumbres del Cine. La película fue producida para celebrar el vigésimo aniversario de la Revolución rusa de 1905. <b>Eisenstein</b> creó una síntesis de aquel sentimiento revolucionario con un mensaje poético y visual que cautivó y sigue cautivando a los espectadores gracias a sus encuadres y a un modélico montaje.<br />
<br />
<b>Sinopsis:</b><br />
<br />
Basada en hechos reales, en junio de 1905 se produce un motín a bordo del acorazado <b>Potemkin</b>. No era de extrañar ya que la tripulación sufría una penosas condiciones. La sublevación contra los oficiales de la marina rusa del Zar en el mar Negro se cobra la vida de un marinero que será llevado al puerto de <i>Odessa</i>, población que se confraternizará con los amotinados.<br />
<br />
Queremos rememorar la famosa secuencia de <i>La Escalera de Odessa: <b>La escalera Potemkin</b>,</i> un histórico símbolo de la ciudad, donde el ejército cosaco dispara contra la población que apoyaba a los rebeldes. Se trata de una de las escenas más vitoreadas en la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/" target="_blank">Historia del Cine</a></b> donde puede observarse el montaje del Gran Maestro <b>Eisenstein</b>. Además sirvió como elemento propagandístico para propiciar la <i>Revolución rusa de 1917</i> que trajo como consecuencia el derrocamiento final del régimen zarista.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Ver película:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/BattleshipPotemkin_644" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="https://archive.org/download/BattleshipPotemkin_644/TheBattleshipPotemkinsergeiM.Eisenstein1925.avi" target="_blank">Descargar película</a> </b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Fuente: <b>Archive.org</b></i></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-78657226790417098442014-01-28T16:57:00.000+01:002014-03-27T10:26:50.337+01:00La mujer de todos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>1934 : La signora di tutti / La mujer de todos</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Dirección : </b><i>Max Ophüls</i><br />
<b>Producción : </b><i>Angelo Rizzoli (Novella Film)</i></div>
<div>
<b>País:</b><i> Italia</i></div>
<div>
<b>Guión: </b><i>Hans Wilhelm, Curt Alexander y Max Ophüls</i><br />
<b>Reparto : </b><i>Isa Miranda, Memo Benassi, Nelly Corradi, Friedrich Benfer, Franco Coop, Lamberto Picasso, Nelly Corradi y Mario Ferrari.</i><br />
<b>Música : </b><i>Daniele Amfitheatrof</i><br />
<b>Fotografía : </b><i>Ubalto Arata</i><br />
<b>Duración</b><i>: 86 minutos</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<b>Max Oppenheimer, </b>más conocido como<b> Max Ophüls</b> (1902-1957), es un director alemán de origen judío nacido en el disputado territorio de <i>Alsacia-Lorena</i> entre franceses y alemanes. Comienza en el mundo del teatro y poco después se establece en Berlín para trabajar en la <i>UFA</i> como realizador. Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, <b>Ophüls</b> tiene que emigrar a Francia. Allí también realiza varias películas hasta que por fin desde Italia le ofrecen la posibilidad de dirigir <b>La signora di tutti</b> (<i>La señora de todos</i> o <i>La mujer de todos)</i>. Posteriormente regresará a Francia para quedarse definitivamente. Destacamos en esta época películas como <b><i>Ave María, Yoshiwara, Werther</i></b> o <b><i>La tendre ennemie</i></b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.historiadelcine.com.es/2014/01/la-mujer-de-todos.html"><img alt="Fotograma de la película La mujer de todos. Muestra un primer plano de Isa Miranda" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUrKDi-Be0XEdqOOIBw6Y5-kMYupqki1efoFDUvI5w1LFzHD7hps4v78vlkdEkPQmVv2UJDwIwjubkGCSibxo28eOXlok9EKnokcMyMdxe7YXCGI-aH-oqObb5kWr1GN_DIlolUlzi0J9U/s1600/Isa+Miranda.jpg" height="232" title="Fotograma de la película: La mujer de todos con Isa Miranda" width="320" /></a></div>
<br />
<b>La mujer de todos</b> es una adaptación de la novela de <b>Salvatore Gotta</b>, La signora di tutti. Se trata de una película excepcional por varios motivos. Nosotros queremos destacar dos aspectos fundamentales; por un lado, la cinta se convirtió en el lanzamiento de una gran actriz hasta entonces desconocida, <b>Isa Miranda</b>, que junto al galán italiano, <b>Memo Benassi</b>, protagonizaron un magistral melodrama. Por otro lado, tras muchos años de olvido, parece que se ha recuperado y dignificado la figura de <b>Max Ophüls</b> como uno de los directores más importantes e influyentes en la <b><a href="http://www.historiadelcine.com.es/">Historia del Cine</a></b>.<br />
<br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
La historia narra la vida de una diva del cine, <i><b>Gaby Doriot</b></i>, que tras un intento de suicidio espera en un hospital una intervención quirúrgica que pueda salvar su débil corazón y su vida. La operación comienza y bajo los efectos de la anestesia, <i><b>Gaby</b></i> comienza a recordar su pasado, y sobre todo, rememora su desdichada vida amorosa. El desenlace de la trama coincide con el final de la intervención.<br />
<br />
Creemos que es un drama indispensable que no decepcionará a críticos, cinéfilos o aficionados al Cine.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Ver escenas de la película:</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0HZb8kbyEUc" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<u>Por el momento no está disponible la versión completa.</u><br />
<b><a href="http://wuaki.tv/" rel="nofollow" target="_blank">Buscar película</a></b><br />
<u><br /></u>
Mientras tanto, os ofrecemos la posibilidad de disfrutar con otra película de <b>Max Ophüls</b>, de 1936:<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<b>La comedia del dinero / <i>Komedie om geld</i></b><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<span style="text-align: center;"><b>Producción</b>: <i>Will Tuschinski </i></span><br />
<span style="text-align: center;"><b>Reparto</b>: <i>Max Ophüls, Alex de Haas, Christine van Meeteren y Walter Schlee.</i></span><br />
<span style="text-align: center;"><b>País</b><i>: Holanda.</i></span><br />
<span style="text-align: center;"><b>Duración</b><i>: 78 minutos.</i></span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Se trata de una comedia dramática con un enfoque bastante crítico del capitalismo.</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Un tema bastante actual.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Ver película:</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Prwlo_TZvnA/0.jpg" height="315" width="420"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/Prwlo_TZvnA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="420" height="315" src="https://youtube.googleapis.com/v/Prwlo_TZvnA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<b>Fuente: <a href="http://www.youtube.com/user/Universoendocumental?feature=watch" target="_blank">Leonardo Pitamiglio</a></b></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0