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Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
Imagen : Cámara

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Imagen : Fotograma antiguo que contiene una pareja riéndose

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1941 - 1950
1951 - 1960
1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Metropolis

1927 : Metropolis

Dirección : Fritz Lang.
Producción : Erich Pommer.
País: Alemania
Guión: Thea von Harbour.
Reparto : Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge.
Música : Gottfried Huppertz.
Fotografía : Karl Freund, Gunther Rittau, Walter Ruttmann.
Duración: 119 minutos.

Fritz Lang, nació en Viena (Austria) en 1890 y murió en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1976. Estudió Bellas Artes y participó en la Primera Guerra Mundial donde resultó herido de gravedad. Fue en este momento cuando decidió escribir guiones de cine para convertirse posteriormente en uno de los directores de cine más importantes de la historia.
En 1922 se casa con la famosa escritora, guionista y actriz de algunas de sus películas: Thea von Harbou hasta que en 1933, tras el triunfo nazi en Alemania, Thea se une al Partido Nazi. Fritz Lang entonces se divorcia y abandona Alemania rumbo a Estados Unidos. Este punto de inflexión en su vida marcará el comienzo de una nueva etapa como cineasta en América.
Imagen de Fritz Lang con una cámara

Filmografía más relevante:

1ª etapa : Alemania : Los Nibelungos 1: Sigfrido, Los Nibelungos 2: La venganza de Crimilda, (1924), Metrópolis (1927), La mujer en la Luna (1928) M, el vampiro de Düsseldorf (1931) [ya en cine sonoro esta última].

2ª etapa : Estados Unidos: Furia (1936), Sólo se vive una vez (1937), La mujer del cuadro (1944), Perversidad (1945), Secreto tras la puerta (1947), Los sobornados (1953), Más allá de la duda (1956), Los contrabandistas de Moonfleet (1955), Mientras Nueva York duerme (1956), Encubridora (1952).

Rueda su última película, Los crímenes del Dr. Mabuse en la República Federal Alemana en 1960.

Comenzamos nuestro ciclo dedicado a Fritz Lang con la mítica Metropolis.

Fotograma : Metropolis (Fritz Lang, 1927)

Se trata de una de las películas más importantes del expresionismo alemán. Basada en una novela de ciencia ficción escrita por su esposa Thea von Harbout, Fritz Lang nos transporta a gran ciudad-estado o Metrópolis del siglo XXI que plantea una brutal división entre obreros o esclavos y la clase elitista. Los obreros viven hacinados en el subsuelo donde se halla establecida toda la maquinaria industrial que se utiliza en pro de la clase rica que vive en la superficie. Se plantea por tanto una lucha de clases en la que María, una revolucionaria e inteligente obrera del submundo le muestra a Freder, hijo de Joh Fredersen, el magnate que gobierna la metrópolis, lo que significa la vida subterránea y sus lamentables condiciones de vida y trabajo. En definitiva, una visión funesta de un futuro tecnócrata y capitalista abierta a muchas interpretaciones y comentarios que esperamos hagáis vosotros.

Imagen de la película, Metrópolis, de Fritz Lang, en la que se observa el diseño arquitectónico futurista

Además de la fantástica, épica y apocalíptica historia de la cinta, es importante destacar el trabajo de ambientación fotográfica y decorativa en la que se representa un diseño y una arquitectura realmente impactante y vanguardista. El propio Fritz Lang reconocía que se inspiró en los grandes rascacielos de Nueva York la primera vez que pudo contemplarlos. Sirva de ejemplo el fotograma anteriormente expuesto.

Sin duda, Metrópolis es una obra maestra incluida en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO ya que supone un auténtico documento audiovisual que forma parte del patrimonio histórico de la Humanidad

Os ofrecemos la posibilidad de ver y descargar esta cuidadísima versión remasterizada.
Primera Parte y Segunda Parte:


Fuente: Archive.org
Licencia

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El acorazado Potemkin

1925 : El acorazado Potemkin / Броненосец Потёмкин
Imagen: Cartel oficial y original de : El Acorazado Potemkin de Eisenstein.

Dirección : Serguéi M. Eisenstein.
Producción : Jacob Bliokh.
País: Unión Soviética (U.R.S.S.)
Guión: Nina Agadzhánova y Serguéi M. Eisenstein.
Reparto : Aleksandr Antónov, Vladímir Barskij, Grigori Aleksándrov, Ivan Bobrov,Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin, Beatrice Vitoldi y Julia Eisenstein.
Música : Edmund Meisel y Nikolái Krinkov.
Fotografía : Eduard Tissé.
Duración: 74 minutos.

Serguéi Mijáilovich Eizenshtéinmás conocido como Eisenstein, de origen judío, nació en Riga, Letonia, en 1898. Comenzó en el mundo del teatro, pero a sus 25 años se convirtió en director de cine. Junto con D.W. Griffith,  Eisenstein está considerado como uno de los padres del montaje cinematográfico, aunque con otra perspectiva, fruto de su talento y del "nuevo" concepto de la tercera idea, con el que conseguirá representar conceptos e ideas, a veces abstractas, a partir de objetos físicos. Con esta concienzuda sabiduría demostró que el movimiento se podía conseguir de forma espectacular a partir del montaje de una acción, así nació el Montaje de Atracciones.
Destacamos algunas de sus películas más importantes, casi todas orientadas al Pueblo: El diario de Glúmov (1923), La Huelga (1924), Octubre (1928), La línea general (1929), Alejandro Nevski (1938), Iván el Terrible (1943) y Tiempo en el sol (1940).
Fotografía de Sergei Eisenstein en 1910

El acorazado Potemkin es una de las obras cumbres del Cine. La película fue producida para celebrar el vigésimo aniversario de la Revolución rusa de 1905. Eisenstein creó una síntesis de aquel sentimiento revolucionario con un mensaje poético y visual que cautivó y sigue cautivando a los espectadores gracias a sus encuadres y a un modélico montaje.

Sinopsis:

Basada en hechos reales, en junio de 1905 se produce un motín a bordo del acorazado Potemkin. No era de extrañar ya que la tripulación sufría una penosas condiciones. La sublevación contra los oficiales de la marina rusa del Zar en el mar Negro se cobra la vida de un marinero que será llevado al puerto de Odessa, población que se confraternizará con los amotinados.

Queremos rememorar la famosa secuencia de La Escalera de Odessa: La escalera Potemkin, un histórico símbolo de la ciudad, donde el ejército cosaco dispara contra la población que apoyaba a los rebeldes. Se trata de una de las escenas más vitoreadas en la Historia del Cine donde puede observarse el montaje del Gran Maestro Eisenstein. Además sirvió como elemento propagandístico para propiciar la Revolución rusa de 1917 que trajo como consecuencia el derrocamiento final del régimen zarista.

Ver película:

Fuente: Archive.org


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