Historia del Cine http://www.historiadelcine.com.es/ Cine - Historia Selección de las mejores películas de la historia del Cine separadas por décadas http://www.historiadelcine.com.es/ http://www.historiadelcine.com.es/ spanish Cine Gratis Historia del Cine

viernes, 12 de septiembre de 2014

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
Imagen : Cámara

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Imagen : Fotograma antiguo que contiene una pareja riéndose

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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jueves, 17 de julio de 2014

Ladri di biciclette

1948 : Ladri di biciclette/Ladrón de bicicletas


Fotograma de la película: Ladrón de bicicletas. En blanco y negro, se muestra al niño esperando, pensativo, a su padre, sentado en el borde de la acera de una calle de Roma


Dirección : Vittorio de Sica.
Producción : PDS de Sica.
País: Italia
Guión: Vittoria de Sica, Cesare Zavattini, Suso Cecchi d'Amico y otros.
Reparto : Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci Giuli y, Chiari Elena Altieri.
Música : Alessandro Cicognini.
Fotografía : Carlo Montuori.
Duración: 92 minutos.

Vittorio de Sica, (Sora, Campania, Italia, 1901-1974). Actor y director de cine y de teatro, que desde niño vivió en Roma para terminar convirtiéndose, junto a Roberto Rosellini y Luchino Visconti, en uno de los exponentes más importantes del Neorrealismo Italiano.

Imagen de Vittoria de Sica, con sombrero, traje y abrigo de paño


El Neorrealismo italiano nace de una estrecha relación entre el cine mudo, donde los sentimientos de los personajes adquieren una relevancia indiscutible y el realismo literario, donde se busca una estética descriptiva de la realidad, y en definitiva, del mundo que nos rodea.

Vittoria de Sica fue ganador de cuatro Óscars y muy bien recibido siempre en todas las críticas del mundo ya que presentó un cine muy directo que tenía como protagonista, además de las personas, la Calle. De ahí procede la frase de que de Sica sacó el cine a la calle.

Filmografía: 

1940: Rosas escarlata / Rose scarlatte
1941: Nacida en viernes / Teresa Venerdì
1941: Magdalena, cero en conducta / Maddalena zero in condotta
1942: Recuerdo de amor / Un garibaldino al convento
1943: Los niños nos miran / I bambini ci guardano
1945: La puerta del cielo / La porta del cielo
1946: El limpiabotas / Sciuscià
1948: Ladrón de bicicletas o Ladrones de bicicletas / Ladri di biciclette
1951: Milagro en Milán / Miracolo a Milano
1952: Umberto D.
1953: Estación Termini / Stazione Termini
1954: El oro de Nápoles
1956: El techo / Il tetto
1957: A Farewell to Arms (Adiós a las Armas) / Mayor Alessandro Rinaldi
1959: El general De La Rovere / Il generale della Rovere
1960: Dos mujeres / La ciociara
1960: It Started in Naples / Abogado Vitale
1961: El juicio universal / Il giudizio universale
1962: Boccaccio 70 / Boccaccio '70
1962: Los secuestrados de Altona, / I sequestrati di Altona
1963: Ayer, hoy y mañana / Ieri, oggi, domani
1963: El especulador / Il Boom
1964: Matrimonio a la italiana / Matrimonio all'italiana
1965: Un mondo nuovo
1966: Tras la pista del zorro / Caccia a la volpe
1967: Siete veces mujer / Woman Times Seven
1967: Las brujas / Le streghe
1968: Amantes / Amanti
1970: Tres parejas / Le coppie
1970: El jardín de los Finzi-Contini I y II / Il giardino dei Finzi-Contini I y II
1970: Los girasoles / I girasoli
1972: ¿Y cuando llegará Andrés? / Lo chiameremo Andrea)
1973: Las vacaciones / Una breve vacanza
1974: El viaje / Il viaggio

Ladrón de Bicicletas
Fotograma de la película, Ladrón de bicicletas. Llueve en Roma, padre e hijo observan unas bicicletas


Tenemos el inmenso placer de invitarles a ver una de las mejores películas de la historia del Cine: Ladri di bicilette (Ladrón de bicicletas), que junto a  Roma, città aperta de Rossellini (1945) y  La terra trema de Visconti (1947), de las que hablaremos en este blog más adelante, forma el triángulo fundamental del neorrealismo italino.

Ladrón de bicicletas es una historia ambientada en la Roma de la postguerra, donde un trabajador que estaba en paro por fin consigue un trabajo que consiste en pegar carteles. Pero, "como tantas cosas", esta repentina ocasión tenía una pega importante; el puesto de trabajo requería de forma indispensable disponer de una bicicleta propia. Alentado por la ilusión y la necesidad, Antonio Ricci, consigue comprarse una vieja bicicleta; pero todo su afán quedará frustrado ya que en su primer día de trabajo, un desalmado se la roba. Así es como comienza toda una odisea en la que Antonio y su hijo Bruno recorren toda Roma para recuperar su bicicleta.

Cabe destacar, volviendo a la idea del cine en la calle, la magistral interpretación de una actores que no eran profesionales bajo la cámara, también urbana, de Vittorio de Sica.

Creemos que en estos momentos "críticos" es casi obligado recordaros esta obra maestra.
Imprescindible.
Ver película:
Audio: Italiano
Subtítulos: Español
Fuente: YouTube

Descargar Película

martes, 27 de mayo de 2014

Smultronstället

1957 : Smultronstället/Fresas Salvajes


Dirección : Ingmar Bergman.
Producción : Allan Ekelund.
Productora : Svensk Filmindustri.
País: Suecia
Guión: Ingmar Bergman.
Reparto : Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Jullan Kindahl
Música : Erik Nordgren.
Fotografía : Gunnar Fischer.
Duración: 91 minutos.

Ingmar Bergman, (Suecia, 1918-2007), guionistadirector de cine y teatro. Para muchos, como el que escribe en este blog, el mejor director de cine de la historia. Es evidente que va a ser muy difícil definir el trabajo de este maestro desde el primer artículo ya que la obra de Bergman requiere ser contemplada con mucha atención.

Hijo de un rígido pastor protestante, Bergman estudió arte y literatura en la universidad de Estocolmo donde comenzó a tomar contacto con el mundo del teatro. Enormemente influenciado por Shakespeare y Strindberg y gracias a su valor, me atrevo a decir, innato, en su exquisito estilo de puesta en escena de cualquier obra teatral, ya en los años cuarenta se dio cuenta de que tenía que aplicar su técnica en otro entorno audiovisual: El Cine. Así fue como en 1945 dirigió su primera película: Crisis.

Tanto el éxito como el prestigio de Bergman vienen marcados por su forma de hacer y entender el Cine. No se olvida del montaje, pero lo aplica después de crear una composición escénica muy cuidada debido a su marcada orientación teatral. Esto hace que los montajes no sean excesivamente complejos, sin embargo, es capaz de obtener unos resultados realmente espectaculares y sorprendentes que agradan tanto a los puristas del cine como a los puristas del teatro. Por otro lado, la temática de sus películas, casi siempre desde un punto de vista trágico, está regada con los ingredientes que marcaron su vida: religión, sexo y muerte. Casado en cinco ocasiones, descubrió musas como Liv Ullmann. Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck o Ulla Jacobsson.

Fue, junto al maestro alemán Wim Wenders, uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine -EFA 1988-, ganador de 6 Óscars y ganador de otros importantes premios como el Erasmus -1965-, Premio Internacional de Teatro Luigi Pirandello -1971-, Goethe -1976-, Medalla de Oro de la Academia Sueca -1977-, o la Palma de Oro a su carrera del Festival de Cannes de 1997.

"Los demonios son incontables, aparecen en los momentos más inoportunos y crean pánico y terror. Pero he aprendido que si puedo dominar las fuerzas negativas y subirlas a mi carro, entonces, pueden trabajar en beneficio mío" 

(Ingmar Bergman, 2001)


Imagen: Ingmar Bergman duranta una producción

Filmografía más relevante

1945 - Crisis (Kris)
1946 - Llueve sobre nuestro amor (Det regnar på vår kärlek)
1947 - Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte)
1948 - Música en la oscuridad (Musik i mörker)
1949 - Prisión (Fängelse)
1950 - Hacia la felicidad (Till glädje)
1951 - Juegos de verano (Sommarlek)
1952 - Tres mujeres o Secretos de mujeres (Kvinnors väntan)
1953 - Un verano con Mónica (Sommaren med Monika
1954 - Una lección de amor (En lektion i kärlek)
1956 - El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
1957 - Fresas salvajes (Smultronstället)
1958 - El rostro (Ansiktet)´
1959 - El manantial de la doncella (Jungfrukällan)
1961 - Como en un espejo (Såsom i en spegel)
1962 - Los comulgantes (Nattvardsgästerna). 
1963 - El silencio (Tystnaden)
1964 - Todas esas mujeres (För att inte tala om alla dessa kvinnor)
1968 - La hora del lobo (Vargtimmen)
1969 - El rito (Riten)
1971 - La carcoma (Beröringen)
1972 - Gritos y susurros (Viskningar och rop)
1975 - La flauta mágica (Trollflöjten)
1976 - Cara a cara (Ansikte mot ansikte). 
1977 - El huevo de la serpiente (Ormens ägg/Das Schlangenei)
1978 - Sonata de otoño (Höstsonaten)
1980 - De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten)
1982 - Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
1997 - En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)
2000 - Creadores de imágenes (Bildmakarna) 
2003 -  Saraband


Smultronstället (Fresas salvajes)

Imagen: Fotograma de Fresas Salvajes (Ingmar Bergman)

Hemos decidido comenzar nuestro ciclo sobre Ingmar Bergman con una de sus películas más destacadas: Fresas Salvajes, en sueco: Smultrontället, ganadora de numerosos premios como el Globo de Oro de 1960 o el Oso de oro del Festival de Berlín de 1958. 
Isak Borg, de 78 años, viaja en coche acompañado de su nuera Marianne para recibir un premio honorífico por su trabajo en la Universidad de Lund. Se trata de un  viaje metafísico a través de los recuerdos y los sueños más importantes de su vida. Bergman vuelve a analizar con maestría sus recurrentes inquietudes referidas a las relaciones, el amor y la muerte, contándonos magistralmente la vida de su protagonista de una forma retrospectiva.
La acción se desarrolla en Suecia, país donde las fresas salvajes simbolizan el comienzo de la primavera y que para nuestro protagonista, Isak, representan el comienzo de un nuevo despertar en la recta final de su existencia.

Una obra de arte onírica y simbólica que no dejará indiferente a nadie. Esperamos que os guste tanto como a nosotros y podáis hacer algún comentario de cualquier tipo.

Ver película :
Fuente Archive.org

sábado, 26 de abril de 2014

39 Steps

1935 : The 39 Steps

Dirección : Alfred Hitchcock.
Producción : Michael Balcon.
País: Reino Unido
Guión: Charles Bennett, Ian Hay.
Reparto : Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Godfrey Tearle, Peggy Ashcroft, John Laurie, Helen Haye, Frank Cellier, Wylie Watson.
Música : Charles Williams, Hubert Bath, Jack Beaver.
Fotografía : Bernard Knowles.
Duración: 87 minutos.

Alfred Hitchcocknació en Londres en 1899 y murió en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1980. Director y productor de cine, se proclamó como el primer maestro de Suspense. Revolucionó el uso de la cámara haciendo que el espectador se convierta en el punto de vista o foco de la trama. También fue un innovador del montaje ya que utilizaba de forma magistral los diferentes planos para provocar diferentes emociones como el terror, el odio o los estados psicóticos de sus personajes.

Retrato de Alfred Hitchcock

Películas más relevantes:

1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría) 
1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña) 
1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino) 
1928 - Champagne 
1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres) 
1930 - Murder! (Asesinato) 1931 - Mary 
1931 - The Skin Game (Juego sucio) 
1932 - Number Seventeen (Número diecisiete) 
1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena) 
1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de 
1935 - The 39 Steps (39 escalones) 
1936 - Sabotage (Sabotaje)
1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud) 
1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece) 
1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita) 
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha) 
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador)
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda) 
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva) 
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida) 
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón) 
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor) 
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico) 
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada) 
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena) 
1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro) 
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena) 
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta) 
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón) 
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro) 
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional) 
1960 - Psycho (Psicosis) 
1963 - The Birds (Los pájaros) 
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie) 
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada) 
1969 - Topaz 
1972 - Frenzy (Frenesí) 
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra).

Sirva como dato curioso decir que, a partir de su tercera película de 1927, en la que el propio director tuvo que figurar como extra por falta de personal, se creó una especie de excepcional necesidad de aparecer esporádicamente en un momento determinado de todas sus filmaciones. Esta y otras extravagancias no menos comentadas en las múltiples biografías que existen sobre la figura de Alfred Hitchcock nos hace pensar en la excepcional personalidad del prolífico y peculiar maestro.


The 39 Steps
Cartel original de la película The 39 Setps

Los treinta y nueve escalones está basada en la novela homónima de John Buchan. La cinta es un claro ejemplo de porqué Hitchcock está considerado como el perfecto creador de ambientes.
La trama comienza en un teatro de Londres presentando a un Robert Donat en el papel de Richard Hannay que se divierte observando el espectáculo de exhibición de poderes mentales del Señor Memoria -Wylie Watson-. Sin embargo, en una fracción de segundo comienza el caos ya que se produce un disparo y comienza una intensa pelea. Es entonces cuando Hannay conoce a una asustada Annabella Smith -Lucie Mannheim-, con la que escapa a su apartamento. Qué casualidad que se trate de una espía que ha descubierto unos importantes secretos del ejército británico...

Fotograma de 29 escalones en un momento de intriga y suspense

Como era de esperar, todo lo que sucede forma parte de un oscuro plan ideado por el enigmático cabecilla de una clandestina organización denominada Los 39 escalones.

Seguro que estáis deseando ver la película y después comentarla, ¿verdad?


Ver Película:

 

Descargar película
Fuente : Archive.org

jueves, 27 de marzo de 2014

Metropolis

1927 : Metropolis

Dirección : Fritz Lang.
Producción : Erich Pommer.
País: Alemania
Guión: Thea von Harbour.
Reparto : Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge.
Música : Gottfried Huppertz.
Fotografía : Karl Freund, Gunther Rittau, Walter Ruttmann.
Duración: 119 minutos.

Fritz Lang, nació en Viena (Austria) en 1890 y murió en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1976. Estudió Bellas Artes y participó en la Primera Guerra Mundial donde resultó herido de gravedad. Fue en este momento cuando decidió escribir guiones de cine para convertirse posteriormente en uno de los directores de cine más importantes de la historia.
En 1922 se casa con la famosa escritora, guionista y actriz de algunas de sus películas: Thea von Harbou hasta que en 1933, tras el triunfo nazi en Alemania, Thea se une al Partido Nazi. Fritz Lang entonces se divorcia y abandona Alemania rumbo a Estados Unidos. Este punto de inflexión en su vida marcará el comienzo de una nueva etapa como cineasta en América.
Imagen de Fritz Lang con una cámara

Filmografía más relevante:

1ª etapa : Alemania : Los Nibelungos 1: Sigfrido, Los Nibelungos 2: La venganza de Crimilda, (1924), Metrópolis (1927), La mujer en la Luna (1928) M, el vampiro de Düsseldorf (1931) [ya en cine sonoro esta última].

2ª etapa : Estados Unidos: Furia (1936), Sólo se vive una vez (1937), La mujer del cuadro (1944), Perversidad (1945), Secreto tras la puerta (1947), Los sobornados (1953), Más allá de la duda (1956), Los contrabandistas de Moonfleet (1955), Mientras Nueva York duerme (1956), Encubridora (1952).

Rueda su última película, Los crímenes del Dr. Mabuse en la República Federal Alemana en 1960.

Comenzamos nuestro ciclo dedicado a Fritz Lang con la mítica Metropolis.

Fotograma : Metropolis (Fritz Lang, 1927)

Se trata de una de las películas más importantes del expresionismo alemán. Basada en una novela de ciencia ficción escrita por su esposa Thea von Harbout, Fritz Lang nos transporta a gran ciudad-estado o Metrópolis del siglo XXI que plantea una brutal división entre obreros o esclavos y la clase elitista. Los obreros viven hacinados en el subsuelo donde se halla establecida toda la maquinaria industrial que se utiliza en pro de la clase rica que vive en la superficie. Se plantea por tanto una lucha de clases en la que María, una revolucionaria e inteligente obrera del submundo le muestra a Freder, hijo de Joh Fredersen, el magnate que gobierna la metrópolis, lo que significa la vida subterránea y sus lamentables condiciones de vida y trabajo. En definitiva, una visión funesta de un futuro tecnócrata y capitalista abierta a muchas interpretaciones y comentarios que esperamos hagáis vosotros.

Imagen de la película, Metrópolis, de Fritz Lang, en la que se observa el diseño arquitectónico futurista

Además de la fantástica, épica y apocalíptica historia de la cinta, es importante destacar el trabajo de ambientación fotográfica y decorativa en la que se representa un diseño y una arquitectura realmente impactante y vanguardista. El propio Fritz Lang reconocía que se inspiró en los grandes rascacielos de Nueva York la primera vez que pudo contemplarlos. Sirva de ejemplo el fotograma anteriormente expuesto.

Sin duda, Metrópolis es una obra maestra incluida en el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO ya que supone un auténtico documento audiovisual que forma parte del patrimonio histórico de la Humanidad

Os ofrecemos la posibilidad de ver y descargar esta cuidadísima versión remasterizada.
Primera Parte y Segunda Parte:


Fuente: Archive.org
Licencia