sábado, 12 de septiembre de 2015

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
Imagen : Cámara

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Imagen : Fotograma antiguo que contiene una pareja riéndose

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Últimas películas añadidas:

lunes, 27 de octubre de 2014

Los niños de Hiroshima

1952 : Gembaku no ko / Children of Hirosihima
Los niños de Hiroshima
Cartel de la película: Los niños de Hiroshima, 1952

Dirección : Kaneto Shindo.
Producción : Kindai Eiga Kyokai / Mingei.
País: Japón.
Guión: Kaneto Shindo.
Reparto : Nobuko Otowa, Osamu Takizawa, Niwa Saito, Tsuneko Yamanaka, Shinya Ofuji, Takashi Ito, Chikako Hosokawa, Masao Shimizu, Yuriko Hanabusa, Tanie Kitabayashi, Tsutomu Shimomoto, Eijirô Tôno, Taiji Tonoyama, Jûkichi Uno
Música : Akira Ifukube.
Fotografía : Takeo Ito.
Duración: 96 minutos.

Kaneto Shindo. Hiroshima, Japón - 1912 - Hiroshima, 2012.
Centenario director de cine, guionista, productor y director artístico japonés.

Imagen de Kaneto Shindo

Shindo pasó a formar parte del cine muy joven, a los 16 años; un período de aprendizaje y evolución que se vio interrumpido en 1943 cuando fue reclutado por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Fueron años terribles que arrasaron Japón y la vida de muchos seres humanos. Es lógico pensar que estos nefastos acontecimientos definirían el carácter humanista de Kaneto Shindo ya que él era un superviviente.

En 1951 dirige su primera película Story of a Beloved Wife (Historia de la amada esposa) y al año siguiente presenta Los hijos de Hiroshima (Children of Hiroshima), sorprendente película basada en una colección de cuentos y poemas escritos por los jóvenes supervivientes de la Bomba atómica que abre nuestro homenaje a Kaneto Shindo.

Tras el estreno de Children of Hirohima los siguientes trabajos de Shindo están encajados bajo un claro espíritu antibelicista. Es evidente que se dio cuenta de la necesidad de realizar una predicación dialéctica para acabar con la proliferación de armas nucleares; para ello, educaba a los jóvenes mostrándolos la devastación que producían dichas armas atómicas.

Aunque eclipsado por directores como Akira Kurosawa, Mizoguchi o Shohei Imamura, la obra de Shindo merece un reconocimiento dentro de la Historia del Cine Universal; y es que el trabajo de Kaneto Shindo ha estado vinculado al estilo humanista del maestro Kenji Mizoguchi -del que hablaremos dentro de poco-al que dedicó un documental titulado: La vida de un director de cine y para quien escribió dos guiones.

Fotograma de la película de Shindo, Onibaba, 1964

Al margen de sus películas de corte pacifista, podemos destacar otras películas con una temática más existencialista como La isla desnuda (1960); pasando por el terror surrealista en la indispensable Onibaba (1964) o en Gato negro del Grove (1968), una espectacular adaptación de un antiguo cuento popular japonés: La venganza del gato, que cuenta la historia de unas mujeres violadas y asesinadas por unos samuráis que regresarán a la vida en forma de vampiros-gatos. Realmente original y espeluznante.

Filmografía:

• 1951 Story of a Beloved Wife
• 1952 Avalanche
• 1952 Children of Hiroshima
• 1953 Epitome
• 1953 Life of a Woman
• 1954 Dobu
• 1955 Wolf
• 1956 Shirogane Shinjū
• 1956 Ruri no kishi
• 1956 An Actress
• 1957 Umi no yarodomo
• 1958 Sorrow is Only for Women
• 1959 Lucky Dragon No. 5
• 1959 Hanayome-san wa sekai-ichi
• 1960 The Naked Island
• 1962 Ningen
• 1963 Mother
• 1964 Onibaba
• 1965 Akutŏ
• 1966 Lost Sex
• 1967 Libido
• 1968 Kuroneko
• 1968 Strong Women, Weak Men
• 1969 Heat Wave Island
• 1970 Live Today, Die Tomorrow!
• 1972 Kanawa
• 1972 Sanka
• 1973 Kokoro
• 1974 My Way
• 1975 Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director
• 1977 The Life of Chikuzan
• 1979 Kousatsu/The Strangling
• 1981 Edo Porn/Hokusai manga
• 1984 The Horizon
• 1986 Burakkubōdo
• 1986 Tree Without Leaves
• 1988 Sakura-tai Chiru
• 1992 The Strange Story of Oyuki
• 1995 A Last Note
• 1999 Will to Live
• 2000 By Player
• 2003 Owl
• 2008 Teacher and Three Children
• 2011 Postcard

Los niños de Hiroshima
Fotograma de la película: Children of Hiroshima, 1952

1952 fue un año en que los recuerdos de la II Guerra Mundial y de los lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki estaban aun demasiado frescos y rodeados de rencor, miedo y dolor. Kaneto Shindo fue un pionero y se decidió a estrenar una de las primeras cintas de la historia en abordar un tema tan inquietante como el holocausto nuclear.

Los niños de Hiroshima tiene como protagonista a Takako Ishikawa, una joven maestra de escuela que regresa a su ciudad natal, Hiroshima, cuatro años después de la caída de la Bomba A para encontrar a sus familiares y amigos. Allí se encontrará con la enfermedad, la tristeza, el horror y la desesperación, sin embargo, también observará signos de recuperación y esperanza.
La película evoca un bombardeo sobre Hiroshima a través de un montaje terrorífico y surrealista con gran personalidad y con un estilo inconfundible que más tarde Shindo aplicará en otras películas como Onibaba (1964) o Kuroneko (1968).
Fotograma del comienzo de la película: Children of Hirosima que muestra a dos niños junto a su maestra. Al fondo Hiroshima devastada.

Los niños de Hiroshima reúne testimonios compilados por el profesor Arata Osada y combina un  naturalismo documental con exquisitos pasajes líricos y sentimentales. La belleza de las composiciones surgen de un enfoque que rebosa claridad y ofrece un equilibrado balance dentro de cada uno de los planos. De esta forma se consigue una sensación de alivio que contrasta con la severidad del nefasto argumento de la película.

Aquí os dejamos con la película para que podáis disfrutarla y comentarla.

Ver película:

Fuente: Archive.org

lunes, 20 de octubre de 2014

La Strada

1954 : La Strada
Cartel de la película : La strada (Federico Fellini, 1954) - Fuente imagen: Wikimedia; cc:by-sa; autor: Pabloglezcruz

Dirección : Federico Fellini.
Producción : Dino de Laurentis y Carlo Ponti.
País: Italia.
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Reparto : Anthony Quinn, Giulietta Masina y Richard Basehart
Música : Nino Rota.
Fotografía : Otello Martelli.
Duración: 108 minutos.

Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993). Guionista y director de cine italiano.
Imaginativo y sensual, Fellini fue un niño soñador encerrado en la pequeña ciudad provinciana de Rímini. Un ahogo que le hizo escaparse de su casa para enrolarse en un circo, espectáculo fascinante para él y que años más tarde dejaría su impronta en la cinta Los clowns (I clowns, 1970).

Imagen: Federico Fellini

Estudió en un colegio religioso, severo y autoritario, que salpicó con atormentados recuerdos lo que sería su posterior obra: un conflicto entre su exuberante fantasía y una moral impuesta por la aristocracia de su época. Cuando decidió abandonar Rímini para lanzarse a la conquista del mundo se convirtió en un caricaturista con perfil grotesco, sórdido y humorístico. Gracias a esta faceta y al cómico Aldo Fabrizi, Federico Fellini comienza a trabajar como guionista en 1940.

En aquellos años conoció a figuras inminentes del mundo del cine como Roberto Rosellini y Alberto Lattuada así que pronto se dio cuenta de que el cine tenía que ser su más natural y lógico medio de expresión. Su primer trabajo consistió en una co-dirección con Lattuada en Luci del varietà (1950), una historia acerca de las miserias del music-hall ambulante. Y es que la obsesión continua de Fellini por el engaño colectivo del espectáculo marcó las bases la primera película de nuestro ciclo dedicado a Federico Fellini: La strada, en 1954.

Fotograma de la película Satyricon de Fellini (1969)

Con el paso del tiempo Fellini comienza a alejarse del neorrealismo ya que para él, el concepto de la vida es un espectáculo grotesco y en ocasiones monstruoso. Sus obsesiones de la infancia, sus frustraciones o servidumbres sexuales le llevarán a plasmar un paisaje menos realista, más onírico y surrealista, que le convertirían en el más imaginativo y barroco showman del Cine contemporáneo.

Filmografía:

1950 - Luci del varietà (Luces de variedades)
1952 - Lo sceicco bianco (El jeque blanco)
1953 - I vitelloni (Los inútiles)
1953 - L'amore in città (Amor en la ciudad)
1954 - La strada
1955 - Il bidone (Almas sin conciencia/El cuentero)
1957 - Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria)
1960 - La Dolce Vita
1962 - Boccaccio 70
1963 - Otto e mezzo (8 ½)
1965 - Giulietta degli spiriti (Giulietta de los espíritus / Julieta de los espíritus)
1968 - Tre passi nel delirio (Historias extraordinarias)
1969 - Block-notes di un regista
1969 - TV Satyricon (Fellini Satyricon)
1971 -  I clowns
1972 - Roma (Roma de Fellini)
1973 - Amarcord
1976 - Casanova
1978 - Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta)
1980 - La città delle donne (La ciudad de las mujeres)
1983 - E la nave va (Y la nave va)
1986 - Ginger e Fred (Ginger y Fred)
1987 - Intervista (Entrevista)
1990 - La voce della luna (La voz de la luna).

La Strada
Imagen de la actriz Giulietta Masina en la película de Fellini: La strada (1954)


La strada fue el filme de Federico Fellini que supuso su revelación y proyección internacional; ganadora de un Oscar la mejor película de habla no inglesa y del León de Plata del Festival de Venecia de 1954.
La historia tiene como protagonista a un artista ambulante y titiritero Zampanó -Anthony Quinn- y a la inolvidable Gelsomina, magistralmente caricaturizada por la actriz Giulietta Masina, esposa de Fellini en aquel momento.

Fotograma de la película La strada de Federico Fellini con Anthony Quinn y Giulietta Masina

La strada es una parábola espiritualista acerca del Mal (Zampanó) redimido por el Bien (Gelsomina) desde un punto de vista cristiano. Como dijimos antes, Fellini sufrió una educación católica que le fascinaba, pero a la vez le repelía; y todo esto se hace patente en un emotivo drama de corte neorrealista de obligada visualización para todos los amantes del séptimo arte.

Os ofrecemos la versión original en italiano subtitulada en español. Además, si queréis descargar la película os proporcionamos un enlace en su versión alemana.

Que la disfrutéis.

Ver película:
Fuente del vídeo : Youtube
Fuente de la descarga : Archive.org (de)

lunes, 29 de septiembre de 2014

Roma, città aperta

1945 : Roma, ciudad abierta / Roma, città aperta
Cartel de la película : Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini

Dirección : Roberto Rossellini.
Producción : Giuseppe Amato, Ferruccio De Martino y Roberto Rossellini.
País: Italia.
Guión: Sergio Amidei, Alberto Consiglio, Federico Fellini y Roberto Rossellini.
Reparto : Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Plagiero, Nando Bruno, Harry Feist
Música : Renzo Rossellini.
Fotografía : Ubaldo Arata.
Duración: 98 minutos.

Roberto Rossellini (Roma, 1906 - Roma, 1977).
La obra de Rossellini es una de las más ricas y significativas del cine moderno.
Considerado hoy en día como uno de los mejores clásicos de todos los tiempos, sus películas han pasado a la historia del cine por su veracidad testimonial, su inquietud social y sus técnicas de creación audiovisual.
Imagen de Roberto Rossellini con una gatita en su brazos


Rossellini fue capaz de mostrar escenarios naturales en lugar de decorados de estudio, descubrió un nuevo concepto de movilidad utilizando una cámara llevada a mano, se implicó en la búsqueda de grandes actores "no profesionales" y aplicó una nueva mirada crítica a la retórica de la belleza que existía en su época. No hay duda de que se trata de uno de los más grandes realizadores que más influencia han ejercido sobre el séptimo arte en todo el mundo. Además, queremos llamar la atención sobre la sobresaliente evolución de su trayectoria bajo una perspectiva contemporánea que nos conduce a aspectos polémicos como el final del cine-espectáculo.

La obra de Rossellini tuvo como vocación y origen un cine documental y realista; un cronista histórico y testimonial que con el tiempo -no sabemos si de forma accidental- se desvió hacia el cine de ficción. Finalmente, en 1964, Rossellini proclamó públicamente la muerte del cine como espectáculo y se dedicó realizar películas para cine y televisión con un marcado carácter histórico, didáctico y cultural. Un retorno a los orígenes de su carrera.

Como ya vimos cuando publicamos la película de Vittorio de Sica, Ladri di bicilette (Ladrón de bicicletas, 1948), que junto a La terra trema de  LuchinoVisconti (1947) y Roma, città aperta se forma el triángulo fundamental del neorrealismo italino.


Filmografía:

1941, La nave bianca 
1942, Un pilota ritorna
1943, L'uomo dalla croce
1945, Roma città aperta
1946, Desiderio
1046, Paisà
1946, Germania anno zero
1948, L'amore, episodio Una voce umana y Il miracolo
1950, Stromboli terra di Dio
1950, Francesco, giullare di Dio
1952, Invidia
1952, La macchina ammazzacattivi
1952, Europa '51
1953, Viaggio in Italia
1954, Dov'è la libertà?
1954, La paura
1954, Giovanna d'Arco al rogo
1959, India
1959, Il generale Della Rovere
1960, Era notte a Roma
1961, Viva l'Italia!
1961, Vanina Vanini
1962, Anima nera
1974, Anno uno 
1975, Il messia


Roma città aperta / Roma, ciudad abierta
Fotograma de Roma, città aperta con Maria Michi

Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta) es una obra maestra que tiene como base un claro signo de protesta. Un desgarrador documento sociopolítico que marca el comienzo de la Trilogía Neorrealista de Roberto Rossellini. Estrenada poco después del final de la II Guerra Mundial, el director supo aprovechar y plasmar el deprimido aspecto de la ciudad de Roma para imprimir un mayor impacto y sobre todo, un mayor realismo visual.

Otro fotograma de la película Roma, ciudad abierta de Roberto Rosellini

Basada en un testimonio real donde un cura que ayudaba a la Resistencia (Luigi Morosini) fue torturado y asesinado por los nazis; la película, ambientada en Roma entre 1943 y 1944, cuenta ésta y otras historias sobre la resistencia italiana bajo una perspectiva dramática y neorrealista única e incomparable que tiene la firma del director italiano: Roberto Rosellini.

Obra indispensable del Cine.
Os dejamos ver la película.

Ver película:
Fuente: Youtube