sábado, 12 de septiembre de 2015

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
www.historiadelcine.com.es

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Historia del Cine

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

siguenos en facebook siguenos en Twitter siguenos en Google+ sígueme en Tumblr Rss feed
Licencia Creative Commons
HistoriaDelCine por www.historiadelcine.com.es se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-SinDerivadas 3.0 Unported.
Últimas películas añadidas:

viernes, 12 de diciembre de 2014

Juan Nadie

1941 : Meet John Doe / Juan Nadie
Imagen del cartel original de la película Meet John Doe (Juan Nadie) de Frank Capra

Dirección : Frank Capra.
Producción : Frank Capra.
País: Estados Unidos.
Guión: Robert Riskin.
Reparto : Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan, James Gleason, Ann Doran, Gene Lockhart, Regis Toomey, Spring Byington.
Fotografía : George Barnes.
Música: Dimitri Tiomkin
Duración: 122 minutos.

Francesco Rosario Capra. Bisacquino, Sicilia, Italia, 1897 - La Quinta, California, EEUU .Gran director y realizador de cine norteamericano de origen italiano ganador de 3 Óscars de la Academia.

Imagen: Frank Capra

Capra era un niño cuando salió de su Italia natal en 1903 para ir a Los Angeles (Estados Unidos) con su familia. Allí recibió formación como ingeniero químico en el Instituto Tecnológico de California y poco después, en 1918, se alistó en el ejército americano como profesor donde permaneció hasta 1920. Ese año, tuvo que licenciarse por enfermedad y le otorgaron la ciudadanía estadounidense. Poco después emprende su carrera en el mundo del séptimo arte participando como director y guionista, primero en películas mudas y posteriormente en el cine sonoro.

En la década de los 30, La Academia siempre trató bien a Capra ya que en 1934 obtiene su primer Óscar como mejor director a la película  It Happened one night (Sucedió una noche), en 1936 gana su segundo Óscar por Mr. Deeds Goes to Town (El secreto de vivir) y en 1938 hace doblete con su tercer premio como mejor director y mejor película con You Can't Take It with You (Vive como quieras).

Con el estallido de la II Guerra Mundial, Capra trabajó como documentalista al servicio del estado norteamericano. Hay que reconocer que algunos de sus documentales rebosan calidad e ingenio propagandístico, capaces de convencer a un pueblo vencido económicamente por la gran crisis de 1929. Es necesario recordar que la caída de la bolsa de Nueva York fue aprovechada por uno de los más inteligentes presidentes de Estados Unidos: Franklin D. Roosevelt, inventor del New Deal (nuevo pacto), que consistía en un conjunto de reformas y medidas de efecto para sacar al país de la Gran Depresión. Entendemos que fue beneficioso para Frank Capra realizar películas anticrisis en aquellos tristes años que servirían para la difusión de las ideologías del Nuevo Pacto.


Filmografía:

1922: Fultah Fisher´s Boarding House (Cortometraje) (La pensión de Fultah Fischer).
1926: The Strong Man (El hombre cañón).
1927: Long Pants (Sus primeros pantalones).
1927: For the Love of Mike (Los tres papás).
1928: That Certain Thing (Como se corta el jamón).
1928: So This Is Love (Abandonada).
1928: The Matinee Idol (El teatro de Minnie).
1928: The Way of the Strong.
1928: Say It with Sables.
1928: The Power of the Press (El poder de una lágrima).
1928: Submarine (Submarino).
1928: The Burglar.
1929: The Younger Generation (La nueva generación).
1929: The Donovan Affair (La sortija que mata).
1929: Flight (Águilas).
1930: Ladies of Leisure (Mujeres ligeras).
1930: Rain or Shine (Pasa el cielo).
1931: Dirigible.
1931: The Miracle Woman (La mujer milagrosa).
1931: Platinum Blonde (La jaula de oro).
1932: Forbidden (Amor prohibido).
1932: American Madness (La locura del dólar).
1933: The Bitter Tea of General Yen (La amargura del general Yen).
1933: Lady for a Day (Dama por un día).
1934: Broadway Bill (Estrictamente confidencial).
1934: It Happened One Night (Lo que sucedió aquella noche, Sucedió una noche)
1935: Opera Hat.
1936: Mr. Deeds Goes to Town (El secreto de vivir).
1937: Lost Horizon (Horizontes perdidos).
1938: You Can't Take It With You (Vive como quieras, Tómalo o déjalo).
1939: Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada, El señor Smith va al Senado).
1941: Meet John Doe (Juan Nadie, Y la cabalgata pasa).
1944: Arsenic and Old Lace (Arsénico y encaje antiguo, Arsénico por compasión).
1944: Tunisian Victory.
1945: Know Your Enemy: Japan.
1945: Your Job In Germany.
1945: Two Down And One To Go.
1946: Qué bello es vivir.
1948: El estado de la Unión (State of the Union).
1950: Riding High (Así lo quiso la suerte).
1951: Here Comes the Groom (Aquí viene el novio).
1959: A Hole in the Head (Millonario de ilusiones, Un hombre sin suerte).
1961: Pocketful of Miracles (Milagro por un día, Un gángster para un milagro)

Meet John Doe / Juan Nadie
Imagen del cartel de Juan Nadie - Frank Capra

En Historiadelcine.com.es hemos decidido comenzar un ciclo dedicado a Capra con una gran película: Met John Doe, en España, Juan Nadie.
Met John Doe, estrenada en mayo de 1941, muestra una película excepcionalmente madura y que sorprende por su cuidada y estudiada producción. Queremos destacar en ella la idea de corrientes y movimientos sociales organizados y el concepto de reforma social.

Créditos con la imagen de Barbara Stanwyck

Créditos con la imagen de Gary Cooper

La trama comienza con una situación muy habitual en tiempos de crisis: los famosos "recortes". En esta ocasión el turno le toca a un periódico.
Esto traerá como consecuencia un gran número de despidos. Es entonces cuando una periodista, Ann Mitchell (Barbara Stanwyck), decide escribir, antes de que la despidan, un artículo firmado bajo el pseudónimo de John Doe que amenaza con llevar a los trabajadores despedidos al suicidio.
El artículo consigue una gran popularidad y enseguida Ann acaba encontrando a su don Nadie, es decir a John Doe (Gary Cooper), un jugador de béisbol olvidado y empobrecido que se convertirá en el protagonista de sus historias...
Una gran historia, bien contada y con un desenlace sorprendente e inesperado.

Fotograma de la película Juan Nadie (Meet John Doe) de Frank Capra

Film difícil de encasillar dentro de la comedia o del drama pero con un mensaje realmente interesante de analizar en estos nuevos tiempos de crisis en los que vivimos. ¿O no tan nuevos?

Te invitamos a ver la película en su versión original o a descargarla.

Fuente: Archive.org

martes, 18 de noviembre de 2014

La carreta fantasma

1921 : Körkarlen / La carreta fantasma
Cartel original de la película : La carreta fantasma -Körkarlen- (Victor Sjöström, 1921)

Dirección : Victor Sjöström
Producción : Charles Magnusson.
País: Suecia.
Guión: Victor Sjöström basado en la novela de Selma Lagerlöf.
Reparto : Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, Lisa Hundholm, Tor Weijden, Einar Axelsson, Olof As, Nils Ahrén, Simon Lindstrand, Nils Effors, Algot Gunnarsson, Hildur Lithman, John Ekman.
Fotografía : Julius Jaenzon.
Duración: 106 minutos.

Victor Sjöström. Silbodal, Suecia, 1879 - Estocolmo, Suecia, 1960.
Actor, guionista e influyente director de cine sueco mudo.

Imagen : Victor Sjöström

Victor David Sjöström vivió parte de su infancia en Nueva York, exactamente hasta los 7 años cuando regresó de nuevo a su Suecia natal. Pero su carrera artística comienza a los 17 años de edad cuando decide incorporarse como actor en una compañía teatral que recorría el país. Esta experiencia le sirvió de impulso para introducirse en el mundo del cine, primero como actor, guionista, y poco después, en 1912, con su primer película Ett hemligt giftermål, como director de cine, pero sin olvidar nunca su vocación de actor.

Entre 1912 y 1930 Sjöström dirige cerca de cincuenta películas, en su mayoría mudas. Pero fue en 1921, con el estreno de Körkarlen -"El carretero"- cuando se consagra como uno de los directores más influyentes y reconocidos de la Historia del séptimo arte a la altura de realizadores del más alto prestigio como Fritz LangGriffith, o Murnau de los que ya hemos hablado, y seguiremos hablando en nuestra selección de las películas más importantes de la Historia del Cine.

A partir de 1930, con la llegada del cine sonoro, la prolífica carrera como director de Victor Sjöström entra en una especie de decadencia y desinterés, debido sobre todo, a la evolución tecnológica desde el cine mudo al cine sonoro. Quizá por este motivo decida volver a centrarse en su antigua profesión vocacional: la de actor.

Queremos terminar esta pequeña reseña biográfica resaltando de nuevo la enorme calidad e importancia del trabajo que Sjöström aportó al cine sueco, al cine mudo, y en definitiva, al Cine univesal. Grandes Directores como Ingmar Bergman no ha tenido reparo en alabar y reconocer en sus obras la influencia de este magistral director que terminó por reinventarse de nuevo como un gran actor, y que al final de su carrera, cuando tenía 78 años de edad, contribuyó con un inolvidable papel en Fresas Salvajes -Smultronstället- filme de obligado estudio al que te invitamos a disfrutar en este Blog de cine.

Filmografía más relevante:

1912 - Ett hemligt giftermål 
1912 - Trädgårdsmästaren 
1913 - Äktenskapsbyrån
1913 - Löjen och tårar 
1913 - Lady Marions sommarflirt
1913 - Blodets röst
1913 - Livets konflikter
1913 - Ingeborg Holm
1914 - Kärlek starkare än hat eller skogsdotterns hemlighet
1914 - Prästen
1914 - Dömen icke
1914 - Strejken
1914 - Gatans barn
1914 - Högfjällets dotter
1914 - Hjärtan som mötas
1915 - En av de många
1915 - Sonad skuld
1915 - Det var i maj
1915 - Landshövdingens döttrar
1915 - I prövningens stund
1915 - Judaspengar
1916 - Skepp som mötas
1916 - Havsgamar
1916 - Hon segrade
1916 - Dödskyssen
1916 - Therèse
1917 - Terje Vigen 
1917 - Tösen från Stormyrtorpet
1918 - Berg-Ejvind och hans hustru
1919 - Ingmarssönerna
1919 - Hans nåds testamente
1920 - Klostret i Sendomir
1920 - Karin Ingmarsdotter
1920 - Mästerman
1921 - Körkarlen
1922 - Vem dömer, Mortal Clay 
1922 - Det omringade huset
1923 - Eld ombord 
1924 - Name the Man
1924 - He Who Gets Slapped
1925 - Confessions of a Queen
1925 - The Tower of Lies
1926 - The Scarlet Letter
1928 - The Divine Woman
1928 - The Masks of the Devil
1928 - The Wind
1930 - A Lady to Love
1930 - Väter und Söhne
1931 - Markurells i Wadköping
1937 - Under the Red Robe.


Körkarlen/The Phantom Carriage
Imagen: Fotograma de la película Körkarlen/The Phantom Carriage/La carreta fantasma

La carreta fantasma, considerada como una de las obras centrales del cine mudo, es una película de terror romántico estrenada el día de Año Nuevo de 1921. Se trata de una fiel adaptación de la novela homónima de Selma Lagerlöf, primera mujer en la historia ganadora del Premio Nobel de literatura.

La realización de la cinta utilizó nuevas ideas y conceptos dentro de lo que ahora podemos denominar efectos especiales ya que Sjöström montaba minuciosamente las imágenes con doble exposición. De esta forma se logró crear una atmósfera onírica, translúcida y fantasmal que nunca antes se había contemplado en ninguna otra película.

Imagen: Fotograma de la película: La carreta fantasma

El argumento de Körkarlen procede de la mitología eslava, según la cual, si algún pobre pecador muere en Nochevieja, sufrirá un terrible castigo: conducir un tenebroso carruaje con las almas de otros pecadores muertos durante un año completo. Además del increíble montaje y la magistral interpretación de todos los actores del reparto, la película nos muestra la corrupción y la destrucción de la dignidad humana dentro de una sociedad hermética que empuja a sus individuos hacia la locura o hacia la violencia extrema.

Esta adaptación de la novela de Selma Lagerlöf es un escalofriante y a la vez melodramático documento histórico de exquisita realización que merece la pena ser recordada y analizada con detenimiento por todos los que amamos la Historia del Cine.

Os dejamos esta cuidada restauración que cuenta con una estupenda calidad de imagen y con una magistral banda sonora musical añadida posteriormente.

Ver película:

Fuente: Archive.org
Descargar Película

domingo, 2 de noviembre de 2014

The General

1926 : El maquinista de La General / The General
Cartel de la película : El maquinista de la General (Buster Keaton, 1926)

Dirección : Buster Keaton y Clyde Bruckman.
Producción : Buster Keaton.
País: Estados Unidos.
Guión: Buster Keaton y Clyde Bruckman.
Reparto : Buster Keaton, Marion Mack, Charles Henry Smith, Richard Allen y Glen Cavender.
Fotografía : Bert Haines.
Duración: 75 minutos.

Buster Keaton. Kansas, EEUU, 1895 - California, EEUU, 1966.
Guionista, director, productor e inolvidable actor cómico apodado en Estados Unidos como The Great Stone Face -Gran Cara de Piedra-; es decir, el rostro inexpresivo más famoso de la Historia del Cine.

Imagen de Buster Keaton

Joseph Keaton nació en el mundo del espectáculo ya que su familia formaba parte del género de variedades que en aquellos años se denominaba Music Hall o Vodevil. Con tan solo 5 años, Keaton ya era una especie de estrella porque participaba en casi todas las sesiones familiares que se exhibían en prestigiosas salas de Nueva York y posteriormente en otros países como Inglaterra. Fueron años de trabajo y aprendizaje junto a su familia los que moldearon un carácter y una forma de actuar realmente especiales. Pero toda etapa tiene un comienzo y un fin, que en este caso coincide con el continuo desgaste de la compañía y decide abandonar el teatro para irse a Nueva York de nuevo en 1917. Allí en los estudios Colony de la calle 42 entra a formar parte del mundo del Cine.

Poco duró su alegría ya que en junio de 1918 es llamado a filas para servir en la Primera Guerra Mundial. A su regreso, siete meses después y algo sordo, vuelve a Colony Studios para proseguir su carrera cinematográfica. Fue en la década de los 20 cuando comienza a rodar sus mejores películas y a recoger prestigio y éxito mundial. Luego, hay que decir, cayó en el olvido, pero también hay que decir que nunca se cansó de hacer cine hasta el fin de sus días.

Recorte prensa : Baster Keaton, Pamplinas o Cara de Palo, Madrid, 24 de agosto de 1930

En España fue apodado como Pamplinas o Cara de Palo, y la verdad es que no pasó desapercibido ya que nos visitó en diferentes ocasiones.
Es justo rendir un homenaje a este gran personaje y decir que sus películas demuestran porqué todavía hoy Buster Keaton está considerado como el rey de gag humorístico.

Filmografía más relevante: 

1920 - Pasión y boda de Pamplinas (The saphead)
1920 - Convicto 13 (Convict 13)
1920 - El espantapájaros (Scarecrow)
1920 - La vecina de Pamplinas (Neighbors)
1921 - El gran espectáculo (The Playhouse)
1921 - La barca (The Boat)
1921 - La casa encantada (The haunted house) ´
1921 - El chivo (The Goat)
1922 - Cops 
1922 - Las relaciones con mi mujer (My wife's relations)
1922 - El herrero (The Blacksmith)
1922 - La casa eléctrica (The Electric House)
1923 - El aeronauta (The Balloonatic)
1924 - El navegante (The Navigator)
1924 - El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.)
1925 - El rey de los cowboys (Go West)
1925 - Siete ocasiones (Seven Chances)
1926 - El maquinista de la General (The General)
1926 - El boxeador (Battling Butler)
1927 - El colegial (College)
1928 - The Cameraman
1929 - El comparsa (Spite marriage) 
1946 - El Moderno Barba Azul (Boom in the Moon)
1950 - Sunset Boulevard,
1952 - Candilejas (Limelight)
1956 - La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in 80 Days) 
1963 - El mundo está loco, loco, loco (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World)
1965 - The Railroader.


The General/El maquinista de La General
Fotograma del Maquinista de la General que muestra a Buster Keaton subido en una locomotora al borde del suelo y las vías

The General es sin duda alguna la mejor y más divertida película de Buster Keaton que además está considerada como una de las mejores películas de cine mudo de la historia.

El Maquinista de La General es una espectacular comedia que rebosa imaginación, suspense, diversión, entretenimiento y además rebosa calidad ya que se trata de un montaje magistralmente realizado. El mismo Orson Welles declaró que The General, de Buster Keaton es "la comedia más grande que jamás se ha hecho, la mejor película sobre la Guerra Civil americana que jamás se ha rodado, y tal vez, la mayor película jamás hecha."

Fotograma de The General (1926) que muestra a Buster Keaton poniendo la oreja un mortero

El argumento de la película está basado en hechos reales y está ambientada en una hazaña de la Guerra de Secesión donde un grupo de soldados del Norte se disfrazan de sureños para poder volver al Norte y reunirse con sus camaradas de la Unión. Para plasmar esta historia Keaton nos presenta como protagonista a Johnny Gray -Buster Keaton- maquinista de un estado del Sur que tiene el corazón dividido entre la bella Anabelle Lee -Marion Mack- y la hermosa General -una locomotora de vapor-. Al estallar la guerra en 1861 Johnny intenta alistarse en el ejército pero es rechazado ya que su trabajo como maquinista es necesario en la retaguardia. Esto no convencerá a su amada Anabelle Lee que piensa que Johnnny es un auténtico cobarde por no ir a combatir y le abandonará. Qué casualidad que un año después Annabelle tiene que viajar con su padre herido en su flamante locomotora y qué casualidad que, a medio camino, se encuentran con unos espías del Norte disfrazados de sudistas que ejecutarán un plan para robarle La General, y de paso llevarse a Annabelle Lee...
Así dará comienzo una aventura con final feliz en la que Johnny recuperará a su chica, a La General, y se convertirá en un héroe.

Aquí os dejamos la película para que la disfrutéis tanto como nosotros.
Risas garantizadas.

Ver película:

Fuente: Archive.org