sábado, 12 de septiembre de 2015

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
www.historiadelcine.com.es

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Historia del Cine

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Últimas películas añadidas:

miércoles, 29 de abril de 2015

Erotikon

1929 : Erotikon / Seduction
Cartel de la película de 1929 : Erotikon (Seduction) de Gustav Machatý

Dirección : Gustav Machatý.
Producción : Gem-Film.
País: Checoslovaquia.
Guión: Gustav Machatý.
Reparto: Karel Schleicherr, Ita Rina, Olaf Fjord, Theodor Pistek, Charlotte Susa, Luigi Serventi y Ladislav H. Struna.
Fotografía : Václav Vich.
Duración: 85 minutos.

Gustav Machatý (Praga, 1901 - Munich, 1963) actor, guionista y director de cine checo.

Fotografía de Gustav Machatý

Gustav Machatý es quizá uno de los directores europeos modernistas y vanguardistas más olvidados del siglo XX, es por ello por lo que queremos recordar o presentar a este magnífico cineasta ya que se trata de un pionero e innovador cineasta.
En su adolescencia tocaba el piano en salas de cine, más tarde trabajó como actor hasta que en 1919 dirigió su primera película, Teddy por Kouril. En 1920 fue a Hollywood y hay quien dice que fue alumno de D.W Griffith y/o Erich von Stroheim, pero las fuentes son confusas e incompletas. Más tarde regresaría a Praga coincidiendo con el apogeo vanguardista del movimiento Devětsil, -"Nueve Fuerzas"- que recogía influencias del expresionismo alemán, el dadaísmo y el surrealismo francés.
Mientras la situación política en Europa se complicaba, Machatý realizó películas en Austria, e Italia, pero en 1936 tuvo que emigrar a los Estados Unidos como refugiado. Allí se instaló en Hollywood y permaneció hasta 1951 cuando regresó a Europa, exactamente a Alemania, donde terminó como profesor en la Escuela de Cine de Munich hasta su muerte en 1963.

Cartel de la película Ecstasy de Gustav Machatý de 1933 con la bella  Hedy Lamarr

Filmografía

1919 - Teddy por Kouril
1927 - Kreutzerova Sonáta
1927 - Svejk v civilu
1928 - Schwejk en Zivil
1928 - Erotikon
1931 - Naceradec, kibicu Král
1933 - Éxtasis 
1934 - Nocturno
1936 - Ballerine
1938 - El camino equivocado de salida
1939 - Dentro de la ley
1945 - Los celos
1955 - Suchkind 312

Erotikon
Fotograma de la película Erotikon de 1929 que muestra a Ita Rina recibiendo un ardiente beso en su boca

Erotikon, traducida al inglés como Seduction es la primera película que abre nuestro ciclo decicado al realizador checo Gustav Machatý.
Partiendo de un argumento sencillo en el que una chica de campo es seducida por un galán de ciudad, Machatý nos muestra con una impecable puesta en escena el despertar sexual de una mujer. 

Fotograma de Erotikon, 1928 con Ita Rina abrazada

Erotikon es sin duda alguna una perla del Cine Mudo

Analizada ahora, y no en su época, la película supone una revolucionaria visión sobre la sensualidad y sexualidad de la mujer. Para ello contaba con la colaboración de artistas como el poeta Vítěszlav Nezval de corte surrealista, el director artístico Alexander Hackenschmied o con el director de fotografía Václav Vích. Juntos fueron capaces de crear un estilo visual deslumbrante que lucía unos primeros planos de rostros combinados con simbólicos objetos dignos de contemplar y analizar. Además Gustav Machatý contó con la magistral interpretación de la bella actriz eslovena Ita Rina.

Ita Rina en 1928Ita Rina en 1930

Ahora os dejamos con la película Erotikon que podréis ver o descargar en nuestro blog de Historia del Cine.

Ver película:

Fuente: Archive.org


viernes, 13 de febrero de 2015

Zero de conduite

1933 : Zéro de conduite / Cero en conducta


Película: Zéro de conduite de Jean Vigo



Dirección : Jean Vigo.
Producción : Jean Vigo.
País: Francia.
Guión: Jean Vigo.
Montaje: Jean Vigo.
Reparto: Jean Dasté y Robert Le Flon.
Fotografía : Boris Kaufman.
Música: Maurice Jaubert.
Duración: 41 minutos.

Jean Vigo (París, 1905 - París, 1934) guionista e influyente director de cine francés.

Fotografía de Jeaen Vigo en 1930

Llevó tiempo darnos cuenta del exquisito talento de Jean Vigo, quizá por lo poco duradera que fue su carrera cinematográfica o quizá por la falta de un exhaustivo análisis de su trabajo. Pero sin duda alguna se trata de una figura muy especial e indispensable para comprender y reflexionar sobre la Historia del Cine.

Hijo de un redactor anarquista catalán que murió de forma prematura y traumática, Vigo tuvo que ser internado en un colegio francés en la zona de los Pirineos (Millau) donde recibió una "rígida" educación y que además le supuso una grave enfermedad pulmonar. Años más tarde, en Niza, conoció a Boris Kaufman, un director de fotografía de origen ruso con el que presentó su primer trabajo: À propos de Nice (Sobre Niza) en 1930. Es evidente que el fruto de esta relación tuvo una gran relevancia para Kaufman, al que ya hemos hecho referencia en nuestro anterior artículo: 12 Hombres sin piedad; un impresionante director de fotografía que colaboró en grandes películas como La ley del silencio o Esplendor en la hierba (Elia Kazan); y para el mismo Jean Vigo. Juntos emprendieron un proyecto que algunos denominaron como el Documental Social que intentaba plasmar una visión de una sociedad decadente utilizando el concepto de Cine-Verdad (Kino Pravda): la filmación de la vida misma in situ, siempre con la cámara recorriendo y filmando la ciudad y su gentes, en muchas ocasiones, de forma encubierta.

Fotografía de Boris Kaufman

Después de Sobre Niza llegaron sus otras tres obras: un documental sobre el campeón de natación Taris; su primer "largo" que abre nuestro ciclo sobre Vigo: Cero en conducta, y finalmente, su grandilocuente y magistral historia de amor El Atalante de la que hablaremos en otro artículo.

En 1934, durante la edición de su película L'Atalante, a la edad de 29 años, Jean Vigo fallece en París a causa de una enfermedad incurable en aquellos tiempos.

Filmografía:

1930 - À propos de Nice 
1931 - Taris, roi de l'eau 
1933 - Cero en conducta (Zéro de conduite) 
1934 - L'Atalante


Zéro en conduite
Fotograma de la película Zéro de conduite, de Jean Vigo

Cero en conducta (Zéro de conduite), estrenada en abril de 1933, es una obra fruto de su estancia en el internado de Millau, íntima y muy personal. La cinta nos muestra el levantamiento de los alumnos de un internado contra sus terribles maestros; una especie de utopía anarquista enmarcada en una sucesión de eficaces planos filmados por Kaufman que ensalzan y enriquecen una concepción surrealista, poética y autobiográfica del genio francés Jean Vigo.

Cero en conducta denota un tema complicado y controvertido, sobre todo en aquellos momentos en Francia o Europa. Es comprensible por tanto, que el filme no tuviera demasiado éxito; sin embargo, la cinta no pudo, ni podrá, pasar desapercibida. Es absolutamente necesario contemplarla para poder vislumbrar innumerables repercusiones en otras películas como 400 Golpes de Truffaut, Les Carabiniers de Godard o If... de Lindsay Anderson...

Fotograma de la película: Cero en conducta donde se puede ver a los internados de un colegio revelarse contra sus profesores

Por último, aportaros que Zéro en conduite estuvo prohibida y censurada en Francia hasta mediados de los años 40.

En fin, os dejamos con esta Gran Película que merece la pena visionar varias veces para encontrar nuevos detalles, matices e influencias. Es por ello por lo que Cero en conducta es tan Grande y estamos muy orgullosos de ofreceros la posibilidad de verla aquí, en Historia del Cine.

Ver la Película:

  Descargar Película
Fuente: Archive.org
(CC:By-ND-Sa-Nc)

miércoles, 28 de enero de 2015

12 Angry Men

1957 : Twelve Angry Men / 12 Hombres sin piedad
Cartel de la película : 12 hombres sin piedad, Sidney Lumet, 1957



Dirección : Sidney Lumet.
Producción : Henry Fonda, Reginald Rose.
País: Estados Unidos.
Guión: Reginald Rose.
Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec.
Fotografía : Boris Kaufman.
Música: Kenyon Hopkins.
Duración: 95 minutos.

Sidney Lumet (Filadelfia, 1924 - Nueva York, 2011) actor, director, guionista y  productor de cine con cincuenta años de trayectoria profesional.

Fotografía de Sidney Lumet en la década de los 50

De origen judío e hijo de artistas, su vida estuvo vinculada al mundo del teatro hasta que en 1939 debutó como actor bajo la dirección de Dudley Murphy en la película Third of a Nation. En 1947 comienza su carrera como director de sus propias obras de teatro, después continúa como director televisivo, y por fin, en 1952, dirige su primera película: Twelve Angry Men, un éxito comercial y una grata sorpresa para la crítica internacional que ha encumbrando este film en lo más alto del ranking cinematográfico.

Aunque es verdad que tras el éxito de 12 Hombres sin piedad, el listón de calidad de Lumet no siempre estuvo a la misma altura o se midió con diferentes raseros, hay que reconocer que en su larguísima trayectoria nos ha dejado inolvidables títulos como Serpico (1973), Tarde de perros (1975), El príncipe de la ciudad (1981), Veredicto final (1982), hasta su último thriller: Antes que el diablo sepa que has muerto (2007).

Es natural que en 2005 se le otorgase un Óscar honorífico reconociendo su gran trayectoria profesional.

Fotografía con Marlon Brando y Sidney Lumet en 1959


Filmografía más relevante:

1957 - 12 Angry Men
1958 - Stage Struck
1959 - Esa clase de mujer (That Kind of Woman
1950 - Piel de serpiente (The Fugitive Kind)
1961 - Una mirada desde el puente (Vu du pont)
1962 - Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night)
1964 - El prestamista (The Pawnbroker)
1964 - Punto límite (Fail-Safe)
1965 - La colina (The Hill)
1966 - El grupo (The Group)
1966 - Llamada para el muerto (The Deadly Affair
1968 - Bye Bye Braverman
1968 - La gaviota (The Seagull)
1969 - Una cita (The Appointment)
1971 - Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes)
1972 - Perversión en las aulas (Child's Play)
1973 - La ofensa (The Offence)
1973 - Serpico
1974 - Lovin' Molly
1974 - Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express)
1975 - Tarde de perros (Dog Day Afternoon)
1976 - Network, un mundo implacable (Network)
1977 - Equus
1978 - El mago (The Wiz)
1980 - Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want)
1981 - El príncipe de la ciudad (Prince of the City)
1982 - La trampa de la muerte (Deathtrap)
1982 - Veredicto final (The Verdict)
1983 - Daniel
1984 - Buscando a Greta (Garbo Talks)
1986 - Power
1986 - A la mañana siguiente (The Morning After)
1988 - Un lugar en ninguna parte (Running on Empty)
1989 - Negocios de familia (Family Business)
1990 - Distrito 34: corrupción total
1992 - Una extraña entre nosotros (A Stranger Among Us)
1993 - El abogado del diablo (Guilty as Sin)
1997 - La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan)
1997 - En estado crítico (Critical Care)
1999 - Gloria (Gloria)
2006 - Find Me Guilty (Find Me Guilty)
2007 - Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead)

Twelve Angry Men
Fotograma de la película: 12 hombres sin piedad, en el centro, Henry Fonda

Es realmente impresionante y envidiable que Sidney Lumet tuviese un comienzo como director con 12 hombres sin piedad. Ganadora del Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1957, la cinta exhibe una magistral adaptación de una obra teatral de Reginald Rose en la que reúne a 12 grandes actores para representar un juicio popular. Henry Fonda, el número 8, será el encargado de convencer y demostrar a sus compañeros la inocencia de un muchacho acusado por el asesinato de su padre.

Genial y efectivo montaje que ha servido de referencia a posteriores versiones o películas que tienen como punto de partida la deliberación de un grupo de personas para decidir el futuro del acusado. En España, por ejemplo, fue el programa de Radio Televisión Española,  Estudio 1,  en 1973, el encargado de realizar una más que aceptable adaptación dirigida por Gustavo Pérez Puig e interpretada por Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso.

¿El mejor drama judicial de la Historia del Cine?

Ver la Película:

  Descargar Película - Versión Fancesa
Fuente: Archive.org
(CC:By-ND-Sa-Nc)