sábado, 12 de septiembre de 2015

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
www.historiadelcine.com.es

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Historia del Cine

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Últimas películas añadidas:

martes, 18 de noviembre de 2014

La carreta fantasma

1921 : Körkarlen / La carreta fantasma
Cartel original de la película : La carreta fantasma -Körkarlen- (Victor Sjöström, 1921)

Dirección : Victor Sjöström
Producción : Charles Magnusson.
País: Suecia.
Guión: Victor Sjöström basado en la novela de Selma Lagerlöf.
Reparto : Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, Lisa Hundholm, Tor Weijden, Einar Axelsson, Olof As, Nils Ahrén, Simon Lindstrand, Nils Effors, Algot Gunnarsson, Hildur Lithman, John Ekman.
Fotografía : Julius Jaenzon.
Duración: 106 minutos.

Victor Sjöström. Silbodal, Suecia, 1879 - Estocolmo, Suecia, 1960.
Actor, guionista e influyente director de cine sueco mudo.

Imagen : Victor Sjöström

Victor David Sjöström vivió parte de su infancia en Nueva York, exactamente hasta los 7 años cuando regresó de nuevo a su Suecia natal. Pero su carrera artística comienza a los 17 años de edad cuando decide incorporarse como actor en una compañía teatral que recorría el país. Esta experiencia le sirvió de impulso para introducirse en el mundo del cine, primero como actor, guionista, y poco después, en 1912, con su primer película Ett hemligt giftermål, como director de cine, pero sin olvidar nunca su vocación de actor.

Entre 1912 y 1930 Sjöström dirige cerca de cincuenta películas, en su mayoría mudas. Pero fue en 1921, con el estreno de Körkarlen -"El carretero"- cuando se consagra como uno de los directores más influyentes y reconocidos de la Historia del séptimo arte a la altura de realizadores del más alto prestigio como Fritz LangGriffith, o Murnau de los que ya hemos hablado, y seguiremos hablando en nuestra selección de las películas más importantes de la Historia del Cine.

A partir de 1930, con la llegada del cine sonoro, la prolífica carrera como director de Victor Sjöström entra en una especie de decadencia y desinterés, debido sobre todo, a la evolución tecnológica desde el cine mudo al cine sonoro. Quizá por este motivo decida volver a centrarse en su antigua profesión vocacional: la de actor.

Queremos terminar esta pequeña reseña biográfica resaltando de nuevo la enorme calidad e importancia del trabajo que Sjöström aportó al cine sueco, al cine mudo, y en definitiva, al Cine univesal. Grandes Directores como Ingmar Bergman no ha tenido reparo en alabar y reconocer en sus obras la influencia de este magistral director que terminó por reinventarse de nuevo como un gran actor, y que al final de su carrera, cuando tenía 78 años de edad, contribuyó con un inolvidable papel en Fresas Salvajes -Smultronstället- filme de obligado estudio al que te invitamos a disfrutar en este Blog de cine.

Filmografía más relevante:

1912 - Ett hemligt giftermål 
1912 - Trädgårdsmästaren 
1913 - Äktenskapsbyrån
1913 - Löjen och tårar 
1913 - Lady Marions sommarflirt
1913 - Blodets röst
1913 - Livets konflikter
1913 - Ingeborg Holm
1914 - Kärlek starkare än hat eller skogsdotterns hemlighet
1914 - Prästen
1914 - Dömen icke
1914 - Strejken
1914 - Gatans barn
1914 - Högfjällets dotter
1914 - Hjärtan som mötas
1915 - En av de många
1915 - Sonad skuld
1915 - Det var i maj
1915 - Landshövdingens döttrar
1915 - I prövningens stund
1915 - Judaspengar
1916 - Skepp som mötas
1916 - Havsgamar
1916 - Hon segrade
1916 - Dödskyssen
1916 - Therèse
1917 - Terje Vigen 
1917 - Tösen från Stormyrtorpet
1918 - Berg-Ejvind och hans hustru
1919 - Ingmarssönerna
1919 - Hans nåds testamente
1920 - Klostret i Sendomir
1920 - Karin Ingmarsdotter
1920 - Mästerman
1921 - Körkarlen
1922 - Vem dömer, Mortal Clay 
1922 - Det omringade huset
1923 - Eld ombord 
1924 - Name the Man
1924 - He Who Gets Slapped
1925 - Confessions of a Queen
1925 - The Tower of Lies
1926 - The Scarlet Letter
1928 - The Divine Woman
1928 - The Masks of the Devil
1928 - The Wind
1930 - A Lady to Love
1930 - Väter und Söhne
1931 - Markurells i Wadköping
1937 - Under the Red Robe.


Körkarlen/The Phantom Carriage
Imagen: Fotograma de la película Körkarlen/The Phantom Carriage/La carreta fantasma

La carreta fantasma, considerada como una de las obras centrales del cine mudo, es una película de terror romántico estrenada el día de Año Nuevo de 1921. Se trata de una fiel adaptación de la novela homónima de Selma Lagerlöf, primera mujer en la historia ganadora del Premio Nobel de literatura.

La realización de la cinta utilizó nuevas ideas y conceptos dentro de lo que ahora podemos denominar efectos especiales ya que Sjöström montaba minuciosamente las imágenes con doble exposición. De esta forma se logró crear una atmósfera onírica, translúcida y fantasmal que nunca antes se había contemplado en ninguna otra película.

Imagen: Fotograma de la película: La carreta fantasma

El argumento de Körkarlen procede de la mitología eslava, según la cual, si algún pobre pecador muere en Nochevieja, sufrirá un terrible castigo: conducir un tenebroso carruaje con las almas de otros pecadores muertos durante un año completo. Además del increíble montaje y la magistral interpretación de todos los actores del reparto, la película nos muestra la corrupción y la destrucción de la dignidad humana dentro de una sociedad hermética que empuja a sus individuos hacia la locura o hacia la violencia extrema.

Esta adaptación de la novela de Selma Lagerlöf es un escalofriante y a la vez melodramático documento histórico de exquisita realización que merece la pena ser recordada y analizada con detenimiento por todos los que amamos la Historia del Cine.

Os dejamos esta cuidada restauración que cuenta con una estupenda calidad de imagen y con una magistral banda sonora musical añadida posteriormente.

Ver película:

Fuente: Archive.org
Descargar Película

domingo, 2 de noviembre de 2014

The General

1926 : El maquinista de La General / The General
Cartel de la película : El maquinista de la General (Buster Keaton, 1926)

Dirección : Buster Keaton y Clyde Bruckman.
Producción : Buster Keaton.
País: Estados Unidos.
Guión: Buster Keaton y Clyde Bruckman.
Reparto : Buster Keaton, Marion Mack, Charles Henry Smith, Richard Allen y Glen Cavender.
Fotografía : Bert Haines.
Duración: 75 minutos.

Buster Keaton. Kansas, EEUU, 1895 - California, EEUU, 1966.
Guionista, director, productor e inolvidable actor cómico apodado en Estados Unidos como The Great Stone Face -Gran Cara de Piedra-; es decir, el rostro inexpresivo más famoso de la Historia del Cine.

Imagen de Buster Keaton

Joseph Keaton nació en el mundo del espectáculo ya que su familia formaba parte del género de variedades que en aquellos años se denominaba Music Hall o Vodevil. Con tan solo 5 años, Keaton ya era una especie de estrella porque participaba en casi todas las sesiones familiares que se exhibían en prestigiosas salas de Nueva York y posteriormente en otros países como Inglaterra. Fueron años de trabajo y aprendizaje junto a su familia los que moldearon un carácter y una forma de actuar realmente especiales. Pero toda etapa tiene un comienzo y un fin, que en este caso coincide con el continuo desgaste de la compañía y decide abandonar el teatro para irse a Nueva York de nuevo en 1917. Allí en los estudios Colony de la calle 42 entra a formar parte del mundo del Cine.

Poco duró su alegría ya que en junio de 1918 es llamado a filas para servir en la Primera Guerra Mundial. A su regreso, siete meses después y algo sordo, vuelve a Colony Studios para proseguir su carrera cinematográfica. Fue en la década de los 20 cuando comienza a rodar sus mejores películas y a recoger prestigio y éxito mundial. Luego, hay que decir, cayó en el olvido, pero también hay que decir que nunca se cansó de hacer cine hasta el fin de sus días.

Recorte prensa : Baster Keaton, Pamplinas o Cara de Palo, Madrid, 24 de agosto de 1930

En España fue apodado como Pamplinas o Cara de Palo, y la verdad es que no pasó desapercibido ya que nos visitó en diferentes ocasiones.
Es justo rendir un homenaje a este gran personaje y decir que sus películas demuestran porqué todavía hoy Buster Keaton está considerado como el rey de gag humorístico.

Filmografía más relevante: 

1920 - Pasión y boda de Pamplinas (The saphead)
1920 - Convicto 13 (Convict 13)
1920 - El espantapájaros (Scarecrow)
1920 - La vecina de Pamplinas (Neighbors)
1921 - El gran espectáculo (The Playhouse)
1921 - La barca (The Boat)
1921 - La casa encantada (The haunted house) ´
1921 - El chivo (The Goat)
1922 - Cops 
1922 - Las relaciones con mi mujer (My wife's relations)
1922 - El herrero (The Blacksmith)
1922 - La casa eléctrica (The Electric House)
1923 - El aeronauta (The Balloonatic)
1924 - El navegante (The Navigator)
1924 - El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.)
1925 - El rey de los cowboys (Go West)
1925 - Siete ocasiones (Seven Chances)
1926 - El maquinista de la General (The General)
1926 - El boxeador (Battling Butler)
1927 - El colegial (College)
1928 - The Cameraman
1929 - El comparsa (Spite marriage) 
1946 - El Moderno Barba Azul (Boom in the Moon)
1950 - Sunset Boulevard,
1952 - Candilejas (Limelight)
1956 - La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in 80 Days) 
1963 - El mundo está loco, loco, loco (It's a Mad, Mad, Mad, Mad World)
1965 - The Railroader.


The General/El maquinista de La General
Fotograma del Maquinista de la General que muestra a Buster Keaton subido en una locomotora al borde del suelo y las vías

The General es sin duda alguna la mejor y más divertida película de Buster Keaton que además está considerada como una de las mejores películas de cine mudo de la historia.

El Maquinista de La General es una espectacular comedia que rebosa imaginación, suspense, diversión, entretenimiento y además rebosa calidad ya que se trata de un montaje magistralmente realizado. El mismo Orson Welles declaró que The General, de Buster Keaton es "la comedia más grande que jamás se ha hecho, la mejor película sobre la Guerra Civil americana que jamás se ha rodado, y tal vez, la mayor película jamás hecha."

Fotograma de The General (1926) que muestra a Buster Keaton poniendo la oreja un mortero

El argumento de la película está basado en hechos reales y está ambientada en una hazaña de la Guerra de Secesión donde un grupo de soldados del Norte se disfrazan de sureños para poder volver al Norte y reunirse con sus camaradas de la Unión. Para plasmar esta historia Keaton nos presenta como protagonista a Johnny Gray -Buster Keaton- maquinista de un estado del Sur que tiene el corazón dividido entre la bella Anabelle Lee -Marion Mack- y la hermosa General -una locomotora de vapor-. Al estallar la guerra en 1861 Johnny intenta alistarse en el ejército pero es rechazado ya que su trabajo como maquinista es necesario en la retaguardia. Esto no convencerá a su amada Anabelle Lee que piensa que Johnnny es un auténtico cobarde por no ir a combatir y le abandonará. Qué casualidad que un año después Annabelle tiene que viajar con su padre herido en su flamante locomotora y qué casualidad que, a medio camino, se encuentran con unos espías del Norte disfrazados de sudistas que ejecutarán un plan para robarle La General, y de paso llevarse a Annabelle Lee...
Así dará comienzo una aventura con final feliz en la que Johnny recuperará a su chica, a La General, y se convertirá en un héroe.

Aquí os dejamos la película para que la disfrutéis tanto como nosotros.
Risas garantizadas.

Ver película:

Fuente: Archive.org

lunes, 27 de octubre de 2014

Los niños de Hiroshima

1952 : Gembaku no ko / Children of Hirosihima
Los niños de Hiroshima
Cartel de la película: Los niños de Hiroshima, 1952

Dirección : Kaneto Shindo.
Producción : Kindai Eiga Kyokai / Mingei.
País: Japón.
Guión: Kaneto Shindo.
Reparto : Nobuko Otowa, Osamu Takizawa, Niwa Saito, Tsuneko Yamanaka, Shinya Ofuji, Takashi Ito, Chikako Hosokawa, Masao Shimizu, Yuriko Hanabusa, Tanie Kitabayashi, Tsutomu Shimomoto, Eijirô Tôno, Taiji Tonoyama, Jûkichi Uno
Música : Akira Ifukube.
Fotografía : Takeo Ito.
Duración: 96 minutos.

Kaneto Shindo. Hiroshima, Japón - 1912 - Hiroshima, 2012.
Centenario director de cine, guionista, productor y director artístico japonés.

Imagen de Kaneto Shindo

Shindo pasó a formar parte del cine muy joven, a los 16 años; un período de aprendizaje y evolución que se vio interrumpido en 1943 cuando fue reclutado por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Fueron años terribles que arrasaron Japón y la vida de muchos seres humanos. Es lógico pensar que estos nefastos acontecimientos definirían el carácter humanista de Kaneto Shindo ya que él era un superviviente.

En 1951 dirige su primera película Story of a Beloved Wife (Historia de la amada esposa) y al año siguiente presenta Los hijos de Hiroshima (Children of Hiroshima), sorprendente película basada en una colección de cuentos y poemas escritos por los jóvenes supervivientes de la Bomba atómica que abre nuestro homenaje a Kaneto Shindo.

Tras el estreno de Children of Hirohima los siguientes trabajos de Shindo están encajados bajo un claro espíritu antibelicista. Es evidente que se dio cuenta de la necesidad de realizar una predicación dialéctica para acabar con la proliferación de armas nucleares; para ello, educaba a los jóvenes mostrándolos la devastación que producían dichas armas atómicas.

Aunque eclipsado por directores como Akira Kurosawa, Mizoguchi o Shohei Imamura, la obra de Shindo merece un reconocimiento dentro de la Historia del Cine Universal; y es que el trabajo de Kaneto Shindo ha estado vinculado al estilo humanista del maestro Kenji Mizoguchi -del que hablaremos dentro de poco-al que dedicó un documental titulado: La vida de un director de cine y para quien escribió dos guiones.

Fotograma de la película de Shindo, Onibaba, 1964

Al margen de sus películas de corte pacifista, podemos destacar otras películas con una temática más existencialista como La isla desnuda (1960); pasando por el terror surrealista en la indispensable Onibaba (1964) o en Gato negro del Grove (1968), una espectacular adaptación de un antiguo cuento popular japonés: La venganza del gato, que cuenta la historia de unas mujeres violadas y asesinadas por unos samuráis que regresarán a la vida en forma de vampiros-gatos. Realmente original y espeluznante.

Filmografía:

• 1951 Story of a Beloved Wife
• 1952 Avalanche
• 1952 Children of Hiroshima
• 1953 Epitome
• 1953 Life of a Woman
• 1954 Dobu
• 1955 Wolf
• 1956 Shirogane Shinjū
• 1956 Ruri no kishi
• 1956 An Actress
• 1957 Umi no yarodomo
• 1958 Sorrow is Only for Women
• 1959 Lucky Dragon No. 5
• 1959 Hanayome-san wa sekai-ichi
• 1960 The Naked Island
• 1962 Ningen
• 1963 Mother
• 1964 Onibaba
• 1965 Akutŏ
• 1966 Lost Sex
• 1967 Libido
• 1968 Kuroneko
• 1968 Strong Women, Weak Men
• 1969 Heat Wave Island
• 1970 Live Today, Die Tomorrow!
• 1972 Kanawa
• 1972 Sanka
• 1973 Kokoro
• 1974 My Way
• 1975 Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director
• 1977 The Life of Chikuzan
• 1979 Kousatsu/The Strangling
• 1981 Edo Porn/Hokusai manga
• 1984 The Horizon
• 1986 Burakkubōdo
• 1986 Tree Without Leaves
• 1988 Sakura-tai Chiru
• 1992 The Strange Story of Oyuki
• 1995 A Last Note
• 1999 Will to Live
• 2000 By Player
• 2003 Owl
• 2008 Teacher and Three Children
• 2011 Postcard

Los niños de Hiroshima
Fotograma de la película: Children of Hiroshima, 1952

1952 fue un año en que los recuerdos de la II Guerra Mundial y de los lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki estaban aun demasiado frescos y rodeados de rencor, miedo y dolor. Kaneto Shindo fue un pionero y se decidió a estrenar una de las primeras cintas de la historia en abordar un tema tan inquietante como el holocausto nuclear.

Los niños de Hiroshima tiene como protagonista a Takako Ishikawa, una joven maestra de escuela que regresa a su ciudad natal, Hiroshima, cuatro años después de la caída de la Bomba A para encontrar a sus familiares y amigos. Allí se encontrará con la enfermedad, la tristeza, el horror y la desesperación, sin embargo, también observará signos de recuperación y esperanza.
La película evoca un bombardeo sobre Hiroshima a través de un montaje terrorífico y surrealista con gran personalidad y con un estilo inconfundible que más tarde Shindo aplicará en otras películas como Onibaba (1964) o Kuroneko (1968).
Fotograma del comienzo de la película: Children of Hirosima que muestra a dos niños junto a su maestra. Al fondo Hiroshima devastada.

Los niños de Hiroshima reúne testimonios compilados por el profesor Arata Osada y combina un  naturalismo documental con exquisitos pasajes líricos y sentimentales. La belleza de las composiciones surgen de un enfoque que rebosa claridad y ofrece un equilibrado balance dentro de cada uno de los planos. De esta forma se consigue una sensación de alivio que contrasta con la severidad del nefasto argumento de la película.

Aquí os dejamos con la película para que podáis disfrutarla y comentarla.

Ver película:

Fuente: Archive.org