Historia del Cine http://www.historiadelcine.com.es/ Cine - Historia Selección de las mejores películas de la historia del Cine separadas por décadas http://www.historiadelcine.com.es/ http://www.historiadelcine.com.es/ spanish Cine Gratis Historia del Cine

viernes, 12 de septiembre de 2014

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
Imagen : Cámara

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Imagen : Fotograma antiguo que contiene una pareja riéndose

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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domingo, 31 de agosto de 2014

Un perro andaluz

1929 : Un chien andalou/Un perro andaluz
Fotograma de la película: Un perro andaluz que muestra cómo un hombre con una navaja de afeitar sujeta la cara de una chica a la que pretende cortar el ojo

Dirección : Luis Buñuel.
Producción : Luis Buñuel.
País: Francia.
Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Reparto : Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Fano Messan, Luis Bueñuel, Jaume Miravitlles y Salvador Dalí,
Música : Richard Wagner/tango argentino. (Banda sonora añadida en 1960).
Fotografía : Albert Duverger.
Duración: 17 minutos.

Luis Buñuel, (Calanda, Teruel, España, 1900 - Ciudad de México, 1983). Director y productor de cine español, mexicano y francés. Exiliado forzosamente por la dictadura de Franco, Buñuel está considerado como el director de cine más importante en la historia de España y como uno de los más importantes directores de cine del mundo debido a su originalidad y a su marcado carácter artístico.
Imagen de Luis Buñuel
Reseña biográfica

Hasta los 17 años de edad Luis Buñuel vivió en Aragón bajo la tutela de sus padres y la de sus maestros en colegios religiosos. Entendemos por sus memorias o manifestaciones posteriores que se trataba de una época feliz, aunque como era natural, llena de contradicciones y confusiones. Queda claro, sin embargo, que ya era un aficionado al teatro, al circo, a la ópera, y por supuesto, al cine de su época.
Cuando llega a Madrid en 1917 decidido a estudiar una carrera de ingeniería, Buñuel se aloja en la recién inaugurada Residencia de Estudiantes. Allí conocerá a personajes como Rafael Alberti, Salvador Dalí, Federico García Lorca o Juan Ramón Jiménez, entre otros. 
Imagen de la Residencia de Estudiantes de Madrid. La foto muestra a Benjamín Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel, Rafael Barradas y Federico García Lorca en 1923
Como era de esperar, su vida da un giro muy importante y comienza a interesarse en multitud de disciplinas artísticas, filosóficas, políticas y literarias. Fue en 1925 cuando abandona la Residencia para acudir a París, ciudad que le acogió de buen grado desde el primer día y que además supuso el definitivo impulso en el afán más importante de su vida: El Cine. Durante esta época Luis Buñuel entregó su vida al séptimo arte, bien como actor, crítico de cine, acudiendo a cursos y tertulias...hasta que por fin, en 1929, nace del surrealismo, su primera película: Un perro andaluz.

Tras estos años, el estallido de la Guerra Civil le sorprende en Madrid y poco tiempo después será asesinado su amigo Federico García Lorca. Era el comienzo de un largo exilio.

Es importante añadir a esta pequeña reseña biográfica lo que se puede denominar: La etapa mexicana, ya que México fue el país en el que Buñuel dirigió más películas desde 1946 -Gran Casino- hasta la filmación de su última película en este país: Simón del desierto, en 1964.
Después de aquellos años en México, Buñuel vuelve a París y a España. Ya con más medios, vieron la luz Grandes Películas como Belle de jour, Tristana, La Vía Láctea o El discreto encanto de la burguesía que obtuvo un merecido Óscar a la mejor película extranjera en 1972. Fue el primer Óscar que obtuvo una película española. Hablaremos de éstas y otras películas en sucesivas publicaciones de nuestro ciclo dedicado a Luis Buñuel.

Buñuel es un auténtico surrealista. Para él los supuestos morales residen en una voluntad purificadora que pide a gritos su exterminio desde una burguesía conservadora e hipócrita. Este exterminio, o mejor dicho, demolición social, se hace patente en sus películas, a veces de forma cruel y desgarradora -véase Los Olvidados, 1950-, otras de forma fantástica -véase El ángel exterminador, 1972-, de forma onírica -véase Subida al cielo, 1951-, con erotismo -véase Belle de jour, 1966-, a través de la blasfemia -véase Simón del Desierto, 1965- o a través del humor satírico -véase Ensayo de un crimen, 1955-. 

Luis Buñuel posee un frescor inigualable de fantasía y malicia, y sobre todo, una mirada crítica de gran agudeza. En Historiadelcine.com.es os brindamos la ocasión de acercaros o descubrir a este gran genio.

Filmografía:

1929 : Un perro andaluz (Un chien andalou).
1930 : La edad de oro (L'âge d'or).
1933 : Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes).
1947 : Gran Casino (En el viejo Tampico).
1949 : El gran Calavera.
1950 : Los olvidados.
1951 : Susana (Demonio y carne).
1951 : La hija del engaño.
1952 : Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan).
1952 : Subida al cielo.
1953 : El bruto.
1953 : Él.
1954 : La ilusión viaja en tranvía.
1954 : Abismos de pasión.
1954 : Robinson Crusoe.
1955 : Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz).
1955 : El río y la muerte.
1956 : Así es la aurora (Cela s'appelle l'aurore).
1956 : La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, La mort en ce jardin).
1959 : Nazarín.
1959 : Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, La fièvre monte a El Pao).
1960 : La joven (The Young One).
1961 : Viridiana.
1962 : El ángel exterminador.
1964 : Diario de una camarera (Le journal d'une femme de chambre).
1964 : Simón del desierto.
1967: Belle de jour (Bella de día).
1969 : La Vía Láctea (La Voie Lactée).
1970 : Tristana.
1972 : El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie).
1974 : El fantasma de la libertad (Le fantôme de la liberté).
1977 : Ese oscuro objeto del deseo (Cet obscur objet du désir).

Un perro andaluz
Fotograma de Un perro andaluz. La imagen muestra un hombre que sostiene con las manos ambos pechos de una mujer
La primera película de Luis Buñuel es un deslumbrante cortometraje que muestra un ensayo artístico, crítico y surrealista. Se trata de una obra única y extraordinaria fruto una genial colaboración con el artista surrealista más importante de nuestro país: Salvador Dalí
Esta Obra, rodada en 15 días y que contaba con un presupuesto de 25.000 pesetas, fue estrenada en el Studio des Ursulines de París en junio de 1929. Llama la atención que con tan pocos medios Luis Buñuel fuese capaz de aprovechar magistralmente fuentes literarias, artísticas y filosóficas para mostrar su intensa voluntad liberadora en forma de imágenes.

En nuestra pequeña historia sobre las mejores y más importantes películas del Cine no pretendemos aportar un análisis explicativo de lo que nosotros mismos podemos ver o interpretar de una obra tan especial como Un perro andaluz u otras películas de culto, pero sí que queremos aportar algunos datos que ayuden al espectador a "entender" y tener conciencia de la proyección que van a visualizar.

Sinopsis

La película es un poema en imágenes que comienza en una noche clara donde un hombre -Luis Buñuel- corta el ojo de una mujer -Simone Mareuil- con una cuchilla de afeitar mientras una nube pasa por delante de la luna. Ocho años después, un ciclista -Pierre Batcheffsufre un brutal accidente. En ese momento vuelve a aparecer Simone Mareuil para besarle y llevarle a una habitación. Un extraño personaje andrógino -Fano Messan- parece jugar con su bastón con una mano cortada y poco después es atropellado. Esta escena ha sido contemplada por la pareja en la habitación desde la ventana y excita sexualmente al ciclista que comienza a acosar y manosear a la mujer. Ella se intenta zafar para huir; mientras, el hombre encuentra una cuerda y al tirar de ella aparecen dos frailes -Jaume Miravitlles y Salvador Dalí- y dos pianos de cola con dos burros podridos encima. 
Un fotograma con los dos frailes y otro con un burro podrido sobre un piano

Hacia las tres de la madrugada un hombre castiga al ciclista poniéndolo contra la pared con los brazos en cruz y cargado de libros que poco después se transformarán en pistolas con las que disparará a su doble. Su cuerpo cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque y posteriormente es recogido por unas personas que pasaban por allí en ese momento. Después, la mujer entra en la habitación y ve en la pared una enigmática mariposa (Acherontia atropos) y también al hombre sin boca. Finalmente, la mujer abre la puerta de la habitación para aparecer en una playa donde conocerá a otro hombre y En primavera se ven sus torsos enterrados en la arena, ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos.
Fotograma que muestra la mariposa Acherontia atropos en la pared de la habitación

La verdad es que merece la pena ver la película varias veces y poder así analizar, discutir, comentar, identificar... o simplemente disfrutar de esta Obra Surrealista.
Aquí os dejamos a vosotros para que veáis o descarguéis la película, y sobre todo, os dejamos la posibilidad de utilizar los comentarios que creáis pertinentes.

Ver película:

jueves, 17 de julio de 2014

Ladri di biciclette

1948 : Ladri di biciclette/Ladrón de bicicletas


Fotograma de la película: Ladrón de bicicletas. En blanco y negro, se muestra al niño esperando, pensativo, a su padre, sentado en el borde de la acera de una calle de Roma


Dirección : Vittorio de Sica.
Producción : PDS de Sica.
País: Italia
Guión: Vittoria de Sica, Cesare Zavattini, Suso Cecchi d'Amico y otros.
Reparto : Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci Giuli y, Chiari Elena Altieri.
Música : Alessandro Cicognini.
Fotografía : Carlo Montuori.
Duración: 92 minutos.

Vittorio de Sica, (Sora, Campania, Italia, 1901-1974). Actor y director de cine y de teatro, que desde niño vivió en Roma para terminar convirtiéndose, junto a Roberto Rosellini y Luchino Visconti, en uno de los exponentes más importantes del Neorrealismo Italiano.

Imagen de Vittoria de Sica, con sombrero, traje y abrigo de paño


El Neorrealismo italiano nace de una estrecha relación entre el cine mudo, donde los sentimientos de los personajes adquieren una relevancia indiscutible y el realismo literario, donde se busca una estética descriptiva de la realidad, y en definitiva, del mundo que nos rodea.

Vittoria de Sica fue ganador de cuatro Óscars y muy bien recibido siempre en todas las críticas del mundo ya que presentó un cine muy directo que tenía como protagonista, además de las personas, la Calle. De ahí procede la frase de que de Sica sacó el cine a la calle.

Filmografía: 

1940: Rosas escarlata / Rose scarlatte
1941: Nacida en viernes / Teresa Venerdì
1941: Magdalena, cero en conducta / Maddalena zero in condotta
1942: Recuerdo de amor / Un garibaldino al convento
1943: Los niños nos miran / I bambini ci guardano
1945: La puerta del cielo / La porta del cielo
1946: El limpiabotas / Sciuscià
1948: Ladrón de bicicletas o Ladrones de bicicletas / Ladri di biciclette
1951: Milagro en Milán / Miracolo a Milano
1952: Umberto D.
1953: Estación Termini / Stazione Termini
1954: El oro de Nápoles
1956: El techo / Il tetto
1957: A Farewell to Arms (Adiós a las Armas) / Mayor Alessandro Rinaldi
1959: El general De La Rovere / Il generale della Rovere
1960: Dos mujeres / La ciociara
1960: It Started in Naples / Abogado Vitale
1961: El juicio universal / Il giudizio universale
1962: Boccaccio 70 / Boccaccio '70
1962: Los secuestrados de Altona, / I sequestrati di Altona
1963: Ayer, hoy y mañana / Ieri, oggi, domani
1963: El especulador / Il Boom
1964: Matrimonio a la italiana / Matrimonio all'italiana
1965: Un mondo nuovo
1966: Tras la pista del zorro / Caccia a la volpe
1967: Siete veces mujer / Woman Times Seven
1967: Las brujas / Le streghe
1968: Amantes / Amanti
1970: Tres parejas / Le coppie
1970: El jardín de los Finzi-Contini I y II / Il giardino dei Finzi-Contini I y II
1970: Los girasoles / I girasoli
1972: ¿Y cuando llegará Andrés? / Lo chiameremo Andrea)
1973: Las vacaciones / Una breve vacanza
1974: El viaje / Il viaggio

Ladrón de Bicicletas
Fotograma de la película, Ladrón de bicicletas. Llueve en Roma, padre e hijo observan unas bicicletas


Tenemos el inmenso placer de invitarles a ver una de las mejores películas de la historia del Cine: Ladri di bicilette (Ladrón de bicicletas), que junto a  Roma, città aperta de Rossellini (1945) y  La terra trema de Visconti (1947), de las que hablaremos en este blog más adelante, forma el triángulo fundamental del neorrealismo italino.

Ladrón de bicicletas es una historia ambientada en la Roma de la postguerra, donde un trabajador que estaba en paro por fin consigue un trabajo que consiste en pegar carteles. Pero, "como tantas cosas", esta repentina ocasión tenía una pega importante; el puesto de trabajo requería de forma indispensable disponer de una bicicleta propia. Alentado por la ilusión y la necesidad, Antonio Ricci, consigue comprarse una vieja bicicleta; pero todo su afán quedará frustrado ya que en su primer día de trabajo, un desalmado se la roba. Así es como comienza toda una odisea en la que Antonio y su hijo Bruno recorren toda Roma para recuperar su bicicleta.

Cabe destacar, volviendo a la idea del cine en la calle, la magistral interpretación de una actores que no eran profesionales bajo la cámara, también urbana, de Vittorio de Sica.

Creemos que en estos momentos "críticos" es casi obligado recordaros esta obra maestra.
Imprescindible.
Ver película:
Audio: Italiano
Subtítulos: Español
Fuente: YouTube

Descargar Película

martes, 27 de mayo de 2014

Smultronstället

1957 : Smultronstället/Fresas Salvajes


Dirección : Ingmar Bergman.
Producción : Allan Ekelund.
Productora : Svensk Filmindustri.
País: Suecia
Guión: Ingmar Bergman.
Reparto : Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Jullan Kindahl
Música : Erik Nordgren.
Fotografía : Gunnar Fischer.
Duración: 91 minutos.

Ingmar Bergman, (Suecia, 1918-2007), guionistadirector de cine y teatro. Para muchos, como el que escribe en este blog, el mejor director de cine de la historia. Es evidente que va a ser muy difícil definir el trabajo de este maestro desde el primer artículo ya que la obra de Bergman requiere ser contemplada con mucha atención.

Hijo de un rígido pastor protestante, Bergman estudió arte y literatura en la universidad de Estocolmo donde comenzó a tomar contacto con el mundo del teatro. Enormemente influenciado por Shakespeare y Strindberg y gracias a su valor, me atrevo a decir, innato, en su exquisito estilo de puesta en escena de cualquier obra teatral, ya en los años cuarenta se dio cuenta de que tenía que aplicar su técnica en otro entorno audiovisual: El Cine. Así fue como en 1945 dirigió su primera película: Crisis.

Tanto el éxito como el prestigio de Bergman vienen marcados por su forma de hacer y entender el Cine. No se olvida del montaje, pero lo aplica después de crear una composición escénica muy cuidada debido a su marcada orientación teatral. Esto hace que los montajes no sean excesivamente complejos, sin embargo, es capaz de obtener unos resultados realmente espectaculares y sorprendentes que agradan tanto a los puristas del cine como a los puristas del teatro. Por otro lado, la temática de sus películas, casi siempre desde un punto de vista trágico, está regada con los ingredientes que marcaron su vida: religión, sexo y muerte. Casado en cinco ocasiones, descubrió musas como Liv Ullmann. Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck o Ulla Jacobsson.

Fue, junto al maestro alemán Wim Wenders, uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine -EFA 1988-, ganador de 6 Óscars y ganador de otros importantes premios como el Erasmus -1965-, Premio Internacional de Teatro Luigi Pirandello -1971-, Goethe -1976-, Medalla de Oro de la Academia Sueca -1977-, o la Palma de Oro a su carrera del Festival de Cannes de 1997.

"Los demonios son incontables, aparecen en los momentos más inoportunos y crean pánico y terror. Pero he aprendido que si puedo dominar las fuerzas negativas y subirlas a mi carro, entonces, pueden trabajar en beneficio mío" 

(Ingmar Bergman, 2001)


Imagen: Ingmar Bergman duranta una producción

Filmografía más relevante

1945 - Crisis (Kris)
1946 - Llueve sobre nuestro amor (Det regnar på vår kärlek)
1947 - Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte)
1948 - Música en la oscuridad (Musik i mörker)
1949 - Prisión (Fängelse)
1950 - Hacia la felicidad (Till glädje)
1951 - Juegos de verano (Sommarlek)
1952 - Tres mujeres o Secretos de mujeres (Kvinnors väntan)
1953 - Un verano con Mónica (Sommaren med Monika
1954 - Una lección de amor (En lektion i kärlek)
1956 - El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
1957 - Fresas salvajes (Smultronstället)
1958 - El rostro (Ansiktet)´
1959 - El manantial de la doncella (Jungfrukällan)
1961 - Como en un espejo (Såsom i en spegel)
1962 - Los comulgantes (Nattvardsgästerna). 
1963 - El silencio (Tystnaden)
1964 - Todas esas mujeres (För att inte tala om alla dessa kvinnor)
1968 - La hora del lobo (Vargtimmen)
1969 - El rito (Riten)
1971 - La carcoma (Beröringen)
1972 - Gritos y susurros (Viskningar och rop)
1975 - La flauta mágica (Trollflöjten)
1976 - Cara a cara (Ansikte mot ansikte). 
1977 - El huevo de la serpiente (Ormens ägg/Das Schlangenei)
1978 - Sonata de otoño (Höstsonaten)
1980 - De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten)
1982 - Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
1997 - En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)
2000 - Creadores de imágenes (Bildmakarna) 
2003 -  Saraband


Smultronstället (Fresas salvajes)

Imagen: Fotograma de Fresas Salvajes (Ingmar Bergman)

Hemos decidido comenzar nuestro ciclo sobre Ingmar Bergman con una de sus películas más destacadas: Fresas Salvajes, en sueco: Smultrontället, ganadora de numerosos premios como el Globo de Oro de 1960 o el Oso de oro del Festival de Berlín de 1958. 
Isak Borg, de 78 años, viaja en coche acompañado de su nuera Marianne para recibir un premio honorífico por su trabajo en la Universidad de Lund. Se trata de un  viaje metafísico a través de los recuerdos y los sueños más importantes de su vida. Bergman vuelve a analizar con maestría sus recurrentes inquietudes referidas a las relaciones, el amor y la muerte, contándonos magistralmente la vida de su protagonista de una forma retrospectiva.
La acción se desarrolla en Suecia, país donde las fresas salvajes simbolizan el comienzo de la primavera y que para nuestro protagonista, Isak, representan el comienzo de un nuevo despertar en la recta final de su existencia.

Una obra de arte onírica y simbólica que no dejará indiferente a nadie. Esperamos que os guste tanto como a nosotros y podáis hacer algún comentario de cualquier tipo.

Ver película :
Fuente Archive.org

sábado, 26 de abril de 2014

39 Steps

1935 : The 39 Steps

Dirección : Alfred Hitchcock.
Producción : Michael Balcon.
País: Reino Unido
Guión: Charles Bennett, Ian Hay.
Reparto : Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Godfrey Tearle, Peggy Ashcroft, John Laurie, Helen Haye, Frank Cellier, Wylie Watson.
Música : Charles Williams, Hubert Bath, Jack Beaver.
Fotografía : Bernard Knowles.
Duración: 87 minutos.

Alfred Hitchcocknació en Londres en 1899 y murió en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1980. Director y productor de cine, se proclamó como el primer maestro de Suspense. Revolucionó el uso de la cámara haciendo que el espectador se convierta en el punto de vista o foco de la trama. También fue un innovador del montaje ya que utilizaba de forma magistral los diferentes planos para provocar diferentes emociones como el terror, el odio o los estados psicóticos de sus personajes.

Retrato de Alfred Hitchcock

Películas más relevantes:

1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría) 
1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña) 
1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino) 
1928 - Champagne 
1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres) 
1930 - Murder! (Asesinato) 1931 - Mary 
1931 - The Skin Game (Juego sucio) 
1932 - Number Seventeen (Número diecisiete) 
1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena) 
1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británica de 
1935 - The 39 Steps (39 escalones) 
1936 - Sabotage (Sabotaje)
1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud) 
1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece) 
1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita) 
1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha) 
1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador)
1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda) 
1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva) 
1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida) 
1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón) 
1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor) 
1948 - Rope (La soga / Festín diabólico) 
1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada) 
1950 - Stage Fright (Pánico en la escena) 
1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro) 
1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena) 
1954 - Rear Window (La ventana indiscreta) 
1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón) 
1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro) 
1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos del destino)
1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional) 
1960 - Psycho (Psicosis) 
1963 - The Birds (Los pájaros) 
1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie) 
1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada) 
1969 - Topaz 
1972 - Frenzy (Frenesí) 
1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra).

Sirva como dato curioso decir que, a partir de su tercera película de 1927, en la que el propio director tuvo que figurar como extra por falta de personal, se creó una especie de excepcional necesidad de aparecer esporádicamente en un momento determinado de todas sus filmaciones. Esta y otras extravagancias no menos comentadas en las múltiples biografías que existen sobre la figura de Alfred Hitchcock nos hace pensar en la excepcional personalidad del prolífico y peculiar maestro.


The 39 Steps
Cartel original de la película The 39 Setps

Los treinta y nueve escalones está basada en la novela homónima de John Buchan. La cinta es un claro ejemplo de porqué Hitchcock está considerado como el perfecto creador de ambientes.
La trama comienza en un teatro de Londres presentando a un Robert Donat en el papel de Richard Hannay que se divierte observando el espectáculo de exhibición de poderes mentales del Señor Memoria -Wylie Watson-. Sin embargo, en una fracción de segundo comienza el caos ya que se produce un disparo y comienza una intensa pelea. Es entonces cuando Hannay conoce a una asustada Annabella Smith -Lucie Mannheim-, con la que escapa a su apartamento. Qué casualidad que se trate de una espía que ha descubierto unos importantes secretos del ejército británico...

Fotograma de 29 escalones en un momento de intriga y suspense

Como era de esperar, todo lo que sucede forma parte de un oscuro plan ideado por el enigmático cabecilla de una clandestina organización denominada Los 39 escalones.

Seguro que estáis deseando ver la película y después comentarla, ¿verdad?


Ver Película:

 

Descargar película
Fuente : Archive.org