sábado, 12 de septiembre de 2015

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
Imagen : Cámara

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Imagen : Fotograma antiguo que contiene una pareja riéndose

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Últimas películas añadidas:

lunes, 20 de octubre de 2014

La Strada

1954 : La Strada
Cartel de la película : La strada (Federico Fellini, 1954) - Fuente imagen: Wikimedia; cc:by-sa; autor: Pabloglezcruz

Dirección : Federico Fellini.
Producción : Dino de Laurentis y Carlo Ponti.
País: Italia.
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Reparto : Anthony Quinn, Giulietta Masina y Richard Basehart
Música : Nino Rota.
Fotografía : Otello Martelli.
Duración: 108 minutos.

Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993). Guionista y director de cine italiano.
Imaginativo y sensual, Fellini fue un niño soñador encerrado en la pequeña ciudad provinciana de Rímini. Un ahogo que le hizo escaparse de su casa para enrolarse en un circo, espectáculo fascinante para él y que años más tarde dejaría su impronta en la cinta Los clowns (I clowns, 1970).

Imagen: Federico Fellini

Estudió en un colegio religioso, severo y autoritario, que salpicó con atormentados recuerdos lo que sería su posterior obra: un conflicto entre su exuberante fantasía y una moral impuesta por la aristocracia de su época. Cuando decidió abandonar Rímini para lanzarse a la conquista del mundo se convirtió en un caricaturista con perfil grotesco, sórdido y humorístico. Gracias a esta faceta y al cómico Aldo Fabrizi, Federico Fellini comienza a trabajar como guionista en 1940.

En aquellos años conoció a figuras inminentes del mundo del cine como Roberto Rosellini y Alberto Lattuada así que pronto se dio cuenta de que el cine tenía que ser su más natural y lógico medio de expresión. Su primer trabajo consistió en una co-dirección con Lattuada en Luci del varietà (1950), una historia acerca de las miserias del music-hall ambulante. Y es que la obsesión continua de Fellini por el engaño colectivo del espectáculo marcó las bases la primera película de nuestro ciclo dedicado a Federico Fellini: La strada, en 1954.

Fotograma de la película Satyricon de Fellini (1969)

Con el paso del tiempo Fellini comienza a alejarse del neorrealismo ya que para él, el concepto de la vida es un espectáculo grotesco y en ocasiones monstruoso. Sus obsesiones de la infancia, sus frustraciones o servidumbres sexuales le llevarán a plasmar un paisaje menos realista, más onírico y surrealista, que le convertirían en el más imaginativo y barroco showman del Cine contemporáneo.

Filmografía:

1950 - Luci del varietà (Luces de variedades)
1952 - Lo sceicco bianco (El jeque blanco)
1953 - I vitelloni (Los inútiles)
1953 - L'amore in città (Amor en la ciudad)
1954 - La strada
1955 - Il bidone (Almas sin conciencia/El cuentero)
1957 - Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria)
1960 - La Dolce Vita
1962 - Boccaccio 70
1963 - Otto e mezzo (8 ½)
1965 - Giulietta degli spiriti (Giulietta de los espíritus / Julieta de los espíritus)
1968 - Tre passi nel delirio (Historias extraordinarias)
1969 - Block-notes di un regista
1969 - TV Satyricon (Fellini Satyricon)
1971 -  I clowns
1972 - Roma (Roma de Fellini)
1973 - Amarcord
1976 - Casanova
1978 - Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta)
1980 - La città delle donne (La ciudad de las mujeres)
1983 - E la nave va (Y la nave va)
1986 - Ginger e Fred (Ginger y Fred)
1987 - Intervista (Entrevista)
1990 - La voce della luna (La voz de la luna).

La Strada
Imagen de la actriz Giulietta Masina en la película de Fellini: La strada (1954)


La strada fue el filme de Federico Fellini que supuso su revelación y proyección internacional; ganadora de un Oscar la mejor película de habla no inglesa y del León de Plata del Festival de Venecia de 1954.
La historia tiene como protagonista a un artista ambulante y titiritero Zampanó -Anthony Quinn- y a la inolvidable Gelsomina, magistralmente caricaturizada por la actriz Giulietta Masina, esposa de Fellini en aquel momento.

Fotograma de la película La strada de Federico Fellini con Anthony Quinn y Giulietta Masina

La strada es una parábola espiritualista acerca del Mal (Zampanó) redimido por el Bien (Gelsomina) desde un punto de vista cristiano. Como dijimos antes, Fellini sufrió una educación católica que le fascinaba, pero a la vez le repelía; y todo esto se hace patente en un emotivo drama de corte neorrealista de obligada visualización para todos los amantes del séptimo arte.

Os ofrecemos la versión original en italiano subtitulada en español. Además, si queréis descargar la película os proporcionamos un enlace en su versión alemana.

Que la disfrutéis.

Ver película:
Fuente del vídeo : Youtube
Fuente de la descarga : Archive.org (de)

lunes, 29 de septiembre de 2014

Roma, città aperta

1945 : Roma, ciudad abierta / Roma, città aperta
Cartel de la película : Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini

Dirección : Roberto Rossellini.
Producción : Giuseppe Amato, Ferruccio De Martino y Roberto Rossellini.
País: Italia.
Guión: Sergio Amidei, Alberto Consiglio, Federico Fellini y Roberto Rossellini.
Reparto : Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Plagiero, Nando Bruno, Harry Feist
Música : Renzo Rossellini.
Fotografía : Ubaldo Arata.
Duración: 98 minutos.

Roberto Rossellini (Roma, 1906 - Roma, 1977).
La obra de Rossellini es una de las más ricas y significativas del cine moderno.
Considerado hoy en día como uno de los mejores clásicos de todos los tiempos, sus películas han pasado a la historia del cine por su veracidad testimonial, su inquietud social y sus técnicas de creación audiovisual.
Imagen de Roberto Rossellini con una gatita en su brazos


Rossellini fue capaz de mostrar escenarios naturales en lugar de decorados de estudio, descubrió un nuevo concepto de movilidad utilizando una cámara llevada a mano, se implicó en la búsqueda de grandes actores "no profesionales" y aplicó una nueva mirada crítica a la retórica de la belleza que existía en su época. No hay duda de que se trata de uno de los más grandes realizadores que más influencia han ejercido sobre el séptimo arte en todo el mundo. Además, queremos llamar la atención sobre la sobresaliente evolución de su trayectoria bajo una perspectiva contemporánea que nos conduce a aspectos polémicos como el final del cine-espectáculo.

La obra de Rossellini tuvo como vocación y origen un cine documental y realista; un cronista histórico y testimonial que con el tiempo -no sabemos si de forma accidental- se desvió hacia el cine de ficción. Finalmente, en 1964, Rossellini proclamó públicamente la muerte del cine como espectáculo y se dedicó realizar películas para cine y televisión con un marcado carácter histórico, didáctico y cultural. Un retorno a los orígenes de su carrera.

Como ya vimos cuando publicamos la película de Vittorio de Sica, Ladri di bicilette (Ladrón de bicicletas, 1948), que junto a La terra trema de  LuchinoVisconti (1947) y Roma, città aperta se forma el triángulo fundamental del neorrealismo italino.


Filmografía:

1941, La nave bianca 
1942, Un pilota ritorna
1943, L'uomo dalla croce
1945, Roma città aperta
1946, Desiderio
1046, Paisà
1946, Germania anno zero
1948, L'amore, episodio Una voce umana y Il miracolo
1950, Stromboli terra di Dio
1950, Francesco, giullare di Dio
1952, Invidia
1952, La macchina ammazzacattivi
1952, Europa '51
1953, Viaggio in Italia
1954, Dov'è la libertà?
1954, La paura
1954, Giovanna d'Arco al rogo
1959, India
1959, Il generale Della Rovere
1960, Era notte a Roma
1961, Viva l'Italia!
1961, Vanina Vanini
1962, Anima nera
1974, Anno uno 
1975, Il messia


Roma città aperta / Roma, ciudad abierta
Fotograma de Roma, città aperta con Maria Michi

Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta) es una obra maestra que tiene como base un claro signo de protesta. Un desgarrador documento sociopolítico que marca el comienzo de la Trilogía Neorrealista de Roberto Rossellini. Estrenada poco después del final de la II Guerra Mundial, el director supo aprovechar y plasmar el deprimido aspecto de la ciudad de Roma para imprimir un mayor impacto y sobre todo, un mayor realismo visual.

Otro fotograma de la película Roma, ciudad abierta de Roberto Rosellini

Basada en un testimonio real donde un cura que ayudaba a la Resistencia (Luigi Morosini) fue torturado y asesinado por los nazis; la película, ambientada en Roma entre 1943 y 1944, cuenta ésta y otras historias sobre la resistencia italiana bajo una perspectiva dramática y neorrealista única e incomparable que tiene la firma del director italiano: Roberto Rosellini.

Obra indispensable del Cine.
Os dejamos ver la película.

Ver película:
Fuente: Youtube

lunes, 22 de septiembre de 2014

The Stranger

1946 : The Stranger / El Extraño
Cartel de El Extraño, Orson Welles, 1946

Dirección : Orson Welles.
Producción : Sam Spiegel.
País: Estados Unidos.
Guión: Anthony Veiller.
Reparto : Edward G. Robinson, Loretta Young, Orson Welles, Philip Merivale, Richard Long, Konstantin Shayne, Billy House.
Música : Bronislaw Kaper.
Fotografía : Russell Metty.
Duración: 92 minutos.

George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, 1915 - Hollywood, Los Ángeles, 1985).
Actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Una mente única y privilegiada que dio como resultado un polifacético personaje. Y es que Orson Welles destacó en el teatro, en la radio y por supuesto, en el Cine.
El éxito le vino muy pronto ya que con solo 23 años hizo creer a miles de oyentes el comienzo de una invasión extraterrestre a través de la serie radiofónica La guerra de los mundos (The War of the Worlds).

Fotografía de Orson Welles en 1937

En Historiadelcine.com.es nos atrevemos a decir que el cine moderno evolucionó, se reinventó y se perfeccionó gracias al talento innovador y técnico de Orson Welles. Una aportación estética y expresionista que hizo avanzar al Cine por rutas inéditas hasta ese momento y que han ejercido enormes influencias. Welles planteó una revolución dramatúrgica. Como ejemplos ilustrativos podemos citar el magistral manejo del concepto de Flash-Back -interrupciones de la narración en presente para mostrar un hecho pasado-, el uso del objetivo gran angular, sus ampulosos encuadres o el empleo de los decorados con techo.

Filmografía:

1938 - Too Much Johnson (película recuperada en 2013)
1941 - Citizen Kane (Ciudadano Kane / El ciudadano)
1942 - The Magnificent Ambersons (Soberbia11 / El cuarto mandamiento)
1942 - It's all true - película inacabada.
1942 - Tanques (Tanks).
1945 - The Stranger (El extraño).
1947 - The Lady from Shanghai (La dama de Shanghái).
1947 - Macbeth (Macbeth).
1952 - Otelo.
1955 - Mr. Arkadin (Mister Arkadin/Confidential report).
1955 - The Land of the Basques (La tierra de los vascos) - Documental para BBC.
1956 - Moonraker - Película desconocida en argumento.
1957 - Touch of Evil (Sed de Mal / Sombras del mal).
1962 - El proceso (The Trial).
1965 - Campanadas a medianoche (Falstaff / Chimes at Midnight).
1967 - The Deep (film inconcluso).
1968 - Una historia inmmortal (The immortal story).
1969 - Don Quijote de Orson Welles (película inacabada  pero montada en 1992 por Jesús Franco).
1970 - Al otro lado del viento  (película inacabada)
1973 - F for Fake (F de Falso / Falso / Fraude)
1978 - Filming Othello


The Stranger / El extraño
El Extraño de Orson Welles - 1946 - Fotograma

El Extraño (también traducida como El extranjero) abre nuestro ciclo dedicado a Orson Welles. Entendemos que no se trata de su trabajo más importante, pero sí que deseamos destacar este film como preludio a su obra ya que una carrera tan variopinta y accidentada exige presentaros su sentido del espectáculo, su dialéctica de la realidad y las apariencias, su visión de la verdad y la mentira, y sobre todo: enseñaros a disfrutar de su impecable puesta en escena y su fascinación por la imagen.

Detalle de un fotograma de la película de Orson Welles; The Stranger (1946)

The Stranger es fruto de un guión de A.Veiller a partir de una original idea del director y guionista ruso David Trivas. La trama comienza cuando el señor Wilson (Edward G. Robinson) de la Comisión de Crímenes de Guerra de la ONU busca a un nazi fugitivo, Franz Kindler (Orson Welles), un criminal de guerra difícil de atrapar. Kindler ha cometido muchas atrocidades en los campos de concentración y esconde su secreto con mucha discreción. Dispone de una nueva identidad, Charles Rankin, y vive con su mujer en un pequeño pueblo de los Estados Unidos...

Una buena historia que posee un hilo conductor magistralmente tejido por el realizador Orson Welles y que esperamos sea de vuestro agrado y admiración.

Ver película:

Fuente Archive.org

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Cabiria

1914 : Cabiria
Cartel original de la película Cabiria

Dirección y Producción : Giovanni Pastrone.
País: Italia.
Guión: Giovanni Patrone y Gabriele D'Annunzio.
Reparto : Lidia Quaranta, Italia Almirante Manzini, Umberto Mozzato, Bartolomeo Pagano, Carolina Catena, Vitale De Stefano.
FX : Segundo de Chomón.
Fotografía : Segundo de Chomón, Giovanni Tomatis, Augusto Battagliotti, Natale Chiusano y Carlo Franzeri.
Duración: 245 minutos.

Giovanni Pastrone (Montechiaro d'Asti, 1883 - Turín, 1959), también conocido con el seudónimo de Piero Fosco, fue director, guionista y productor de cine y ha pasado a la Historia del Cine Universal gracias a su colosal película: Cabiria.
Fotografía de Giovanni Pastrone tomada en 1925

La filomografía de Pastrone cuenta solamente con dos largometrajes: La Caída de Troya (1911) y Cabiria (1914), ya que pocos años después se retiró del mundo del cine para dedicarts a la investigación científica. Sin embargo, directores tan importantes como D.W. Griffith o Martin Scorsese valoraron y admiraron el innegable talento del cineasta italiano.

Giovanni Pastrone ocupa un lugar importante dentro de nuestra colección sobre las películas más importantes e influyentes de la Historia del Cine. Nos vemos obligados, por tanto, a publicar su obra magna: Cabiria.

Cabiria
Imagen con un anuncio de la película de G. Pastrone: Cabiria

Se trata de una película muda de los primeros años de la industria cinematográfica de Italia. 
La película está ambientada en la antigua Cartago y Sicilia durante la segunda Guerra Púnica, en los años 218-202 antes de Cristo. El drama se centra sobre una niña que ha sido secuestrada, Cabiria, con un fondo y un paisaje colosales en los que se pueden admirar escenas tan increíbles como: una erupción del Monte Etna, horribles rituales religiosos, el largo viaje alpino de Aníbal, la derrota de Arquímedes en el cerco de Siracusa... 

Fue el comienzo de Cine épico.

Os ofrecemos una versión restaurada y musicada por Salvatore Caruso.
Creemos que merece la pena contemplar y disfrutar de este documento histórico. 

Ver película:

Fuente Archive.org