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Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
Imagen : Cámara

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Imagen : Fotograma antiguo que contiene una pareja riéndose

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Ladri di biciclette

1948 : Ladri di biciclette/Ladrón de bicicletas


Fotograma de la película: Ladrón de bicicletas. En blanco y negro, se muestra al niño esperando, pensativo, a su padre, sentado en el borde de la acera de una calle de Roma


Dirección : Vittorio de Sica.
Producción : PDS de Sica.
País: Italia
Guión: Vittoria de Sica, Cesare Zavattini, Suso Cecchi d'Amico y otros.
Reparto : Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Gino Saltamerenda, Vittorio Antonucci Giuli y, Chiari Elena Altieri.
Música : Alessandro Cicognini.
Fotografía : Carlo Montuori.
Duración: 92 minutos.

Vittorio de Sica, (Sora, Campania, Italia, 1901-1974). Actor y director de cine y de teatro, que desde niño vivió en Roma para terminar convirtiéndose, junto a Roberto Rosellini y Luchino Visconti, en uno de los exponentes más importantes del Neorrealismo Italiano.

Imagen de Vittoria de Sica, con sombrero, traje y abrigo de paño


El Neorrealismo italiano nace de una estrecha relación entre el cine mudo, donde los sentimientos de los personajes adquieren una relevancia indiscutible y el realismo literario, donde se busca una estética descriptiva de la realidad, y en definitiva, del mundo que nos rodea.

Vittoria de Sica fue ganador de cuatro Óscars y muy bien recibido siempre en todas las críticas del mundo ya que presentó un cine muy directo que tenía como protagonista, además de las personas, la Calle. De ahí procede la frase de que de Sica sacó el cine a la calle.

Filmografía: 

1940: Rosas escarlata / Rose scarlatte
1941: Nacida en viernes / Teresa Venerdì
1941: Magdalena, cero en conducta / Maddalena zero in condotta
1942: Recuerdo de amor / Un garibaldino al convento
1943: Los niños nos miran / I bambini ci guardano
1945: La puerta del cielo / La porta del cielo
1946: El limpiabotas / Sciuscià
1948: Ladrón de bicicletas o Ladrones de bicicletas / Ladri di biciclette
1951: Milagro en Milán / Miracolo a Milano
1952: Umberto D.
1953: Estación Termini / Stazione Termini
1954: El oro de Nápoles
1956: El techo / Il tetto
1957: A Farewell to Arms (Adiós a las Armas) / Mayor Alessandro Rinaldi
1959: El general De La Rovere / Il generale della Rovere
1960: Dos mujeres / La ciociara
1960: It Started in Naples / Abogado Vitale
1961: El juicio universal / Il giudizio universale
1962: Boccaccio 70 / Boccaccio '70
1962: Los secuestrados de Altona, / I sequestrati di Altona
1963: Ayer, hoy y mañana / Ieri, oggi, domani
1963: El especulador / Il Boom
1964: Matrimonio a la italiana / Matrimonio all'italiana
1965: Un mondo nuovo
1966: Tras la pista del zorro / Caccia a la volpe
1967: Siete veces mujer / Woman Times Seven
1967: Las brujas / Le streghe
1968: Amantes / Amanti
1970: Tres parejas / Le coppie
1970: El jardín de los Finzi-Contini I y II / Il giardino dei Finzi-Contini I y II
1970: Los girasoles / I girasoli
1972: ¿Y cuando llegará Andrés? / Lo chiameremo Andrea)
1973: Las vacaciones / Una breve vacanza
1974: El viaje / Il viaggio

Ladrón de Bicicletas
Fotograma de la película, Ladrón de bicicletas. Llueve en Roma, padre e hijo observan unas bicicletas


Tenemos el inmenso placer de invitarles a ver una de las mejores películas de la historia del Cine: Ladri di bicilette (Ladrón de bicicletas), que junto a  Roma, città aperta de Rossellini (1945) y  La terra trema de Visconti (1947), de las que hablaremos en este blog más adelante, forma el triángulo fundamental del neorrealismo italino.

Ladrón de bicicletas es una historia ambientada en la Roma de la postguerra, donde un trabajador que estaba en paro por fin consigue un trabajo que consiste en pegar carteles. Pero, "como tantas cosas", esta repentina ocasión tenía una pega importante; el puesto de trabajo requería de forma indispensable disponer de una bicicleta propia. Alentado por la ilusión y la necesidad, Antonio Ricci, consigue comprarse una vieja bicicleta; pero todo su afán quedará frustrado ya que en su primer día de trabajo, un desalmado se la roba. Así es como comienza toda una odisea en la que Antonio y su hijo Bruno recorren toda Roma para recuperar su bicicleta.

Cabe destacar, volviendo a la idea del cine en la calle, la magistral interpretación de una actores que no eran profesionales bajo la cámara, también urbana, de Vittorio de Sica.

Creemos que en estos momentos "críticos" es casi obligado recordaros esta obra maestra.
Imprescindible.
Ver película:
Audio: Italiano
Subtítulos: Español
Fuente: YouTube

Descargar Película

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Smultronstället

1957 : Smultronstället/Fresas Salvajes


Dirección : Ingmar Bergman.
Producción : Allan Ekelund.
Productora : Svensk Filmindustri.
País: Suecia
Guión: Ingmar Bergman.
Reparto : Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelvenstam, Jullan Kindahl
Música : Erik Nordgren.
Fotografía : Gunnar Fischer.
Duración: 91 minutos.

Ingmar Bergman, (Suecia, 1918-2007), guionistadirector de cine y teatro. Para muchos, como el que escribe en este blog, el mejor director de cine de la historia. Es evidente que va a ser muy difícil definir el trabajo de este maestro desde el primer artículo ya que la obra de Bergman requiere ser contemplada con mucha atención.

Hijo de un rígido pastor protestante, Bergman estudió arte y literatura en la universidad de Estocolmo donde comenzó a tomar contacto con el mundo del teatro. Enormemente influenciado por Shakespeare y Strindberg y gracias a su valor, me atrevo a decir, innato, en su exquisito estilo de puesta en escena de cualquier obra teatral, ya en los años cuarenta se dio cuenta de que tenía que aplicar su técnica en otro entorno audiovisual: El Cine. Así fue como en 1945 dirigió su primera película: Crisis.

Tanto el éxito como el prestigio de Bergman vienen marcados por su forma de hacer y entender el Cine. No se olvida del montaje, pero lo aplica después de crear una composición escénica muy cuidada debido a su marcada orientación teatral. Esto hace que los montajes no sean excesivamente complejos, sin embargo, es capaz de obtener unos resultados realmente espectaculares y sorprendentes que agradan tanto a los puristas del cine como a los puristas del teatro. Por otro lado, la temática de sus películas, casi siempre desde un punto de vista trágico, está regada con los ingredientes que marcaron su vida: religión, sexo y muerte. Casado en cinco ocasiones, descubrió musas como Liv Ullmann. Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck o Ulla Jacobsson.

Fue, junto al maestro alemán Wim Wenders, uno de los fundadores de la Academia Europea de Cine -EFA 1988-, ganador de 6 Óscars y ganador de otros importantes premios como el Erasmus -1965-, Premio Internacional de Teatro Luigi Pirandello -1971-, Goethe -1976-, Medalla de Oro de la Academia Sueca -1977-, o la Palma de Oro a su carrera del Festival de Cannes de 1997.

"Los demonios son incontables, aparecen en los momentos más inoportunos y crean pánico y terror. Pero he aprendido que si puedo dominar las fuerzas negativas y subirlas a mi carro, entonces, pueden trabajar en beneficio mío" 

(Ingmar Bergman, 2001)


Imagen: Ingmar Bergman duranta una producción

Filmografía más relevante

1945 - Crisis (Kris)
1946 - Llueve sobre nuestro amor (Det regnar på vår kärlek)
1947 - Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte)
1948 - Música en la oscuridad (Musik i mörker)
1949 - Prisión (Fängelse)
1950 - Hacia la felicidad (Till glädje)
1951 - Juegos de verano (Sommarlek)
1952 - Tres mujeres o Secretos de mujeres (Kvinnors väntan)
1953 - Un verano con Mónica (Sommaren med Monika
1954 - Una lección de amor (En lektion i kärlek)
1956 - El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
1957 - Fresas salvajes (Smultronstället)
1958 - El rostro (Ansiktet)´
1959 - El manantial de la doncella (Jungfrukällan)
1961 - Como en un espejo (Såsom i en spegel)
1962 - Los comulgantes (Nattvardsgästerna). 
1963 - El silencio (Tystnaden)
1964 - Todas esas mujeres (För att inte tala om alla dessa kvinnor)
1968 - La hora del lobo (Vargtimmen)
1969 - El rito (Riten)
1971 - La carcoma (Beröringen)
1972 - Gritos y susurros (Viskningar och rop)
1975 - La flauta mágica (Trollflöjten)
1976 - Cara a cara (Ansikte mot ansikte). 
1977 - El huevo de la serpiente (Ormens ägg/Das Schlangenei)
1978 - Sonata de otoño (Höstsonaten)
1980 - De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten)
1982 - Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
1997 - En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)
2000 - Creadores de imágenes (Bildmakarna) 
2003 -  Saraband


Smultronstället (Fresas salvajes)

Imagen: Fotograma de Fresas Salvajes (Ingmar Bergman)

Hemos decidido comenzar nuestro ciclo sobre Ingmar Bergman con una de sus películas más destacadas: Fresas Salvajes, en sueco: Smultrontället, ganadora de numerosos premios como el Globo de Oro de 1960 o el Oso de oro del Festival de Berlín de 1958. 
Isak Borg, de 78 años, viaja en coche acompañado de su nuera Marianne para recibir un premio honorífico por su trabajo en la Universidad de Lund. Se trata de un  viaje metafísico a través de los recuerdos y los sueños más importantes de su vida. Bergman vuelve a analizar con maestría sus recurrentes inquietudes referidas a las relaciones, el amor y la muerte, contándonos magistralmente la vida de su protagonista de una forma retrospectiva.
La acción se desarrolla en Suecia, país donde las fresas salvajes simbolizan el comienzo de la primavera y que para nuestro protagonista, Isak, representan el comienzo de un nuevo despertar en la recta final de su existencia.

Una obra de arte onírica y simbólica que no dejará indiferente a nadie. Esperamos que os guste tanto como a nosotros y podáis hacer algún comentario de cualquier tipo.

Ver película :
Fuente Archive.org

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