sábado, 12 de septiembre de 2015

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
www.historiadelcine.com.es

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Historia del Cine

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Últimas películas añadidas:

viernes, 13 de febrero de 2015

Zero de conduite

1933 : Zéro de conduite / Cero en conducta


Película: Zéro de conduite de Jean Vigo



Dirección : Jean Vigo.
Producción : Jean Vigo.
País: Francia.
Guión: Jean Vigo.
Montaje: Jean Vigo.
Reparto: Jean Dasté y Robert Le Flon.
Fotografía : Boris Kaufman.
Música: Maurice Jaubert.
Duración: 41 minutos.

Jean Vigo (París, 1905 - París, 1934) guionista e influyente director de cine francés.

Fotografía de Jeaen Vigo en 1930

Llevó tiempo darnos cuenta del exquisito talento de Jean Vigo, quizá por lo poco duradera que fue su carrera cinematográfica o quizá por la falta de un exhaustivo análisis de su trabajo. Pero sin duda alguna se trata de una figura muy especial e indispensable para comprender y reflexionar sobre la Historia del Cine.

Hijo de un redactor anarquista catalán que murió de forma prematura y traumática, Vigo tuvo que ser internado en un colegio francés en la zona de los Pirineos (Millau) donde recibió una "rígida" educación y que además le supuso una grave enfermedad pulmonar. Años más tarde, en Niza, conoció a Boris Kaufman, un director de fotografía de origen ruso con el que presentó su primer trabajo: À propos de Nice (Sobre Niza) en 1930. Es evidente que el fruto de esta relación tuvo una gran relevancia para Kaufman, al que ya hemos hecho referencia en nuestro anterior artículo: 12 Hombres sin piedad; un impresionante director de fotografía que colaboró en grandes películas como La ley del silencio o Esplendor en la hierba (Elia Kazan); y para el mismo Jean Vigo. Juntos emprendieron un proyecto que algunos denominaron como el Documental Social que intentaba plasmar una visión de una sociedad decadente utilizando el concepto de Cine-Verdad (Kino Pravda): la filmación de la vida misma in situ, siempre con la cámara recorriendo y filmando la ciudad y su gentes, en muchas ocasiones, de forma encubierta.

Fotografía de Boris Kaufman

Después de Sobre Niza llegaron sus otras tres obras: un documental sobre el campeón de natación Taris; su primer "largo" que abre nuestro ciclo sobre Vigo: Cero en conducta, y finalmente, su grandilocuente y magistral historia de amor El Atalante de la que hablaremos en otro artículo.

En 1934, durante la edición de su película L'Atalante, a la edad de 29 años, Jean Vigo fallece en París a causa de una enfermedad incurable en aquellos tiempos.

Filmografía:

1930 - À propos de Nice 
1931 - Taris, roi de l'eau 
1933 - Cero en conducta (Zéro de conduite) 
1934 - L'Atalante


Zéro en conduite
Fotograma de la película Zéro de conduite, de Jean Vigo

Cero en conducta (Zéro de conduite), estrenada en abril de 1933, es una obra fruto de su estancia en el internado de Millau, íntima y muy personal. La cinta nos muestra el levantamiento de los alumnos de un internado contra sus terribles maestros; una especie de utopía anarquista enmarcada en una sucesión de eficaces planos filmados por Kaufman que ensalzan y enriquecen una concepción surrealista, poética y autobiográfica del genio francés Jean Vigo.

Cero en conducta denota un tema complicado y controvertido, sobre todo en aquellos momentos en Francia o Europa. Es comprensible por tanto, que el filme no tuviera demasiado éxito; sin embargo, la cinta no pudo, ni podrá, pasar desapercibida. Es absolutamente necesario contemplarla para poder vislumbrar innumerables repercusiones en otras películas como 400 Golpes de Truffaut, Les Carabiniers de Godard o If... de Lindsay Anderson...

Fotograma de la película: Cero en conducta donde se puede ver a los internados de un colegio revelarse contra sus profesores

Por último, aportaros que Zéro en conduite estuvo prohibida y censurada en Francia hasta mediados de los años 40.

En fin, os dejamos con esta Gran Película que merece la pena visionar varias veces para encontrar nuevos detalles, matices e influencias. Es por ello por lo que Cero en conducta es tan Grande y estamos muy orgullosos de ofreceros la posibilidad de verla aquí, en Historia del Cine.

Ver la Película:

  Descargar Película
Fuente: Archive.org
(CC:By-ND-Sa-Nc)

miércoles, 28 de enero de 2015

12 Angry Men

1957 : Twelve Angry Men / 12 Hombres sin piedad
Cartel de la película : 12 hombres sin piedad, Sidney Lumet, 1957



Dirección : Sidney Lumet.
Producción : Henry Fonda, Reginald Rose.
País: Estados Unidos.
Guión: Reginald Rose.
Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec.
Fotografía : Boris Kaufman.
Música: Kenyon Hopkins.
Duración: 95 minutos.

Sidney Lumet (Filadelfia, 1924 - Nueva York, 2011) actor, director, guionista y  productor de cine con cincuenta años de trayectoria profesional.

Fotografía de Sidney Lumet en la década de los 50

De origen judío e hijo de artistas, su vida estuvo vinculada al mundo del teatro hasta que en 1939 debutó como actor bajo la dirección de Dudley Murphy en la película Third of a Nation. En 1947 comienza su carrera como director de sus propias obras de teatro, después continúa como director televisivo, y por fin, en 1952, dirige su primera película: Twelve Angry Men, un éxito comercial y una grata sorpresa para la crítica internacional que ha encumbrando este film en lo más alto del ranking cinematográfico.

Aunque es verdad que tras el éxito de 12 Hombres sin piedad, el listón de calidad de Lumet no siempre estuvo a la misma altura o se midió con diferentes raseros, hay que reconocer que en su larguísima trayectoria nos ha dejado inolvidables títulos como Serpico (1973), Tarde de perros (1975), El príncipe de la ciudad (1981), Veredicto final (1982), hasta su último thriller: Antes que el diablo sepa que has muerto (2007).

Es natural que en 2005 se le otorgase un Óscar honorífico reconociendo su gran trayectoria profesional.

Fotografía con Marlon Brando y Sidney Lumet en 1959


Filmografía más relevante:

1957 - 12 Angry Men
1958 - Stage Struck
1959 - Esa clase de mujer (That Kind of Woman
1950 - Piel de serpiente (The Fugitive Kind)
1961 - Una mirada desde el puente (Vu du pont)
1962 - Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night)
1964 - El prestamista (The Pawnbroker)
1964 - Punto límite (Fail-Safe)
1965 - La colina (The Hill)
1966 - El grupo (The Group)
1966 - Llamada para el muerto (The Deadly Affair
1968 - Bye Bye Braverman
1968 - La gaviota (The Seagull)
1969 - Una cita (The Appointment)
1971 - Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes)
1972 - Perversión en las aulas (Child's Play)
1973 - La ofensa (The Offence)
1973 - Serpico
1974 - Lovin' Molly
1974 - Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express)
1975 - Tarde de perros (Dog Day Afternoon)
1976 - Network, un mundo implacable (Network)
1977 - Equus
1978 - El mago (The Wiz)
1980 - Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want)
1981 - El príncipe de la ciudad (Prince of the City)
1982 - La trampa de la muerte (Deathtrap)
1982 - Veredicto final (The Verdict)
1983 - Daniel
1984 - Buscando a Greta (Garbo Talks)
1986 - Power
1986 - A la mañana siguiente (The Morning After)
1988 - Un lugar en ninguna parte (Running on Empty)
1989 - Negocios de familia (Family Business)
1990 - Distrito 34: corrupción total
1992 - Una extraña entre nosotros (A Stranger Among Us)
1993 - El abogado del diablo (Guilty as Sin)
1997 - La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan)
1997 - En estado crítico (Critical Care)
1999 - Gloria (Gloria)
2006 - Find Me Guilty (Find Me Guilty)
2007 - Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead)

Twelve Angry Men
Fotograma de la película: 12 hombres sin piedad, en el centro, Henry Fonda

Es realmente impresionante y envidiable que Sidney Lumet tuviese un comienzo como director con 12 hombres sin piedad. Ganadora del Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1957, la cinta exhibe una magistral adaptación de una obra teatral de Reginald Rose en la que reúne a 12 grandes actores para representar un juicio popular. Henry Fonda, el número 8, será el encargado de convencer y demostrar a sus compañeros la inocencia de un muchacho acusado por el asesinato de su padre.

Genial y efectivo montaje que ha servido de referencia a posteriores versiones o películas que tienen como punto de partida la deliberación de un grupo de personas para decidir el futuro del acusado. En España, por ejemplo, fue el programa de Radio Televisión Española,  Estudio 1,  en 1973, el encargado de realizar una más que aceptable adaptación dirigida por Gustavo Pérez Puig e interpretada por Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso.

¿El mejor drama judicial de la Historia del Cine?

Ver la Película:

  Descargar Película - Versión Fancesa
Fuente: Archive.org
(CC:By-ND-Sa-Nc)

martes, 23 de diciembre de 2014

The Gold Rush

1925 : The Gold Rush / La quimera del oro
Cartel de la película : The Gold Rush - 1925 - Chaplin

Dirección : Charles Chaplin.
Producción : Charles Chaplin.
País: Estados Unidos.
Guión: Charles Chaplin.
Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Jack Oackie, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite. Georgia Hale
Fotografía : George Barnes.
Música: Charles Chaplin.
Montaje: Jack Wilson.
Duración: 95 minutos.

Charles Spencer Chaplin (Londres, Inglaterra, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977). Cómico, músico, actor, escritor, productor y cineasta británico considerado como una de las personalidades más famosas de la Historia del Cine.

Proseguimos nuestro ciclo y homenaje dedicado a Charles Chaplin.

Imagen de Charles Chaplin interpretando a Charlot

Hijo de artistas del Music-Hall comenzó su carrera en Inglaterra a los 5 años de edad y en 1907 se instaló en Estados Unidos. Henry Lehrman fue el director que introdujo en 1914 el debut de Charles Chaplin en el cine, primero con la película Making a Living, que mostraba a Chaplin en el papel de un periodista, y pocos meses después, también bajo la dirección de Lehrman, se estrenó la película Kid Auto Races at Venice (Carreras sofocantes). Con este título se inventó el personaje que le haría famoso e inolvidable, una especie de Vagabundo con bastón y bombín que para muchos es el símbolo fundamental del Cine Mudo: Charlot. El éxito fue rotundo y se rodaron más de treinta películas y cortos con el personaje del Vagabundo.
Ese mismo año, en 1914, junto a Joseph MaddernCharles Chaplin dirige su primera película: Twenty Minutes of Love, título que abrió nuestro ciclo dedicado a este gran pionero del Cine. Desde ese momento la prolífica carrera de Chaplin no se detuvo en ningún momento, aportando una cantidad ingente de trabajos en la industria cinematográfica. No olvidemos que en 1919, junto a ilustres figuras como Douglas Fairbanks, D.W. Griffith y Mary Pickford, Charles Chaplin fundó la compañía United Artists.

Los 4 fundadores de United Artists en 1919

Filmografía más relevante:

1914 - Charlot periodista (Marking a Living). 
1914 - Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice). 
1914 - Charlot, huésped ideal (The Star Boarder). 
1914 - Charlot, falso dentista (Laughing Gas). 
1914 - Charlot panadero (Dough and Dynamite). 
1914 - Charlot de Conquista, (Twenty Miunutes of Love) 
1915 - Charlot cambia de oficio (His New Job). 
1915 - Charlot trasnochador (A Nigth Out). 
1915 - Charlot vagabundo (The Tramp). 
1915 - Charlot marinero (Shanghaied). 
1915 - Charlot, licenciado de presidio (Police). 
1915 - Aventuras de Charlot (Triple Trouble). 
1916 - Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker). 
1916 - Charlot bombero (The Fireman). 
1916 - Charlot, músico ambulante (The Vagasond). 
1916 - Charlot, héroe de patín (The Rink). 
1917 - Charlot en la calle de la Paz (Easy Street). 
1917 - Charlot en el balneario (The Cure). 
1917 - Charlot emigrante (The Immigrant). 
1917 - El aventurero (The Adventurer). 
1918 - Vida de perro (A Dog's Life). 
1918 - ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!). 
1919 - Al sol (Sunnyside). 
1919 - Un día de juerga (A days pleasure). 
1920 - El chico (The Kid). 
1921 - Vacaciones (The Iddle Class). 
1922 - Día de paga (Pay Day). 
1922 - El peregrino (The Pilgrim). 
1923 - Una mujer de París (A Woman of Paris). 
1925 - La quimera del oro (The Gold Rush). 
1927 - El circo (The Circus). 
1930 - Luces de la ciudad (City Lights). 
1935 - Tiempos modernos (Modern Times). 
1940 - El gran dictador (The Great Dictator). 
1946 - Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux). 
1952 - Candilejas (Limelight). 
1957 - Un rey en Nueva York (A King in New York). 
1966 - La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong).

The Gold Rush
Famoso Fotograma de la película : The Gold Rush en el que podemos ver a Charlot comiéndose una bota

En esta ocasión le toca el turno a una de sus mejores películas como director: La Quimera del oro (The Gold Rush), estrenada en junio del año 1925 y reestrenada en su versión sonora de 1942.

La cinta exhibe a un experimentado Chaplin en su papel de Vagabundo, que acude en solitario a Klondike, en Alaska, encandilado por la fiebre del oro. La aventura dará comienzo con una gran tormenta que obligará a Charlot a cobijarse en una recóndita cabaña que pertenece a un malvado bandido. Todo lo que ocurre después es digno de ver y disfrutar ya que nada en la película tiene desperdicio.

Fotograma final de la película: The Gold Rush que muestra a Charlot besando a la chica

Una Obra Maestra.
Ver la Película:

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Fuente: Archive.org