sábado, 12 de septiembre de 2015

Presentacion

Bienvenidos a la Historia del Cine
El cine sustituye nuestra mirada por un mundo que se acomoda a nuestros deseos.
(André Bazin)
www.historiadelcine.com.es

El Cine es una parte muy importante de nuestra historia. Desde sus comienzos en París, en 1895, hasta nuestros días, el cine ha representado un panorama narrativo, una expresión plástica y un espectáculo artístico que aporta funciones estéticas, psicológicas y morales.

Queremos comenzar hablando de cine, pero marcando una diferencia entre el cine de consumo y el cine de autor. A lo largo de la historia de cine, las obras de ciertos creadores como Chaplin, Eisenstein, Vigo, Von Stroheim, Murnau, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Antonioni, Orson Welles, Fritz Lang,  Ingmar Bergman, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Francesco Rosi, Marco Ferreri, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Saura, Truffaut, Polanski, Mizoguchi... han contrastado por su acusada personalidad e independencia con otras producciones de carácter rutinario, me atrevo a decir, sin estilo, y al servicio de las empresas productoras. Gracias a importantes festivales internacionales o publicaciones muy especializadas se ha podido marcar una diferencia entre el cine-arte y el cine-industria.

Imagen : Ingmar Bergman : 1965


Les presentamos una selección de películas de culto.
Las películas más importantes de la historia se encuentran en este listado que hemos ordenado cronológicamente por décadas.

Esperamos que esta selección sea del agrado de cinéfilos empedernidos, buscadores de películas, estudiantes, artistas, escritores, historiadores... o gente, que como nosotros, pensamos que para comprender correctamente el séptimo arte hay que ver cómo ha sido el cine desde sus inicios.

Creemos que el material aquí expuesto aportará un valioso contenido didáctico para todos.

Desde este mismo Blog será posible visualizar la colección de películas, y de paso poder comentar o discutir la película con otros usuarios.

Historia del Cine

Nuestra selección se irá enriqueciendo de títulos progresivamente
¡¡Atención a nuestras Novedades!!

Décadas:

1961 - 1970
1971 - 1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010

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Últimas películas añadidas:

miércoles, 28 de enero de 2015

12 Angry Men

1957 : Twelve Angry Men / 12 Hombres sin piedad
Cartel de la película : 12 hombres sin piedad, Sidney Lumet, 1957



Dirección : Sidney Lumet.
Producción : Henry Fonda, Reginald Rose.
País: Estados Unidos.
Guión: Reginald Rose.
Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley, Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, Edward Binns, Joseph Sweeney, George Voskovec.
Fotografía : Boris Kaufman.
Música: Kenyon Hopkins.
Duración: 95 minutos.

Sidney Lumet (Filadelfia, 1924 - Nueva York, 2011) actor, director, guionista y  productor de cine con cincuenta años de trayectoria profesional.

Fotografía de Sidney Lumet en la década de los 50

De origen judío e hijo de artistas, su vida estuvo vinculada al mundo del teatro hasta que en 1939 debutó como actor bajo la dirección de Dudley Murphy en la película Third of a Nation. En 1947 comienza su carrera como director de sus propias obras de teatro, después continúa como director televisivo, y por fin, en 1952, dirige su primera película: Twelve Angry Men, un éxito comercial y una grata sorpresa para la crítica internacional que ha encumbrando este film en lo más alto del ranking cinematográfico.

Aunque es verdad que tras el éxito de 12 Hombres sin piedad, el listón de calidad de Lumet no siempre estuvo a la misma altura o se midió con diferentes raseros, hay que reconocer que en su larguísima trayectoria nos ha dejado inolvidables títulos como Serpico (1973), Tarde de perros (1975), El príncipe de la ciudad (1981), Veredicto final (1982), hasta su último thriller: Antes que el diablo sepa que has muerto (2007).

Es natural que en 2005 se le otorgase un Óscar honorífico reconociendo su gran trayectoria profesional.

Fotografía con Marlon Brando y Sidney Lumet en 1959


Filmografía más relevante:

1957 - 12 Angry Men
1958 - Stage Struck
1959 - Esa clase de mujer (That Kind of Woman
1950 - Piel de serpiente (The Fugitive Kind)
1961 - Una mirada desde el puente (Vu du pont)
1962 - Larga jornada hacia la noche (Long Day's Journey Into Night)
1964 - El prestamista (The Pawnbroker)
1964 - Punto límite (Fail-Safe)
1965 - La colina (The Hill)
1966 - El grupo (The Group)
1966 - Llamada para el muerto (The Deadly Affair
1968 - Bye Bye Braverman
1968 - La gaviota (The Seagull)
1969 - Una cita (The Appointment)
1971 - Supergolpe en Manhattan (The Anderson Tapes)
1972 - Perversión en las aulas (Child's Play)
1973 - La ofensa (The Offence)
1973 - Serpico
1974 - Lovin' Molly
1974 - Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express)
1975 - Tarde de perros (Dog Day Afternoon)
1976 - Network, un mundo implacable (Network)
1977 - Equus
1978 - El mago (The Wiz)
1980 - Dime lo que quieres (Just Tell Me What You Want)
1981 - El príncipe de la ciudad (Prince of the City)
1982 - La trampa de la muerte (Deathtrap)
1982 - Veredicto final (The Verdict)
1983 - Daniel
1984 - Buscando a Greta (Garbo Talks)
1986 - Power
1986 - A la mañana siguiente (The Morning After)
1988 - Un lugar en ninguna parte (Running on Empty)
1989 - Negocios de familia (Family Business)
1990 - Distrito 34: corrupción total
1992 - Una extraña entre nosotros (A Stranger Among Us)
1993 - El abogado del diablo (Guilty as Sin)
1997 - La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan)
1997 - En estado crítico (Critical Care)
1999 - Gloria (Gloria)
2006 - Find Me Guilty (Find Me Guilty)
2007 - Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead)

Twelve Angry Men
Fotograma de la película: 12 hombres sin piedad, en el centro, Henry Fonda

Es realmente impresionante y envidiable que Sidney Lumet tuviese un comienzo como director con 12 hombres sin piedad. Ganadora del Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1957, la cinta exhibe una magistral adaptación de una obra teatral de Reginald Rose en la que reúne a 12 grandes actores para representar un juicio popular. Henry Fonda, el número 8, será el encargado de convencer y demostrar a sus compañeros la inocencia de un muchacho acusado por el asesinato de su padre.

Genial y efectivo montaje que ha servido de referencia a posteriores versiones o películas que tienen como punto de partida la deliberación de un grupo de personas para decidir el futuro del acusado. En España, por ejemplo, fue el programa de Radio Televisión Española,  Estudio 1,  en 1973, el encargado de realizar una más que aceptable adaptación dirigida por Gustavo Pérez Puig e interpretada por Jesús Puente, Pedro Osinaga, José Bódalo, Luis Prendes, Manuel Alexandre, Antonio Casal, Sancho Gracia, José María Rodero, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado y Rafael Alonso.

¿El mejor drama judicial de la Historia del Cine?

Ver la Película:

  Descargar Película - Versión Fancesa
Fuente: Archive.org
(CC:By-ND-Sa-Nc)

martes, 23 de diciembre de 2014

The Gold Rush

1925 : The Gold Rush / La quimera del oro
Cartel de la película : The Gold Rush - 1925 - Chaplin

Dirección : Charles Chaplin.
Producción : Charles Chaplin.
País: Estados Unidos.
Guión: Charles Chaplin.
Reparto: Charles Chaplin, Mack Swain, Jack Oackie, Tom Murray, Henry Bergman, Malcolm Waite. Georgia Hale
Fotografía : George Barnes.
Música: Charles Chaplin.
Montaje: Jack Wilson.
Duración: 95 minutos.

Charles Spencer Chaplin (Londres, Inglaterra, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977). Cómico, músico, actor, escritor, productor y cineasta británico considerado como una de las personalidades más famosas de la Historia del Cine.

Proseguimos nuestro ciclo y homenaje dedicado a Charles Chaplin.

Imagen de Charles Chaplin interpretando a Charlot

Hijo de artistas del Music-Hall comenzó su carrera en Inglaterra a los 5 años de edad y en 1907 se instaló en Estados Unidos. Henry Lehrman fue el director que introdujo en 1914 el debut de Charles Chaplin en el cine, primero con la película Making a Living, que mostraba a Chaplin en el papel de un periodista, y pocos meses después, también bajo la dirección de Lehrman, se estrenó la película Kid Auto Races at Venice (Carreras sofocantes). Con este título se inventó el personaje que le haría famoso e inolvidable, una especie de Vagabundo con bastón y bombín que para muchos es el símbolo fundamental del Cine Mudo: Charlot. El éxito fue rotundo y se rodaron más de treinta películas y cortos con el personaje del Vagabundo.
Ese mismo año, en 1914, junto a Joseph MaddernCharles Chaplin dirige su primera película: Twenty Minutes of Love, título que abrió nuestro ciclo dedicado a este gran pionero del Cine. Desde ese momento la prolífica carrera de Chaplin no se detuvo en ningún momento, aportando una cantidad ingente de trabajos en la industria cinematográfica. No olvidemos que en 1919, junto a ilustres figuras como Douglas Fairbanks, D.W. Griffith y Mary Pickford, Charles Chaplin fundó la compañía United Artists.

Los 4 fundadores de United Artists en 1919

Filmografía más relevante:

1914 - Charlot periodista (Marking a Living). 
1914 - Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice). 
1914 - Charlot, huésped ideal (The Star Boarder). 
1914 - Charlot, falso dentista (Laughing Gas). 
1914 - Charlot panadero (Dough and Dynamite). 
1914 - Charlot de Conquista, (Twenty Miunutes of Love) 
1915 - Charlot cambia de oficio (His New Job). 
1915 - Charlot trasnochador (A Nigth Out). 
1915 - Charlot vagabundo (The Tramp). 
1915 - Charlot marinero (Shanghaied). 
1915 - Charlot, licenciado de presidio (Police). 
1915 - Aventuras de Charlot (Triple Trouble). 
1916 - Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker). 
1916 - Charlot bombero (The Fireman). 
1916 - Charlot, músico ambulante (The Vagasond). 
1916 - Charlot, héroe de patín (The Rink). 
1917 - Charlot en la calle de la Paz (Easy Street). 
1917 - Charlot en el balneario (The Cure). 
1917 - Charlot emigrante (The Immigrant). 
1917 - El aventurero (The Adventurer). 
1918 - Vida de perro (A Dog's Life). 
1918 - ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!). 
1919 - Al sol (Sunnyside). 
1919 - Un día de juerga (A days pleasure). 
1920 - El chico (The Kid). 
1921 - Vacaciones (The Iddle Class). 
1922 - Día de paga (Pay Day). 
1922 - El peregrino (The Pilgrim). 
1923 - Una mujer de París (A Woman of Paris). 
1925 - La quimera del oro (The Gold Rush). 
1927 - El circo (The Circus). 
1930 - Luces de la ciudad (City Lights). 
1935 - Tiempos modernos (Modern Times). 
1940 - El gran dictador (The Great Dictator). 
1946 - Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux). 
1952 - Candilejas (Limelight). 
1957 - Un rey en Nueva York (A King in New York). 
1966 - La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong).

The Gold Rush
Famoso Fotograma de la película : The Gold Rush en el que podemos ver a Charlot comiéndose una bota

En esta ocasión le toca el turno a una de sus mejores películas como director: La Quimera del oro (The Gold Rush), estrenada en junio del año 1925 y reestrenada en su versión sonora de 1942.

La cinta exhibe a un experimentado Chaplin en su papel de Vagabundo, que acude en solitario a Klondike, en Alaska, encandilado por la fiebre del oro. La aventura dará comienzo con una gran tormenta que obligará a Charlot a cobijarse en una recóndita cabaña que pertenece a un malvado bandido. Todo lo que ocurre después es digno de ver y disfrutar ya que nada en la película tiene desperdicio.

Fotograma final de la película: The Gold Rush que muestra a Charlot besando a la chica

Una Obra Maestra.
Ver la Película:

  Descargar Película
Fuente: Archive.org

viernes, 12 de diciembre de 2014

Juan Nadie

1941 : Meet John Doe / Juan Nadie
Imagen del cartel original de la película Meet John Doe (Juan Nadie) de Frank Capra

Dirección : Frank Capra.
Producción : Frank Capra.
País: Estados Unidos.
Guión: Robert Riskin.
Reparto : Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan, James Gleason, Ann Doran, Gene Lockhart, Regis Toomey, Spring Byington.
Fotografía : George Barnes.
Música: Dimitri Tiomkin
Duración: 122 minutos.

Francesco Rosario Capra. Bisacquino, Sicilia, Italia, 1897 - La Quinta, California, EEUU .Gran director y realizador de cine norteamericano de origen italiano ganador de 3 Óscars de la Academia.

Imagen: Frank Capra

Capra era un niño cuando salió de su Italia natal en 1903 para ir a Los Angeles (Estados Unidos) con su familia. Allí recibió formación como ingeniero químico en el Instituto Tecnológico de California y poco después, en 1918, se alistó en el ejército americano como profesor donde permaneció hasta 1920. Ese año, tuvo que licenciarse por enfermedad y le otorgaron la ciudadanía estadounidense. Poco después emprende su carrera en el mundo del séptimo arte participando como director y guionista, primero en películas mudas y posteriormente en el cine sonoro.

En la década de los 30, La Academia siempre trató bien a Capra ya que en 1934 obtiene su primer Óscar como mejor director a la película  It Happened one night (Sucedió una noche), en 1936 gana su segundo Óscar por Mr. Deeds Goes to Town (El secreto de vivir) y en 1938 hace doblete con su tercer premio como mejor director y mejor película con You Can't Take It with You (Vive como quieras).

Con el estallido de la II Guerra Mundial, Capra trabajó como documentalista al servicio del estado norteamericano. Hay que reconocer que algunos de sus documentales rebosan calidad e ingenio propagandístico, capaces de convencer a un pueblo vencido económicamente por la gran crisis de 1929. Es necesario recordar que la caída de la bolsa de Nueva York fue aprovechada por uno de los más inteligentes presidentes de Estados Unidos: Franklin D. Roosevelt, inventor del New Deal (nuevo pacto), que consistía en un conjunto de reformas y medidas de efecto para sacar al país de la Gran Depresión. Entendemos que fue beneficioso para Frank Capra realizar películas anticrisis en aquellos tristes años que servirían para la difusión de las ideologías del Nuevo Pacto.


Filmografía:

1922: Fultah Fisher´s Boarding House (Cortometraje) (La pensión de Fultah Fischer).
1926: The Strong Man (El hombre cañón).
1927: Long Pants (Sus primeros pantalones).
1927: For the Love of Mike (Los tres papás).
1928: That Certain Thing (Como se corta el jamón).
1928: So This Is Love (Abandonada).
1928: The Matinee Idol (El teatro de Minnie).
1928: The Way of the Strong.
1928: Say It with Sables.
1928: The Power of the Press (El poder de una lágrima).
1928: Submarine (Submarino).
1928: The Burglar.
1929: The Younger Generation (La nueva generación).
1929: The Donovan Affair (La sortija que mata).
1929: Flight (Águilas).
1930: Ladies of Leisure (Mujeres ligeras).
1930: Rain or Shine (Pasa el cielo).
1931: Dirigible.
1931: The Miracle Woman (La mujer milagrosa).
1931: Platinum Blonde (La jaula de oro).
1932: Forbidden (Amor prohibido).
1932: American Madness (La locura del dólar).
1933: The Bitter Tea of General Yen (La amargura del general Yen).
1933: Lady for a Day (Dama por un día).
1934: Broadway Bill (Estrictamente confidencial).
1934: It Happened One Night (Lo que sucedió aquella noche, Sucedió una noche)
1935: Opera Hat.
1936: Mr. Deeds Goes to Town (El secreto de vivir).
1937: Lost Horizon (Horizontes perdidos).
1938: You Can't Take It With You (Vive como quieras, Tómalo o déjalo).
1939: Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada, El señor Smith va al Senado).
1941: Meet John Doe (Juan Nadie, Y la cabalgata pasa).
1944: Arsenic and Old Lace (Arsénico y encaje antiguo, Arsénico por compasión).
1944: Tunisian Victory.
1945: Know Your Enemy: Japan.
1945: Your Job In Germany.
1945: Two Down And One To Go.
1946: Qué bello es vivir.
1948: El estado de la Unión (State of the Union).
1950: Riding High (Así lo quiso la suerte).
1951: Here Comes the Groom (Aquí viene el novio).
1959: A Hole in the Head (Millonario de ilusiones, Un hombre sin suerte).
1961: Pocketful of Miracles (Milagro por un día, Un gángster para un milagro)

Meet John Doe / Juan Nadie
Imagen del cartel de Juan Nadie - Frank Capra

En Historiadelcine.com.es hemos decidido comenzar un ciclo dedicado a Capra con una gran película: Met John Doe, en España, Juan Nadie.
Met John Doe, estrenada en mayo de 1941, muestra una película excepcionalmente madura y que sorprende por su cuidada y estudiada producción. Queremos destacar en ella la idea de corrientes y movimientos sociales organizados y el concepto de reforma social.

Créditos con la imagen de Barbara Stanwyck

Créditos con la imagen de Gary Cooper

La trama comienza con una situación muy habitual en tiempos de crisis: los famosos "recortes". En esta ocasión el turno le toca a un periódico.
Esto traerá como consecuencia un gran número de despidos. Es entonces cuando una periodista, Ann Mitchell (Barbara Stanwyck), decide escribir, antes de que la despidan, un artículo firmado bajo el pseudónimo de John Doe que amenaza con llevar a los trabajadores despedidos al suicidio.
El artículo consigue una gran popularidad y enseguida Ann acaba encontrando a su don Nadie, es decir a John Doe (Gary Cooper), un jugador de béisbol olvidado y empobrecido que se convertirá en el protagonista de sus historias...
Una gran historia, bien contada y con un desenlace sorprendente e inesperado.

Fotograma de la película Juan Nadie (Meet John Doe) de Frank Capra

Film difícil de encasillar dentro de la comedia o del drama pero con un mensaje realmente interesante de analizar en estos nuevos tiempos de crisis en los que vivimos. ¿O no tan nuevos?

Te invitamos a ver la película en su versión original o a descargarla.

Fuente: Archive.org